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編輯推薦: |
1.日本知名设计师仲条正义的回忆性随笔集,因他在对《花椿》的设计中,以不循规蹈矩,大胆寻求突破的设计风格,使《花椿》大获成功,其审美与设计也一举成为成为20世纪下半叶日本时尚和艺术界的经典象征,影响力与设计能力与原研哉齐名,同时也被包括中国在内的各国设计师、艺术家追捧;
2.在书中,仲条先生以平淡风趣的口吻,细细回顾了自身的成长学习经历和职业生涯发展。包括《花椿》杂志在内,结合多样的过往设计工作案例,分享了诸多独有的个性创意理念,内容扎实,时间线明晰。
3.由在日译者、设计师江彦翻译,译笔轻巧,还原设计大师风趣幽默的风格。
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內容簡介: |
引领日本平面设计半世纪有余,仲条正义回忆随笔集《我与设计》!
在本书中,仲条正义以平淡风趣的口吻,细细回顾了自身的成长学习经历和职业生涯发展。包括《花椿》杂志在内,结合多样的过往设计工作案例,分享了诸多独有的个性创意理念。不仅可以从书中发现令人灵光闪现的妙言妙语,也得以窥见一个时代的设计流向。
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關於作者: |
仲条正义(Nakajo Masayoshi)
日本著名平面设计师。
1933年生于东京。1956年从东京艺术大学美术学部图案科毕业后,经历资生堂宣传部等工作,于1961年设立仲条设计事务所。担任资生堂的企业文化杂志《花椿》的艺术指导长达40余年,同时负责资生堂Parlour的包装,以及松屋银座、东京都现代美术馆、细见美术馆等机构的logo设计工作。1998年获紫绶褒章,2006年获旭日小绶章。2021年10月26日去世。
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目錄:
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目录
第一章? 成为《花椿》艺术指导之前 / 001
生在木匠家 经历战争 / 003
中学时沉迷素描 / 006
艺大时代的财产是同学 / 009
拿到日宣美的奖励奖 / 012
学生时代开始在专业现场打工 / 014
虽然进了资生堂,但是个任性的员工 / 016
在资生堂三年,进 DESKA 一年辞职 / 021
设立仲条设计事务所 / 025
《花椿》的工作不期而来 / 030
仲 条正义与我——不动的仲条主义与《花椿》
平山景子(编辑) / 033
反 命题之“别做得太漂亮”
高桥步(创意总监) / 040
第二章? 设计即文字 / 047
文字排版是一种音乐 / 049
通过设计把日历变有趣 / 051
西文字母只能凭感觉做 / 055
设计仿佛歌曲 / 057
关于日语特殊性的思考 / 059
有兴趣的话就会读 / 062
为吸引读者注目的违和感 / 064
通过手写做字体的办法 / 067
日本人设计师应以此为目标的文字 / 070
Logo 也存在流行 / 072
有可吐槽之处的设计 / 075
卓越字体的诞生要有时代背景 / 077
美 丽的矛盾
后藤繁雄(编辑) / 080
仲 条先生可能总是独自一人做着不同的工作
穗村弘(歌人) / 088
第三章? 不做完美的设计 / 095
杂志应该用图像来吸引读者眼球 / 097
设计师的个性是像体质和手垢一样显露出来的东西 / 099
点子就像井里的水,就算一直去打也不会枯,源源不断 / 101
对合乎逻辑地提高设计完成度这种事抱有违和感 / 103
把设想硬推给别人很不识趣 / 105
讨厌犹豫 / 107
对摄影师来说修养很重要 / 109
电影主要关注影像部分 / 111
做海报水平很臭 / 114
把感觉维持在高水平上面有多难 / 116
借来的照片会因排版而黯淡 / 118
我不适合广告 / 120
不规矩世界的东西,应该拜托不规矩世界的人去做
筱山纪信(摄影师) / 122
明 明对完成度很严格,但在现场完全不严格
三浦宪治(摄影师) / 128
第四章?《花椿》是强度很高的游戏 / 135
杂志应通过视觉来表达 / 137
以莎士比亚为题的游戏 / 139
巴黎取景时在当地改变想法 / 141
先有人选的立陶宛取景 / 143
请个人风格强烈的摄影师来创作影像 / 146
有电影感的照片的吸引力 / 149
拍下伦敦古典和前卫的两面 / 151
在夏威夷以波派游戏 / 153
以科幻电影为灵感,为不暴露粗糙处而用暗调摄影 / 156
采用电影式的设定,是为了让杂志拥有活力 / 158
以旅馆为题透彻地制造一个有玩心的世界 / 160
在伦敦,拍了好像透明人穿着衣服似的时装 / 163
一步未出夏威夷旅馆,拍摄文字的艺术作品 / 165
最大可能地利用帽子设计师的创造性 / 167
用温柔影调来完成半开玩笑的和风造型 / 169
因与COMME des GAR?ONS 的良好关系而产生的东京塔游戏 / 171
不娱乐,非杂志 / 173
仲条正义与我
伊藤佐智子(时装创作人) / 175
不谄媚,坚持自己的乖僻
山本 Chie(造型师) / 181
自由又奢侈又奇迹般的工作
本间隆(摄影师) / 187
第五章? 满是道理的设计没意思 / 193
设计是智慧 / 195
设计是游戏 / 197
设计要是不与众不同,就俗气了 / 199
游隙是设计的润滑油 / 201
新人必须要做新鲜的东西 / 204
个性和人性不同,自我个性太强会成为障碍 / 206
展览是表露自我个性的机会 / 207
感觉无聊的话就完蛋了 / 209
大师(Maestro)的智慧与幽默——编辑后记 / 213
附记 / 216
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內容試閱:
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本书校对工作中的10月26日,仲条正义先生去世了。没能在他在世时将本书完成并送到他的手里,我们感到非常遗憾和懊悔。在这里深表感谢和哀悼。不过,很讨厌阴郁的仲条先生应该并不希望本书以这样一种情绪收尾吧。当我在深夜里进行着编辑工作的时候,仿佛能听到他急性子的声音:“快点把工作做完,一起去喝酒吧!”
先有人选的立陶宛取景
我自己的话,事先准备好概念图带去取景的情况并不多。虽然也会带着素描本去,但感觉自己更多是去了当地再去考虑。
就算是去夏威夷那么远的地方,有时我事先也只做了“摆个 aloha 手势吧”这种程度的主题设定。这种时候,比起去新的地方,我会去我自己知道的古旧的地方。夏威夷虽然也变了很多,但还是在自己比较了解的地方容易有点子冒出来,也容易做出有趣的东西。
明明事先踩好点,已经决定“那就在那儿拍吧”,后来却没能实现的情况也发生过好多次。基本上都是因为预算上的问题。虽然这样一来就要凭直觉推进,有它的辛苦之处,但还是这样没有回头路的做事方法让我感觉更舒服。而且取景回来,对上面的人也只要给他们看一下,讲一声“版面会是这样的,请问怎么样”,要说自由那是真的自由。回国之后,事到如今谁也没法说“不行啊,重拍吧”的话,就可以这样收工,这或许也是出去取景的好处之一。
和本间隆(Takashi Homma)君一起去立陶宛时,我和他都是第一次去(1996 年 1 月刊)。但事先也没有好好做功课,只怀揣着“那一带本来是前苏联的一部分,所以肯定有俄系的芭蕾舞团吧。然后因为是乡下,所以应该有民宿画家吧”这样的想法去了当地。结果果然有乡下的画手,还有学院派、很优秀的俄罗斯芭蕾舞团 Ballets Russes。立陶宛也有欧洲系的美人,一天只需付一万日元,大家就会很开心地来帮忙,所以找了一大群模特。服装倒是去之前就准备了和这次感觉比较相符的,但具体操作时,是本间君现场看到比较想拍的人,就会请那个人来当模特。我是很喜欢把现场的偶然性引入创作的那一派,所以在立陶宛也是和本间君一起乘着汽车跑这跑那定下的摄影地点。本间君选了新造的典型住宅,他拍宅子院子里的阿公阿婆拍得很开心;而我很中意森林深处四周空无一物的地方,也请他拍了那边。
顺便一提,要说当时为什么会选立陶宛,并不是以“拍立陶宛,要请这样的摄影师”的这种想法来选的摄影师,而完全是因为想让本间隆来拍拍看,先有人选后有取景地。那次也是第一次和他共事,明明用的是4×5这样的大型相机,他拍起来却很快,这点惊到我了。之后还有一期是和本间君一起去新西兰拍的(1999年6月刊)。因为我看到他在立陶宛时会很勤快地拍孩子们,于是在新西兰我也找了很多孩子让他来拍。拍摄本身非常开心,而这份开心也反映在照片里,实在是拍出来了很好的照片。
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