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編輯推薦:
将近40年的时间里,罗克韦尔 肯特及他的艺术成就被严重忽略,直到21世纪初,人们再次关注起这位最具美国特色的艺术家,并推出一系列展览及全新的、令人振奋的学术活动,您手中的这本书就是成果之一。从这本书中可以看到,他所设计的藏书票淋漓尽致地展现了他作为版画家的艺术天赋。
时间的长河让今天的人们在欣赏他的艺术作品时不会过多地受他的个人生活和政治观点的影响,因而这些艺术作品的美感及完善的技巧能够为人们所重新认识和欣赏。罗克韦尔 肯特的座右铭是“你是怎样的人,就做怎样的艺术家;反之亦然。”他说到做到。无论是声名显赫,还是声名狼藉,手工艺品籍籍无名,他始终都是美国艺术史上最了不起的、最具争议的人物之一。
內容簡介:
罗克韦尔肯特(18821971)是美国最负盛名的画家、版画复制家、插画家和作家,同时也是一位旅行冒险家和政治改革者。本书集结160幅肯特设计的藏书票,论述肯特跨越半个世纪的藏书票设计思想和创作实践,向我们解开了多面手艺术家肯特不尽为人知的作为图版设计者的一面。每一件作品都呈现了他和书籍主人共同分享的对一本书的深情厚谊。肯特认为一张藏书票反射的必定是创作者的人生和灵感,因此对于每张藏书票的设计他都视之为“一件私人事务”。在他的手中,藏书票艺术变成了一种共感和移情的艺术。这本书讲述的不仅是肯特藏书票艺术的历史,还包括艺术家和书籍主人的交流的故事,并交织着罗克韦尔?肯特的传奇人生。
關於作者:
唐 罗伯茨因为本书获得国际藏书票联盟颁发的伊瓦斯克(Udo Ivask)纪念奖章。其所编辑的马克 吐温的《亚当和夏娃日记》(The Diaries of Adam Eve)非常受欢迎。罗伯茨也是《罗克韦尔 肯特评论》(Rockwell Kent Review)杂志的编辑,现居于美国加利福尼亚州旧金山。
目錄 :
序
前言
18821907 感性领域
19081919 极大的幸福
19191922 照进黑暗的一束光
19221928 摘星之志
19281929 个人的、精选的符号
19291936 好几千英里
19361939 一半的幸福
19401942 一只跃立的中国凤凰
19411948 结交许多朋友
商业藏书票 良好的意愿和勤奋的工作
19501960 伙伴啊!
19601971 单独一个人
附录Ⅰ 以作序之名:论符号
附录Ⅱ 再次:以作序之名
附录Ⅲ 罗克韦尔 肯特藏书票
参考书目
致谢
內容試閱 :
罗克韦尔?肯特曾讲过一个故事:有一个人独自住在森林深处,附近村庄的村民对他一无所知,称呼他为“疯隐士”。一段时间后,他死了,身后没有留下“任何可以揭开他身世之谜的线索。连一本书都没有,因而人们也无从通过他阅读的书籍来推测他的身份。”
肯特的书房汗牛充栋。这些书反映了书主人的多面性:画家、作家、冒险家、插画家、和平运动积极分子、政治改革家、木匠、奶农……为了强调他与书的密切关系,他在每一本书上都小心地贴上他亲手设计的藏书票。
藏书票艺术是一门标注藏书者身份的艺术。自约翰尼斯?谷登堡(Johannes Gutenberg)★ 将酒榨机改装成为印刷机以来,书籍得以大量印制,小偷们纷纷干起了“窃书”的行当。之后不久,藏书票应运而生。16世纪的藏书票上画着绞架,写着“此书主人你已知,劝君莫要窃此书。如若一意孤行,顷刻头颅搬家。”最终,拉丁文“ex libris”(属于…的藏书)成为藏书票上的固定符号。从那以后,私人书房就被视为鲜活的生命体,丢失任何一本书就如同断失手足。在维多利亚时代,藏书票是标注书本所有者的唯一正确方式,正如一位美国作家所言:“能够狠心在书本扉页写字的人犯下谋杀罪也不足为奇。”到了1900年,藏书票艺术家恐怕跟“杀人凶手”的数量不相上下。
世界级版画大师们都曾制作过藏书票,包括:阿尔布雷特?丢勒(Albrecht Durer)、威廉?贺加斯(William Hogarth)、保罗?里维尔(Paul Revere)、奥布雷?比尔兹利(Aubrey Beardsley)、凯特?格林纳韦(Kate Greenaway)、摩里茨?科奈里斯?埃歇尔(M.C. Escher)、马克?夏加尔(Marc Chagall)★ 。但大师们头顶上的光环掩盖了藏书票的本质,他们的名气比他们所做的书票更能被后人记住。藏书票本身的性质决定了它无法将其设计者扬名四方,因为说到底,它不过是一张精美的纸片,存在的意义便是夹在书页间,平常不怎么看见,有时永远丢失不见。藏书票艺术就是一门默默无闻的艺术。
虽然罗克韦尔?肯特最初自认为他是位油画家,但作为一名版画家,但是他此后不断问世的作品无疑是美国艺术界的宝贵遗产和巨大贡献。肯特的藏书票虽然谈不上有创新,但代表了他从第一张木版版画到之后的大师级插图作品在其微型版画创作中不断进取的历程。
肯特认为一个书架上的书,“承载的是生命”,隐藏着书主人身份的各种线索。那些粘贴于扉页上的书票应该是主人的微观缩影,至少也应是一个炫耀自我的标志。1912年至1968年,他设计了160多张藏书票,其中,早期设计的作为礼物送给了他的亲人挚友。藏书票设计得以成为肯特的一门事业要归功于画廊经理卡尔?齐格罗瑟(Carl Zigrosser)和印刷工坊老板埃尔默?阿德勒(Elmer Adler),是他们敦促肯特为素未谋面的人制作藏书票。不过,设计过程仍是肯特与客户之间的“私事”。无论是面对普利策家族大把的钞票,还是穷学生银行账户中仅存的95美元,肯特总能从书票的本性中激发出无穷的创作灵感。
20世纪40年代,一位企业家提议文具店向顾客提供藏书票设计服务。肯特诙谐地回答道:“那么文具店需要取得顾客想法的全部信息,可能的话,最好对顾客进行心理分析,然后把完整的心理医生的报告寄给我。”事实上,为客户设计藏书票时,他通过与客户的信件往来收集一些基本信息:“你的人生故事,你的喜好,你的志向。”
肯特的个人生活是一篇热爱与渴念交织的故事。他尝试着成为故事中的孤寂英雄,他既是鲁宾逊?克鲁索(Crusoe),也是卡萨诺瓦(Casanova)★ ,还是唐?吉诃德(Quixote)。“我不会去做任何愚蠢的、无关紧要的事。”他说,“我……有摘星之志。”他在藏书票中频频使用一个通用的表达对梦想的追求的画面一只手伸向夜空,这个画面更多地出现在肯特艺术创作中的藏书票作品,。
藏书票是一帧精致而弱不禁风的小纸,肯特称之为上天的恩赐。用他的话说:“偷书行为与其说是盗窃,不如说是谋杀。书籍不是物件,而是集合了人类智慧之大成。……拥有书籍不仅充实了精神世界,而且在某种程度满足了所有者的成就感。” 肯特所设计的藏书票表现出的是作者和票主二人对书籍的执著热爱。在肯特股掌之间,藏书票成为一门可以互通,产生共鸣的艺术。