乔·布朗滑稽如小丑的脸始终从容如水，面对“我要结婚了，新娘是男人”这般石破天惊的境况，仍能情意绵绵。杰克·莱蒙面孔上的表情却是一波三折，百感交集。这两位了不起的演员为《热情似火》添上了最后也是最经典的一笔。
就在奥斯古德对黛芙妮诉说衷情之际，歌女甜甜（玛丽莲·梦露饰）应该正和萨克斯风手乔（托尼·柯蒂斯饰）倒在快船的后座上，吻作一团，所以镜头里没他俩。当然还有一种可能是，梦露拍完了自己的最后一个镜头便立刻离开了摄像机的势力范围，找到她的酒瓶，沉溺于巴比酸盐中去了。毕竟，对她来说，《热情似火》的拍摄过程实在算不得愉快。
在本片里，梦露塑造的依旧是金发白肤、胸大脑小的性感女郎，她甫一出场就让两名男扮女装的乐手口水长流。被高跟鞋折磨得苦不堪言的贝司手杰瑞（也就是黛芙妮）说：“瞧，瞧人家怎么走的，简直就像个安了弹簧的果冻，她身上是不是有什么内置发动机啊？”
“弹簧果冻”，是的，这词儿真他妈地精准无比。但是比利·怀尔德这个狡猾的犹太人并不满足于此。他发现梦露身上同时具备单纯无邪与轻浮冶荡两种截然对立的气质，他把它们融合起来，形成了威力强大的“梦露式诱惑”。在他们合作的第一部电影《七年之痒》（The
Seven Year
Itch，1955）里，犹太人就为梦露构思了她最具代表性的银幕镜头——在地铁通风口处双手掩住被风吹起的白色裙摆，宛如一丛赫然开放的白莲，明明妖冶风骚，却又天真娇俏。后世无数女星模仿此一场景，大都沦为效颦，说到底不过卖弄性感。梦露不是，梦露本身即是性感，哪还需要卖弄？
《热情似火》里有一段，歌女甜甜对萨克斯风手乔假扮的壳牌少东一见倾心，傻乎乎地相信对方因为初恋情人的死而阳萎不举，不禁又怜又爱又惋惜，便自告奋勇要用香吻为其治愈顽疾。在这里，甜甜对乔的深信不疑，对自己美貌的小自信，混合了绵绵倾慕之情和拳拳救人之心的吻，再配上托尼·柯蒂斯心动神摇又故作镇定的表演，令这个场景春意横生（注1）。
参与这样一部有趣的喜剧，合作双方又是故人，梦露照理说该是驾轻就熟，轻松愉快，但《热情似火》却差不多是梦露的噩梦（注2）。当时的梦露因为酗酒导致记忆力衰退得很厉害。一句台词“是我，甜甜”拍了47遍，因为她不是说成“甜甜，是我”就是说成“甜甜，我”，在拍过30次过后，导演不得不将台词写在黑板上。
在另一个镜头中，梦露要一边翻抽屉一边说：“波旁酒在哪？”梦露不断出错，总说成“威士忌在哪？”、“瓶子在哪？”和“糖果在哪？”重拍了40次之后，怀德将写有台词的纸条放进某只抽屉里，而梦露又忘记了是哪只抽屉了，于是怀德不得不在每只抽屉里都粘上纸条。第59次，梦露终于准确无误，却背对着摄像机。
幸而《热情似火》1959年元月上映后好评如潮，它也成为了梦露票房最好的电影。让所有人惊愕的是，3年后的夏天，“弹簧果冻”突然停下了她风姿绰约的步伐。她死后，那具曾经玲珑浮凸的身体，放在洛杉矶冻尸所里很久很久无人认领。
在《热情似火》中，梦露饰演的甜甜曾经无限神往地说起自己理想中的爱人：身家百万，戴眼镜，有游艇，读华尔街杂志上的长条专栏。她觉得戴眼镜的男人更温文，更可爱，更无助（much
more gentle, and sweet, and
helpless）。但最后她仍然和一个穷困潦倒的萨克斯风手跑了—这之前她就总被萨克斯风手迷住，再被他们抛弃。她指着自己漂亮的脑袋说：“我不大聪明，我……大概是有点笨。”这一刻，不由地怜意顿生。
不能忘记的还有一幕，她慵懒地斜靠在缓慢滑行的小船上，对托尼·柯蒂斯说：要用多久并不重要，重要的是跟谁在一起。我想，直到1962年，梦露再也没有发现可以与之共度此生时光的男人，不论是戴眼镜的绅士，还是狡猾的萨克斯风手。也许她觉得等得够久，不必再等。她不及甜甜，既没有金龟婿，也没有有情郎。
小清新都爱奥黛丽·赫本，文艺青年则喜欢玛丽莲·梦露。因为赫本是天使，而梦露，却是个谜。
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