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| 編輯推薦： |
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《牛津西方艺术史：艺术的基石（古代希腊和罗马）》探讨的是西方古代，即古代希腊和罗马的视觉艺术，主要涵盖前6世纪至4世纪的艺术创作。本分册没有遵循传统的研究法，而是将艺术作品置于社会、历史等时代语境之下，从艺术图像的功能和意义角度进行了具有启发性的解读。本册还探讨了古代艺术在地理上的扩散和对后世的持续影响。此外，对古代希腊和罗马的“理论与批评”以及西方艺术发展史中的重要概念“古典传统”的历史流变和复杂性，做了专章论述。
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| 內容簡介： |
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《牛津西方艺术史》系列共五册，涵盖了从古典时期到当代两千七百多年的视觉艺术演变历程，是理解西方艺术发展史的权威之作。该系列采用独特的模块化结构，结合了前沿的学术研究和创新的设计，为读者提供了一次引人入胜的“视觉之旅”。
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| 關於作者： |
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马丁?肯普（Martin Kemp）英国国家学术院院士（FBA），牛津大学艺术史荣休教授，牛津大学三一学院名誉研究员。主要著作有：《莱奥纳多?达?芬奇》《艺术的科学》《从基督到可乐》《与达?芬奇同行》等。
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| 目錄：
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希腊雕塑 1
希腊绘画 34
希腊之外的希腊艺术 51
罗马雕塑 64
罗马的绘画和马赛克镶嵌画 93
理论与批评 109
古典传统 119
年表 130
术语表 132
扩展阅读 133
图片致谢 135
索引 136
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| 內容試閱：
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在众多的西方古代艺术创作中，有幸留存至今的大多是雕塑作品，尤其是大理石雕塑。古代罗马的石雕最大程度地再现了古代希腊的大理石及青铜雕塑的精妙之处。因此，探讨希腊与罗马雕塑的章节，为本册奠定了基础，而那些与古代艺术杰作相关的参考文献，则为这一部分提供了大量的补充说明。这些文献资料不但记录了古代希腊艺术的理论框架，更是为其赋予了智慧的光芒。
尽管我们经常能在一些文字记载中读到人们对希腊绘画艺术的赞美，但涉及的大部分作品其实早已不复存在，而能够供后人研究分析的，主要是希腊瓶画。这些精巧的瓶画既与大型绘画有着异曲同工之妙，同时也保留了自身的独特风格。79 年，维苏威火山的爆发导致了庞贝、赫库兰尼姆及周边的一些地区的毁灭。通过对这些遗址的发掘，我们有幸目睹了罗马绘画艺术和马赛克镶嵌艺术的风采。
除此之外，希腊罗马文化广泛而持久的影响，也为“希腊之外的希腊艺术”这一章节提供了依据。在西方文化艺术的发展历程中，古典主义理想一次又一次地激起了创作者们（甚至包括 20世纪的一些艺术家）的共鸣，而这也使我们认识到，在回顾、评论古代艺术时，既要研究作品的原貌，也要分析它在后世的艺术创作中留下的痕迹和影响。
主题
尽管古代地中海地区不仅包括古代的希腊和罗马，但这两个地区却成为西方文明的主要发源地，并为后来的文化艺术创作提供了源源不断的灵感和依据。
传统的观点认为，西方古代艺术在发展的过程中逐渐摒弃了埃及绘画和雕塑中的公式化原则，并开始以更加自然写实的手法来表现人体—尽管依然是以一种理想化的模式。这种观点虽然为那些留存下来的大型雕塑或绘画艺术的发展趋势提供了清晰的描述，但仅仅是分析风格的演变还无法准确地展现出人们在不同时期、不同背景下，为了迎合不同受众而对艺术作品的形式和内容提出的各种要求。此外，一些人还会将风格的演变视为一种必然，并预先认定所有的艺术创作都是这一演变过程中的一个环节—这样的观点也是不可取的。任何过于单一的描述方式都不适合独特而多变的罗马艺术，因为罗马艺术虽然在很大程度上沿袭了希腊艺术的模式，但由于时代和社会环境的差异，它又根据罗马共和国、罗马帝国、宗教和世俗社会的特殊需求，为雕塑或绘画作品赋予了各种各样的特殊功能。
抚今追昔，西方的古代艺术正是因其“理想”或“古典”的特质才吸引了人们对它的推崇。然而，不同时代的人对于“自然写实”这一概念往往有着不同的理解。有些作品，在当时的人看来也许是极其“逼真写实”，但在后世人眼中可能却是有着明显的理想化特征。尽管如此，那些大理石或青铜制成的人体雕塑，无论是真人大小还是更大尺寸的，都在很大程度上体现了美、优雅、强壮和矫健等令人向往的身体素质，这一点在男性人体雕塑上体现得尤为明显。虽然我们无法以确凿的证据证明古代希腊和罗马男性中的同性恋比例一定比当今社会高，但与后来以基督教文化为主导的艺术创作相比，男性对于男色的崇尚在古代希腊和罗马的艺术作品中明显得到了更加自由广泛的表达。
尽管人们普遍会把人体雕塑视为这一时期最主要的艺术成就，但其他类型的艺术创作同样也应该得到我们的关注。这些作品如今大都已经遗失，即便有幸留存下来的，往往也会被归入较为次要的类别。例如，希腊绘画（包括叙事画、寓言画、风景画等各种体裁）虽然取得了极高的成就，可如今我们只能在文献记载或是后来出土的罗马仿制品中领略一二。当然，希腊瓶画的确使我们认识到了希腊绘画中的某些特殊成就，但却无法使我们全面了解希腊大型独立绘画曾经取得的辉煌。某种程度上，我们之所以能够通过文字记载来认识那些失传的作品，领略艺术巨匠宙克西斯和阿佩莱斯的风采，理解古代艺术家及观赏者的志向和品味，正是多亏了艺术史这一专业学科的兴起，艺术史作为专门研究艺术的“艺术”，其影响力并不亚于艺术本身。
马丁?肯普
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