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| 內容簡介： |
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艺术是时代和生活的缩影。本书通过画家蔡兵自己的绘画作品，自叙几十年艺术的生活点滴，生动讲述创作的背景、作品的故事，深刻反映艺术、社会与个人的关系，再现艺术家50多年的艺术生命。
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| 關於作者： |
蔡兵 1943年生于上海，国家高级美术师。中国文学艺术家联合协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，日本名古屋艺术大学研究员，《中国美术词典》编委。
作品入选20多个国家和地区的重要美术展览，入选20多次全国性美术作品展览。1986年获得首届上海市文学艺术奖美术一等奖。1993年，首创“玻璃彩印版画”成为中国美术界的第一个国家发明专利，获得英国剑桥艺术中心授予的“世界杰出人物奖”。1994年入选美国传记中心“年度名人录”。1999年获得“鲁迅版画奖”，并被中国版画家评协会评为“优秀版画家”。2002年，日本名古屋市教育委员会颁发“教育委员奖”。2005年，世界教科文组织授予“特殊贡献奖组织授予”。
已出版《蔡兵现代中国画》、《中国当代绘画范本·蔡兵现代中国画精选》、《大师之路·朱德群蔡兵画集》、《蔡兵现象的启示》等。
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| 目錄：
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前言单国霖
上海——1943
上海南京路
日出印象
夕阳红
老街
城市
乡村小学
乡村牧歌
小船
添绿
老屋
牧羊女
平湖秋色
艳阳天
外婆桥
海疆战歌
水乡情怀
石窟
故乡的回忆
流光溢彩
奔向2000年
纽约的街封面
边寨古城
会战
庭院
姊妹们
云南小景
分秒必争
浦江在沸腾
先驱——鲁迅像
……
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| 內容試閱：
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中国绘画根植于中华民族五千年的文化土壤中，沉淀了深厚的民族文化传统。20世纪以来随着社会的剧烈变动，封建体制的崩渍，西方文化的传入，传统中国画遭遇到巨大的挑战。自陈独秀发出“要改良中国画”的口号以来，对中国画改革的理论探索和创作实践从未停止过。改革浪潮波澜迭起，中国画的新姿异貌纷呈。而今世界已进入后工业社会时代，从信息到媒介到传播方式，从生产方式到生活状态，都发生着急剧的变化，这一切又促使当代文化艺术包括中国画在内，面临着如何顺应时代的变化进行改革的新课题。
蔡兵先生从艺五十余年，致力于中国画、版画、油画、连环画等画种的创作；他在上海美术家协会长期驻会工作，有机会了解当今画坛的创作动态，曾应邀访问采风和举办画展，到过近三十个国家，足迹遍及美国、欧洲、日本、加拿大、新加坡和中国台湾、香港等地区，有缘观摩大量西方、日本的各时代画家名作，与世界各地的艺术家进行交流切磋，极大地开阔了他的艺术视野，领略和了解世界艺术的历史和现代艺术潮流。多画种的创作经验、对画坛现状的把握、亲受世界艺术的感染，为蔡兵探索中国画的创新提供了有利的条件和推力。
怀抱着艺术当随时代的使命感，蔡兵在艺术创作道路上勤奋地、艰辛地探求着创新的道路。他曾自述：“我坚信随着时代的飞速发展和人类文明的进步，绘画已成为生活中不可缺少的部分，艺术家应有时代的超前意识。”积淀深厚的传统中国画具有强大的历史惯性，有着自成体系的理论宗旨和美学观念，有着一整套成熟的技法表现语汇，如何突破和创新，确实是摆在抱有创新志向的画家面前的一个难题。
蔡兵有敏锐的超前意识，早在上世纪70年代就在创作理念、主题选择、技法形式等方面，进行了大胆的探索。他十分清醒地认识到，中国画的创新首先要使作品具有时代性。在创作题材的选择上，他说：“我的现代艺术创造性绘画，始终以自然风采为主题，在感受万物的生机，在艺术形式上的敏感和坚执形式上的创造信念。”他所描绘的自然风光与传统的山水画有着截然不同的空间结构和造型形象，在他的笔下，既有都市的街道小巷、民居河流，也有宏伟的高楼大厦、通衢大道、高架桥梁，如上海的东方明珠、南浦大桥等都曾被摄入画面。甚至绘写迪斯科乐队等都市生活。农村题材广及古镇老街、水乡溪河、农舍山村、海湾渔港、草原大漠等各种风光。他的许多国外写生风景画，也充满了颇有地方特色的异国情调。就视觉形象而言，他的作品贴近现实生活，富有浓厚的生活气息，倾注着他对自然对生活的热爱和赞美，体现了他的艺术强烈的时代性。
然而，蔡兵的风景画既非是照相式的客观再现，也不是概念式笔墨语汇的组合，而是“借艺术之笔点画万物，提升灵性。”他对绘画传统的继承并非技术性的，而更多是文化精神的传承。中国传统文人画强调以画抒情，宋·米友仁就说：“画之为说，亦心画也。”清·石涛谓“夫画者从于心者也。”蔡兵深深领悟到中国传统绘画的创作宗旨，认为，“我创作的现代中国画，把握人文情怀”，“将个人情感倾注到自己的每幅作品中去，使艺术创造出崭新的无穷魅力”。
蔡兵在创新历程中，提出“新中国画”的概念，并在艺术形式的变革中明确“融艺术”的探索方向。他自述：“作品中寻找更适合我的表现方法，首先是时代感，要具有生命力；用我独特的艺术创作元素，在形式上、技法上富有感染力，充分发挥自己的想象力和创造力。我自视现代中国画的创作是‘融艺术’的独特个性绘画。”蔡兵的“融”概念包含着交融、融合、融和的多重含义。
蔡兵融艺术的表现方法之一，是将传统中国画的意蕴表现与现代艺术的视觉感融和起来。他的风景画依然保持着传统中国画追求意境、诗情和气韵的特征，在他的作品里，营造或崇伟、或雄浑、或深远、或宁静、或清新、或混沦等各种意境情韵，有浓厚的中国画写意抒情意味，引起观者情感上的想象和感染。同时塑造的景物形象又非是与时代隔绝的古典模式，给人以鲜活的亲近生活的视觉美感。
为了表现画家的情感，必须创造出相应的符号形式。美国现代艺术理论家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中，给艺术下的定义是“艺术是人类情感的符号形式的创造。”在这方面，蔡兵是下过一番苦功的。他对西方现代绘画有较多直面观赏的机会，他有意识地吸收和借鉴西方现代画家的技法元素，尤其对凡高、塞尚、马蒂斯、毕加索、鲁奥、菲拉芒克、维亚尔等大家的作品颇有领悟。比如他在图式结构上，有着塞尚和毕加索的影响，所作的一些风景画，大小各式几何形分解组合，一系列平涂色彩的小平面用以表现体积，以线条分面的造型手法等等，构成画面富有装饰意味的现代艺术感。然而，他运用的基本元素，仍然是中国画以毛笔勾划点线和用水墨、色彩敷染、渍染的造型方法，保持着中国画的笔墨意蕴。
在色彩运用上，蔡兵作出更大的突破。后印象主义画家和野兽派马蒂斯的色彩表现方法，给予他颇多的启示。在他的作品里，重视外光的表现，色彩热烈、丰满、亮丽，使用冷暖色与固有色的冷暖虚实对比、色彩明快的跳跃性，同时结合中国画中晕染、泼染、渗化等技法，两者融合得比较自然，使作品既有强烈的视觉冲击力，又达到意境和气氛的和谐统一。
抽象主义在19世纪后期兴起，至后逐渐成为西方画坛的主流。抽象主义绘画抛弃对象的客观形态表现，全然以想象的形体来表现情感和意念，构造虚幻的内在结构和空间形态，同时强调色彩的音乐性，成为抽象绘画的特征。蔡兵对现代抽象绘画也有所借鉴，在他的有些作品里，融合了一些抽象的造型手法，将具象和抽象的形体结构交织在一起，构造既有具象依托又有梦幻空间感的独特图像。特别在色彩上，加强色彩的节奏性和音乐性，传递出情感的脉动和旋律。
多画种的交融是蔡兵艺术的又一特色。他以创作中国画为主，同时还擅长版画、油画、水彩画、连环画、速写等画种，他创作的“新中国画”融入了姐妹艺术的技巧手法，例如构图的简洁明快、线条的挺劲凝练、黑白、色彩块面组合富有节律等，都吸收了版画的元素；色彩之丰厚、色阶之多层次，融合了油画的色彩表现法。他以中国画颜为基础，偶尔还稍加入水彩、水粉等颜料，使画面的色彩显得愈为透亮迷朦、变幻多彩。
西方后现代艺术主张兼容的美学观，倡导“杂于一”，没有固定的形式、没有固定的画种界限，可以任意混同运用，抽象的、具象的、现实的、荒诞的，什么媒介、什么手法都可以同时并用，方法是综合的，风格是自由的。被压抑的萎缩的潜能获得了一种崭新的、令人满足的丰富发挥的可能性。蔡兵“融艺术”的理念和创作实践与后现代艺术在某些方面是相通的，这可以说是他现代意识的觉醒。蔡兵的绘画无论在构图、造型、色彩等方面都突破了传统中国画的模式，创造出独有的艺术符号，显现出强烈的现代画特色。法国当代绘画大师马塞尔·穆利评述道：“你的作品却带有新的生机，具有独特的个性，画面充满着激情。我们之间的绘画蕴含着相同的语言，艺术应该是属于全世界的。”蔡兵的绘画曾到过许多国家展出，获得各国艺术家的好评，他的艺术为世界人民了解“新中国画”提供了范例，他的艺术走向了世界。
此本画集，是蔡兵将自己的艺术演进轨迹与人生经历和心路历程结合起来的综合展示，图像和文字相辅相成，其表达形式可谓是非常独特而带有“创新”意味的，这正是蔡兵不循常规，追求异理奇趣的又一次“个性”表现。
单国霖
〔本文作者为国家文物鉴定委员会委员，上海博物馆书画研究部主任、研究员〕
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