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| 內容簡介： |
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本书由立体主义的开创者之一阿尔贝·格莱兹撰写。立体主义在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，格莱兹在书中详细介绍了立体主义的历史，并用解读作品的方式给读者介绍了立体主义的各个阶段，以及画家们的风格转变。格莱兹还针对当时行业内的激烈争议和社会的反馈阐明了立体主义发展的必然。书中还收录了格莱兹与画家让·梅津杰共同撰写的立体主义的第一份宣言《双重“立体主义”》。
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| 關於作者： |
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阿尔贝·格莱兹（Albert Gleizes）法国画家、美术理论家。早年以印象派方式作画，1909年开始转向立体主义风格，是黄金分割派创始人之一，后又致力于通过立体主义形式，把中世纪艺术和现代艺术结合起来。格莱兹是立体主义的开创者之一，也是其最重要的理论构建者。
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| 目錄：
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一、立体主义的历史
“立体主义历史”插图
二、立体主义， 一种新的形式典范—— 概论初稿
附录: 双重“立体主义”
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| 內容試閱：
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认识一种形式，除了了解它的视觉作用和运动属性，还需要发展一套理论体系。然而大多数人都难以看清自己周遭的世界。
认识一种形式，是用已有的观念去验证它，有能力独立完成这项工作的，只有被我们称为艺术家的那些人。在自然环境中，孩子为了调整感官，用心把握，会将图画书的内容与自己的感受进行比较。而在经历文化熏陶之后，成年人则是通过参照艺术作品来认识自我。形式的力量在于形态与观念之间的共鸣回响，艺术家一旦发现某一形式与自己的以往观念有一定的相似性，就会对这种形式更加偏爱。出于以己度人，影响他人的天性，他努力将自己偏爱的形式汇集为象征性的形象，以此来触动人心。通过这种方法，他有时可以成功地将这种杂糅的造型观念植入大众的意识，传播他对自然的理解。就算画家渴望创新，在利用完自然之后随即抛弃其意象，大众仍旧会沉迷于此类绘画不能自拔，仅仅通过已有的象征符号来看待世界。这就是为什么任何新的形式都会被视作异端，以及为什么最偷懒的模仿反而备受称赞。
让艺术家更多地发展深度，而不是泛泛地追求广度吧。让他自创的形式和融合形式的意象尽量远离庸俗的想象吧，这样才能保护形式所传达的真相，以防被贴上某些千篇一律的标签。若艺术品变成可以随意适应各种场景的标准制品，于艺术，于自然，都不是什么好事。既然我们不向过去低头，那么，为什么我们要容忍庸俗，溺爱未来？过于通俗的作品可能缺乏营养——提防一下那些所谓的大师之作吧。艺术的形式总是恰如其分，而恰当的表达需要留有余地。
无论如何，不要被许多艺术家作品随意披上的客观表皮所迷惑。这种表达世界与个人思想之间联系的创作过程并无直观的评价手段。某些画面景象生动逼真到仿佛亲眼所见，令人津津乐道，然而又能证明什么呢。我们可以在脑海中想象一处风景：河流的宽度、枝叶的厚度、河岸的高度——每样物体的大小以及尺寸对比都有确切的标准。但是如果以为画家只需要将风景从现实中原封不动地照搬到画布上，那就太小看画家的才华和天赋了。不管画面中的比例是否忠于现实，河流、枝叶和河岸的价值都不再由宽度、厚度和高度以及这些尺寸之间的相对关系所衡量。它们已经离开了自然空间，进入一个截然不同的创作世界，在这里，画家不会全盘接收眼睛所看到的比例。目之所见的事物只是外在的因素，其重要程度和目录编号或者画框底部的标题没有什么两样。若非如此，画家就会无处发挥才能，绘画艺术也将不复存在。
画家的能力在于将我们眼中渺小的事物表现得宏大，把我们认为可观的事物描绘得微不足道：他所呈现的不是数量，而是质量。
当几十年、上百年的历史站在我们这边，成千上万的思想得到印证，大批附庸风雅者却在通过舆论来攻击神秘高雅的画作时，或许就是我们挺身而出，对此做出严肃客观评价的时候了。
谁该为这样的误解承担责任呢？那些放弃行使创作权利的画家们难辞其咎。当他们从任何实际景象中分离并总结特征时，都是在强迫自己去观察一些毫无必要的精确信息。我们希望提醒他们的是，人们参观展览是为了享受深入欣赏画作的乐趣，而不是为了扩充自己对地理学、解剖学等学科的知识储备。就让绘画放弃模仿，让它赤裸裸地展现自己存在的理由吧！我们无须为画面中不再出现花朵、风景或面孔的形象而感到惋惜。不过必须承认的是，我们至少目前还无法彻底放弃对自然形式的再现。艺术不能一蹴而就，一下子到达行云流水、随心所欲的境界。
立体主义画家看清了这一切，不知疲倦地研究着绘画的形式，以及孕育了前者的空间。
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