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印制精美，以大量细节彩图呈现100件现代艺术精品，专业解读提升读者对现代艺术的鉴赏能力。
《你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？》是梦想家·图文馆丛书艺术系列新品。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《有生之年非看不可的101部动作电影》《有生之年非看不可的101部恐怖电影》《有生之年非看不可的101部战争电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《有生之年非看不可的101部邪典电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《色彩圣经》《零ZEЯRO：世界符号大全》《圆与方》《干净的错误》《红书（荣格手稿）》《梦书（费里尼手稿）》《阅读的女
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| 內容簡介： |
在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。
在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）——一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。
本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。
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| 關於作者： |
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苏西·霍奇为成人和儿童写了70余本书。她在学校和学院里教授艺术史和实用艺术课程，向成人和儿童做艺术方面的演讲，给各种机构撰写艺术类教材。她从事绘画与绘图创作已超过15年，运营着一家集写作与绘画为一体、适合各年龄段人士学习的工作室。在本书中，苏西?霍奇以引发公众批评甚至敌意的100件艺术作品为例，对贬低现代艺术最常见的言论进行了卓有说服力、充满热情的讨论，说明了现代艺术不是、也从不曾是孩童的把戏。
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| 目錄：
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序言
第一章 物品玩具
龙虾电话
凝固的时间
捕虾网和鱼尾
白色拼贴上的旗帜
地蚀
向纽约致敬
煎饼和香肠
献给塔特林的“纪念碑”
无题（吃沙拉的结构）
金宝汤
无题
更多的爱恋时光无以回报，
罪恶的报应
无题（今日美国）
不断奔跑的马
Bidibidobidiboo
蛋白糖霜
无题（鸟、嵌套娃娃、
花瓶）
自我和本我
巢中布谷鸟
世界领导人参加婚礼
马萨诸塞州枝形吊灯
第二章 表情达意乱涂乱画
即兴创作21A
用厨刀刺穿……
头（生物抽象）
燕子?爱
画
合一 I
首领
一：编号31
狗
理智和卑劣的婚姻II
太初有像
无题（灰色）
无题
弯角
有椅子的房间
商标
24小时惊魂记
生命之树
美的、波普的、螺旋奶油冰淇淋，旋转、拉长的油画
作品第227号：灯开了又关
塞缪尔?贝克特
第三章 挑衅胡闹
魔法主教服装
泉
上帝
抽象构图
卡可酸盐眼睛
年复一年
满
空间观念“等待”
艺术家的大便
蒸馏和咀嚼：艺术和文化
无题（12匹马）
教室傻瓜
财富中的作品III
转瞬即逝的纪念碑
无题
我的床
袋子
第四章 风景画游乐园
至上主义的构成：
白上之白
工厂
不和谐的反构成?十六
去钓鱼
相等物
蜗牛
院子
卷扬机
碎玻璃的地图（亚特兰
蒂斯）
无题（8）I
未经雕琢的原木
新石头，牛顿的色调
韦兰之歌
毒品很毒
日内瓦圆圈二
脚步
水泥小屋
协和式飞机网格
经验主义建筑，伊斯坦
布尔
点的迷恋——无限的镜屋
葵花籽
第五章 人怪兽
呐喊
胡安?格里斯肖像
新天使
女人
读
人质的头
花花公子
女人像I
奥林匹亚
樵夫
P.O.TH.A.A.VFB
唱歌的雕塑
桌子上的老鼠
垂直滚动
工作室里
无题
胡贝尔肖像
小提琴家
索尼?李维
妈妈
索引
图片来源
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| 內容試閱：
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序言
苏西·霍奇
1563年的意大利佛罗伦萨，托斯卡纳区大公——柯西莫一世·德·梅迪奇听从了艺术家、建筑师和作家乔尔乔·瓦萨里的建议，建立了第一所美术学院——设计技艺学院，首次确立了一贯至今的艺术教育标准。瓦萨里认为，真正的艺术是对自然的忠诚模仿，并通过描绘了“优雅与得体”的理想形式进行强化，他建议学生们学习实用的艺术技巧，辅以解剖学和几何学课程。他将之称为“设计的技艺”，它以文艺复兴盛期的大师如莱昂纳多·达·芬奇-、米开朗基罗-和拉斐尔-等人的实践为基础。
佛罗伦萨的学院建立14年之后，罗马成立了圣卢卡学院，随后成为1648年在巴黎设立的法兰西绘画雕塑院的范本，它后来更名为法兰西艺术院。大量艺术学院在欧洲各地成立起来，它们都提出以“设计的技艺”这一准则来教育艺术学生，并且力图将艺术家和从事体力劳动的工匠划清界限。数百年来，学院的学生们学习了艺术的知识要点，遵循了有关美感、素描、透视、构图和色彩运用，以及青铜、云石塑形的严格的规则和惯例。
1839年，在摄影术发明后，有些艺术家开始提出疑问，既然照相机可以毫不费力地达到精确记录的效果，那么艺术是否还有必要恪守精确描绘的准则。然而想要公然对抗学院条规绝非易事，绝大多数试图反抗的19世纪艺术家也遇到了巨大阻力。但是他们没有因此而裹足不前，从19世纪70年代到第二次世界大战爆发，由于资本主义和商业主义侵蚀了许多艺术协会，艺术世界发生了激烈巨变。基于艺术可以表达个人感受且无需模仿或再现自然事物的认识，对艺术为何物的普遍看法开始发生改变。
由于学院强加给艺术学生的严格训练越发不为人重视，富有创造力的手法和阐释开始极大多样化。艺术技巧继续迅速发展，两次世界大战等历史事件对艺术世界产生了更大的影响。艺术始终反映着它所处时代的意义，从20世纪初期开始浮现出数不胜数的艺术运动。这些艺术运动要么被他人（通常抱着贬损的态度）打上标签，要么在艺术团体所写宣言中昭告世人，这些团体由具有革新精神的年轻艺术家组成，他们试图打败旧的学院派传统，并创造崭新的艺术世界。最早的运动有未来主义、表现主义和达达主义，较晚出现了抽象表现主义、极简主义和贫穷艺术。艺术运动层出不穷，每一场都遭到了来自学院派、批评家、其他艺术家以及民众的讥讽嘲笑，但是艺术家的反叛精神一直在延续。尤为突出的达达主义是一个“反艺术”的运动，它作为对一战暴行和对容忍其发生的社会之虚伪的直接反应，旨在让观众感到震惊、愤怒和不安。相较于其他艺术运动，达达主义更多地影响了20世纪的艺术发展，在大量的现代艺术品中，以不敬的态度使用日常物品进行创作，且缺少逻辑的常见主题。随着宗旨的变化，观众与作品的互动开始变得越发重要。艺术家不再期望观众仅仅被动地观看艺术品，他们邀请观众重新思考自己对“什么构成了艺术”的理解来形成新的看法，甚至使之成为作品自身的一部分。
现在，很大一部分艺术家自发地进行艺术创作，
20世纪出现的艺术运动也比较少了。此外，许多批评家仍然将专业技巧的缺失，看作缺乏艺术深度和才能的表现。因为观念的艺术比直接模仿万物的艺术难于被人赏识，它经常被人们简单地等同于孩子天真无邪的作品而不屑一顾。长久以来，欣赏艺术品是件简单易行的事：观众看到作品并辨认画面、理解作品含义，被创作这件作品的艺术家的技巧所震撼。当观众面对的作品只具备些许技巧，或者看不出明显的技巧，或是其使用的材料类似人们扔弃的垃圾，那么观众的反应可以从敌视、愤怒到不屑、嘲弄等等不一而足。向观众展示一间电灯点亮又熄灭的空房间，或展出通常由儿童绘制的旋转绘画，艺术家的这种大胆创造普遍遭受着人们的谴责非难。但是，如马丁·克里德和他的作品《第227号：灯开了又关》，或是达米安·赫斯特和他的“旋转绘画”，这些艺术家和他们的作品背后通常有着久经思考的多层次的动机。
在本书中占据主要篇幅的许多艺术家，思考了他们自己的文化和所生活的社会，他们研究诸如社会多元论、精神生活和世俗生活之间的内在冲突、消费主义的影响和应负责任等基本问题。其研究的成果并不总是使人心情愉悦，还常常揭露出令人不安的真理或无法调和的矛盾。
本书选择的由100位艺术家创作的100件作品，时间跨度从19世纪直至今日，包括爱德华·蒙克的《呐喊》和亨利·马蒂斯的《蜗牛》等名作，以及其他并非广为人知的作品，如阿尔曼的《满》和琳达·班格拉斯的《墙角之作》。由于传统的流派分类已经不再适用，许多现代艺术家不能被清楚地分类。但是本书讲述了艺术家个人影响的源起，包括盛行的艺术运动、全球性或地方上的艺术事件，以及艺术家随后启发的人等等。从观念主义到新媒体艺术，从色域绘画到激浪派，从后绘画性抽象派到后达达主义，各种相互关联的艺术运动在本书都有所展示，以便呈现艺术发展的全景。
本书由5章组成：“物品玩具”、“表情达意乱涂乱画”、“挑衅胡闹”、“风景画游乐园”以及“人怪兽”，所涉及的艺术品范围广阔。例如在“物品玩具”这一章，加布里埃尔·奥罗斯科的《不断奔跑的马群》也许一开始会被观众误认为是桌上游戏，而“表情达意乱涂乱画”中提到的汉娜·许赫所拍摄的蒙太奇照片类似孩子做的剪贴簿，但却反映了德国魏玛的境况。诸如翠西·艾敏的《我的床》、卡尔·安德烈的《未经雕琢的木块》，以及琼·乔纳斯的《垂直滚动》等名声响亮的作品，本书也全部录入，从思想和宗旨方面解释了这些作品蕴藏的含义，明晰了艺术家的目的所在。每一件都对艺术手法和含义的进行了讨论，由此将读者的注意力引向作品背后精妙且一贯复杂的尝试。尽管本书展示的许多作品可以被轻松地复制，但没有一件能被5岁孩童设想出来。
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