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| 編輯推薦： |
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本书在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，理论新颖，注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节，还有生动的幕后故事，非常特别。
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| 內容簡介： |
本书是国内第一部介绍歌剧和舞蹈化装的专业论著，也是一本舞台戏剧化装设计、制作、化装造型和演出工作全手册。全文10万文字，图片200张，系统介绍中外歌剧、中外芭蕾、中国舞剧和艺术舞蹈等歌舞表演形式的形成、发展、艺术特征、审美特性和造型技术等新颖的理论；从不同时期舞台化装的演变、歌舞化装造型的发展，到当今歌舞化装造型设计、制作和演出化装等专业技术技巧，图文并茂，既有鉴赏性，又有实用性。
在现已出版的化装专业书籍里，没有歌舞类化装方面的书籍，而且现有的戏剧化装书籍已经侧重在基础化装技术和理论的阐述了。本书根据歌舞艺术的独特性，展开新的视野，在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，并注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节、生动的幕后故事。新颖的理论与实践结合，培养化装造型师的艺术审美修养和实践能力。同时，它也可以推荐给导演、服装设计师、演出制作人和喜爱歌舞艺术的人，是了解歌舞化装历史演变和真实具体幕后化装工作的一个途径。
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| 關於作者： |
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方绪玲，国家一级舞美化装设计师，1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，并就职于中国歌剧舞剧院。艺术实践涉猎广泛，化装设计和创作涉及歌剧、舞剧、艺术舞蹈、话剧、电影、电视剧、MTV及众多大型晚会，各类设计作品累计140余部。曾在《中国服饰报》开设化妆专栏，并为多家杂志撰写专业文章。主要歌剧舞剧设计作品：《红河谷》、《原野》、《伤逝》、《八女投江》、《在那遥远的地方》、《蝙蝠》、《爱之甘醇》、《灰姑娘》、《假面舞会》、《洪湖赤卫队》[国家大剧院版];《南京1937》、《清明上河图》、《青春祭》、《篱笆墙的影子》、《茉莉花》、《肥唐瘦宋》等。艺术舞蹈设计代表作品：《爱莲说》、《一片羽毛》、《桃夭》、《嫦娥》、《芳春行》、《且看行云》、《晓春学子》、《红玉丹心》、《竹枝词》、《碧雨幽兰》、《丽人行》、《拉木鼓人》、《春江花月夜》、《梨园一生》等。
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| 目錄：
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歌剧篇
第一章西洋歌剧化装
1.歌剧的形成与发展
2.歌剧的艺术特性
3.西洋歌剧化装造型的演变
第二章中国歌剧化装
1.中国歌剧的创作和发展
2.中国歌剧化装的演变
第三章歌剧的化装设计、化装制作和演出化装
1.歌剧化装造型的特点
2.角色造型板块
3.化装设计
4.制作和监制
5.化装造型技巧
6.演出化装
7.歌剧化装设计、制作和定装流程范例
8.最好的要求
舞蹈篇
第一章芭蕾舞剧服饰与化装
一、芭蕾的诞生与发展
二、芭蕾舞剧的表演形式
三、西洋芭蕾服饰和化装造型的演变
1.早期芭蕾服饰和化装
2.浪漫主义的仙女
3.精彩的俄罗斯芭蕾服饰和化装
4.现代芭蕾服饰和化装
四、中国芭蕾舞剧概述
五、芭蕾化装造型要点
第二章中国舞剧化装span style="font-family:宋体;fon
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| 內容試閱：
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三、西洋歌剧化装造型的演变
西洋经典歌剧里有很多类型化的角色，早期歌剧里的角色都是希腊神话故事里的人物，如仙女、诗人、女王、王子、神灵、妖魔等，人物造型形象来源于文艺复兴时期歌剧创造者所热爱的古希腊、罗马时期的服饰或绘画艺术作品；喜歌剧和轻歌剧兴起后，角色人物大多是伯爵、伯爵夫人、国王、王子、公主、侍女、仆人、教师、法官、医生等类型化人物，基本是取源于生活的造型，这有何难？连作曲家和观众们都带着假发来工作来看戏；浪漫主义时期充斥着幻想、传奇和神话，多为女巫、精灵、魔王、幽灵和各种传奇人物，是服装设计师们在民族文化基础上发挥想象力的时期；在真实主义歌剧中，农夫、村姑、地主、马戏团演员、军官、士兵、艺术家成为歌剧的主角，化装造型趋向写实；最后为数不多的歌剧会把你带到埃及、日本和中国等地，来欣赏不同民族服饰和发饰[发型和头饰，简称“发饰”]。不过也有极少的动物角色，譬如捷克作曲家亚纳切克的歌剧《狡猾的小狐狸》。现在世界各地上演的复排经典歌剧中，大多是上述类型化角色。在很多现代歌剧作品中，角色人物根据不同民族和不同题材变得更为丰富，在此不再赘述。
在歌剧院发展的早期，一般由舞台总监、布景设计师和服装师向剧院方提出设计方案，再请专业人员来制作布景、服装和假发，假发是歌剧化装造型中最重要的造型手段。
早期歌剧有很多乔装打扮的反串角色，不仅是阉人歌手要男扮女装，有些剧情也需要乔装，因此假发使用非常广泛。阉人歌手常常不顾剧情和角色，只为追求华丽装饰，剧院经理宁可减少舞台布景的费用，也不惜代价给歌手制造华美的戏服。从17世纪起到19世纪，首席女歌唱家可以选择自己喜欢的服装，她们甚至要在合同里注明这种权利。随身的行李箱中总有几款通用于自己角色的服装。由于由剧团经理人负责处理演出的各个细节，他们关心明星演员带来的票房，并不在乎服装、发饰和化装是否有历史的真实性和准确性。
瓦格纳提出的将一切戏剧成分溶为一个有机整体的“整体艺术作品”观念，催生了导演的产生。1874年，梅林根公爵乔治二世导演的《凯撒大帝》的成功演出，标志着现代导演的诞生。导演中心制消除了“演员明星制”，由导演控制演员表演、布景、灯光、服装、化装等一切要素，服装、发型和头饰要符合剧情、导演风格和历史准确性。
19世纪80年代，很多著名的大剧院都有自己专属的假发制作师、化装师和发型师。1886年，著名的“彩妆业之父”MaxFactor迈克斯法科特，年仅14岁便在俄国的莫斯科皇家剧院担任假发师和化装师，他以又快又好地完成化装而声名远扬。1909年前往美国开设假发与化妆[装]品店。后来他还发展彩妆学院，培养职业化妆师。他创立了著名的化妆[装]品牌MaxFactor，又译“蜜丝佛陀”，我们今天用的假睫毛、睫毛膏、镜面粉饼和化妆[装]粉条等都是他发明的，“Make-up”[化妆（装）]这个词也是由他在1920年率先提出。
20世纪以来，随着电影和电视艺术的发展，舞台戏剧化装、电影化装、电视化装、时装潮流、人体彩绘艺术等不同形式相互吸收和渗透。歌剧化装也不断兼收并蓄，以丰富其技术表现力。摄像和摄影技术的介入也促使舞台化装在夸张的基础上，注重细节的处理。歌剧化装造型既有细腻柔和的写实风格，夸张强烈的写意风格，也有抽象表现，或者超现实主义等其他风格。除了专门学习化装的造型师，也有画家改行从事化装工作，大大提升了歌剧化装的绘画艺术性和戏剧表现力。
随着时代审美的飞跃，歌剧制作不断追求更高水准，化装在歌剧中的作用越来越重要，甚至成为导演创新、版本翻新的重要手段。在2001年巴黎国家歌剧院版《蝙蝠》中，导演颠覆了以往所有版本的王子造型，用塑型化装将娘娘腔的奥洛夫斯基亲王变成一个秃头。
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