我们中的所有人，若是年纪足够大，能记得1928年之前发生的事，那么，就会对那个老时代的钢琴师有印象。他目不转睛地注视着屏幕，根据影片中不同事件的现场气氛和发展节奏，为之配上适宜的音乐。我们还应该记得，当这位钢琴师离开座位的短暂片刻，影片自顾自地继续放映，黑暗中只剩下机器单调的沙沙声，此时观众会被一种古怪的、幽灵般的感觉所袭裹。由此可见，即便是默片，也从来不是寂静无声的。银幕上的画面总会需要，并且获得一种声音的伴奏。从一开始，这一特点就将电影与简单的哑剧区别开来，且只要稍作修改即可与芭蕾舞归于一类。影片中对话的出现与其说是一项“增添”，不如说只是一种变化：音乐的声音转变成口头表达的语言，这样一来，一种类似于哑剧的表演也就变成了一种全新的演出品种。有声电影的声响要素由明白易懂的语言构成，从这一点上说，它不同于芭蕾舞剧，倒与戏剧一致；然而，有声电影的声响要素却又与视觉画面密不可分，从这一点上说，它又不同于戏剧，而与芭蕾舞更加接近。在一部电影中，我们所听到的，无论音质好坏，都与我们所看到的融为一体。影片中的声音，不管清晰与否，都不可能表达出比同时出现的动作画面更多的内容，好电影甚至根本不会试图这么做。简而言之，一部电影的演出［play］——或者用一种更恰如其分的表达方式来说，一部电影的“剧本”［script］——必须服从于所谓的“可共同表现性原则”［principle of coexpressibility］。
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