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| 編輯推薦： |
发现美、欣赏美、创造美——人人都需要的艺术教育
◎一部建筑理论与评论的经典大作：了解台湾建筑界大佬汉宝德先生建筑与艺术美学的精彩观点，汲取最前沿的空间思维艺术、最传统的建筑理论精髓，拓展和提升自身的艺术修养与境界。
◎一堂艺术思辨与论辩的智慧课：台湾顶级建筑大师跨界美文，出入建筑、书法、设计、雕刻、抽象艺术等不同类别的艺术创作，将各种艺术形式交融并举，“平面艺术、立体艺术、抽象艺术”相得益彰，浑然天成！
◎一场撼动人心的视觉艺术盛宴：最精美绝妙的配图和最精当到位的注解交相辉映！
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| 內容簡介： |
建筑，一种空间的语言，人与空间的对话。
当人们在欣赏路易士·康、柯布西耶、莱特这些建筑大师们的作品时，是否曾想过：这些建筑大师们在设计的当下，所看到的是怎样的世界？而建筑师与社会需求之间，又存在着怎样的关系与关怀责任？
身为资深建筑师的汉宝德，游走世界各地，不错过任何一座“有意思”但未必广为人知的建筑物，例如：悉尼歌剧院、国立澳洲博物馆、哈佛大学新旧校园、朗香圣母院等，从当下所感遇的氛围、造型，细述其中蕴涵的巧思，既生动又具体。此外，书中亦从现代建筑学派与设计精神出发，汉宝德借以自身的建筑师实际经验，条分缕析、深入浅出地融合中外学派并贴近人们生活景况而论，幽默中带着批判，可谓是建筑爱好者以及业界人士的经典读物。
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| 關於作者： |
名片一〉〉〉建筑界的大佬：在台湾建筑学界的地位，比拟起来，应该是大陆的刘敦桢（1897-1968）加上童隽（1900-1983）。
名片二〉〉〉文字打手： 曾在《中国时报》和《联合报》开辟专栏。因其介绍捧红台湾乡土艺术家：洪通和朱铭。
名片三〉〉〉社会活动家：学者
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| 目錄：
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自序——出入建筑与艺术之间
构筑有情世界
拼凑的美感
再访悉尼歌剧院
壳形建筑的审美观
为众人筑梦的高迪
英国建筑传统与斯特林
我在哈佛大学的柯布西耶经验
朗香，我来了
柯布西耶的现代建筑暨规划观念
康与当代建筑
西塔里埃森的感动
编后记
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| 內容試閱：
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构筑有情世界
20世纪的70年代，建筑界出现了一个新名词：“后现代”，宣告现代建筑死亡。自此而后，这个名词被文学、艺术，甚至哲学界所借用，开发出80年代以后广阔的文化视野。然而“后现代主义”究竟是什么呢？在建筑反而说不清。所以我不喜欢这个名词，它是很不负责任的，不过指出时代上在“现代”之后而已！
我年轻的时候，“现代”是指进步的、科学的、光明的；有绝对正面的含义。曾几何时，“现代”成为过街老鼠，人人喊打。现代的原意本是现在这个时代的意思，也就是当下，为什么成为一个代表过去的时代名词，实在使人不解。为了怕被人视为落后，大家都急着向后现代靠拢。什么是后现代，它究竟是怎样的主张，又没有多少人了解。即使伪装明白，每人的说法不一致。因此，唯一的共识是，后现代是多元价值的，可以各说各话，不需要同意，不需要统合。
我在美国求学、工作那段时期，使我亲身见证了这个转变的过程。回忆起来，我认为现代主义的失败就是败在理性主义。自国际现代建筑会议（编注{1}）到包豪斯的正统现代建筑思想，都建立在理性的基础。不论是科技挂帅的结构决定论（编注②），或合用至上的功能决定论（编注③），都是讲究硬邦邦的理性。连现代美学也崇尚整齐、简洁、方正，向古希腊的神庙看齐。这种样样都讲道理的建筑，很快就令人感到冷冰冰的，忍不下去。不但使用建筑的一般大众受不了，建筑师们自己也吃不消。因此虽有学理的大帽子压着，现代建筑一旦成为风格，很快就受到批评。
其实20世纪中叶的后期现代主义的建筑师早就在寻找建筑的生命意义。有一派回到传统，到古典建筑找纪念性，到中古建筑找心灵，到乡土建筑找人情。他们都在现代建筑中灌注了感情的成分，但是都摆脱不了讲理的习惯，讲不通就无法说服同僚。能把感情表达出来，又说得通的人，是路易斯•康（Louis I. Kahn， 1901-1974）。当时的年轻建筑师无不受他的感动，甘愿奉他为师。路易斯•康喜欢用诗的形式说明建筑设计的理念，一时风靡。但真正动人的，是路易斯•康的宗教精神，路易斯•康把感情升华为信仰，用几何形表达出来，连我都被迷住了。
可是时代改变了，70年代之后，大家不再崇尚理念了，当行的是感官刺激。
有一阵子，建筑界在所熟悉的环境中找象征，希望感动大众，因此就出现了新折中主义（编注④）的建筑。否定了合理主义的逻辑，否定了现代美学，建筑师自己都住到老房子里，能提供给社会大众的是什么？无法走回过去，只有把过去的片段用在现代建筑，保留他们儿时的记忆。所以西洋人开始再利用他们的老旧建筑，或把新旧建筑做矛盾的统一。像旧金山的渔人码头，可以发思古之幽情。社会大众终于可以被建筑所感动。然而建筑师不免怀疑，难道现代建筑的创造力不能突破历史的限制，表现出自己的感情吗？为什么前卫艺术可以呢？历史的回忆可以感动人，也可以使人厌倦，我们能靠古人的遗迹肯定自己生命的意义吗？
要突破，要彻底的反叛。如同年轻人迷上自我伤害的激情。20世纪的最后二十年，是激情的时代，是富裕社会在感情上的大爆发。这是任性，但却是不必讲理的任性，突破要从破坏开始，破坏就是故意不讲理。只要愿意，有什么不可以？自破坏中寻找刺激要如何开始？从不方、不正，也就是歪斜开始，建筑的楼板要平，柱子要直，所以正、直与平是建筑之自然性格。激情的建筑师首先要谋杀此一性格。因此歪斜、倾倒、破碎的建筑就出现了。为了找到一个造反有理的根据，他们在流行的解构主义哲学中找理论，乃高唱解构主义建筑的口号。其实解构主义没有自己的正面主张，只有批评与反弹。由于现代建筑与结构等工程科学密不可分，开始时的叛逆在尺度上是有限的，直到80年代末，高科技发达到可以用在建筑的自由表现上，所谓解构建筑才进入任意挥洒的高潮。自此后，得到表现机会的前卫建筑师，已自视为艺术家，有权利抛弃建筑的功能与经济条件的限制。自造反中求激情，是处于叛逆性者的作为。对于安分守己的人，在正统建筑中寻求感性的表现方法，则是另一条坦途。在现代建筑的后期已经出现了玻璃盒子式的设计，虽然是自结构表现主义衍生出来，并不完全符合功能主义的原则。在感性上与当时绘画的极限派（minimalism），是一致的。这是自理性的极致中寻求感性的方法。
在欧洲，结构表现主义大行其道。由于金属材料的进步，混凝土的主导地位再度让位于钢骨与玻璃。一种新的现代主义的美学出现了，并与商品包装的美学结为一体。这是对科技文化与商品文化的颂赞。玻璃是新时代的宠儿，因为它能成令人惊叹的空间，它是科技的环境包被的利器，使我们受到保护而不被封闭，视觉的自由激发心灵的自由，是过去所不敢想象的。现代主义时已经发现玻璃的价值，但只有在玻璃的物理性能可以担当隔热任务时，才能成为人类居所的最佳包被材料。为了使它的透明性与连续性不被阻挡，雅致的桁架系统代替了水泥柱梁，建筑忽然失重了。
就现代主义的建筑师致力于创造令人惊叹的、透明而失重的空间，使建筑充满了大众性，其吸引力且胜过歪斜、倾倒的雕塑空间，拥挤在大英博物馆的中庭里的观众，在柏林国会大厦前排队的观光客，都是希望体验失重的天幕令人惊叹的效果。大厦连续的玻璃壁面，或有些壁面上呈现的图案，好像硕大无比的礼品盒，这是另一种失重效果。
这些科技走向的建筑师要大众为新科技的效能感叹、喝彩。他们要突破依据人类体感所建立的古典美学中的理性限制，展现科学的特技效果。他们要创造的是基于理性的有情世界，追求梦与理想的世界。这一派建筑师使用太空科技计算机技术，并不是用在复杂的雕刻体造型上，如毕尔包的古根汉美术馆，而是用在建筑与环境工程的技术上，诸如流体力学与风力，或日照轨迹与温度调度等，计算出一种特有的雕刻造型。这是科学与艺术的交会点，使我们如同看到雪花之美一样的发出赞美上帝的感叹！
现代主义沉寂后的四分之一世纪是人类史上心灵最为动荡的时代。思想家否定一切既定的准则，也否定了理性。艺术如脱缰之马，四散奔驰，呼喊着人群却远离了人群。没想到建筑却因体型特别庞大的优势，忽然主导了视觉的领域。前卫建筑师大胆的反秩序作风吸引了大众，大家居然把艺术忘记了。
今天是科技的时代，是富裕的时代，是商业挂帅的时代，是普及文化的时代。文化艺术的商品化几乎是不能阻止的趋势。建筑抛弃理性的美学，追求情感的表现，正是顺应了此一时代趋势。因为只有在形式上的感动力才能引起大众注意，进而欣赏其美感。不论是出人意表的激动之情，或令人惊异的赞叹之情，都足以唤起人们环境的知觉！
编注{1}：1928年成立的国际现代建筑会议（Congress International Architecture Modern）简称（CIAM），至1956年共举办过十次会议，针对欧洲建筑与都市计划的发展提出理论，尤以1933年在雅典召开的第四届会议，影响深远巨大，该次会议诞生“雅典宪章”，主张都市分为居住、娱乐、工作与交通四种机能，追求社会、经济、文化等的均衡发展。
编注②：结构决定论（Constructivism）源自20年代俄国的未来主义，两位关键人物贝维斯纳 （Antoine Pevsner，1886-1962）与贾勃（Naum Gabo，1890-1977），他俩俱是艺术家。1919年俄国建筑师，塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953提出的“第三国际纪念碑”，被视为结构主义的代表作。
编注③：功能决定论（Functionalism），建筑设计以功能至上，屏除装饰，芝加哥建筑师苏利文（Louis Sullivan，1856-1924）提出“形随机能”（Form Follows Function）的口号，一时披靡。
编注④：折中主义是19世纪末，20世纪初，一度流行的建筑风格，以模仿历史上的各种风格为主，巴黎歌剧院堪称是代表作，至20世纪70年代 向后看，从历史中找灵感成了风潮，蔚成新折中主义，1979年纽约的美国电话暨电报公司大楼（如今是新力大楼）是代表作。
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