新書推薦：
《
全彩图说中华典故：彩书馆（16开四色平装）
》
售價：HK$
63.3
《
舌尖上的中国：中华美食的前世今生（生活养生）
》
售價：HK$
51.8
《
相泽沙呼作品集（心灵侦探城塚翡翠+城塚翡翠倒叙集）（共2册）
》
售價：HK$
204.7
《
食光中的论语——孔府菜的美味秘境
》
售價：HK$
78.2
《
全球价值链测度理论、方法与应用--基于投入产出模型
》
售價：HK$
172.5
《
神秘文化与先秦两汉诗学
》
售價：HK$
148.4
《
重大决策社会稳定风险评估指南：理论·方法·案例
》
售價：HK$
147.2
《
俾斯麦与德意志崛起（牛津大学课堂讲义，带你重新审视俾斯麦与德国近代史！德裔英国历史学家埃里克·埃克，用全新的视角，重新为你解读德意志统一的神话！世界历史）
》
售價：HK$
68.8
|
| 編輯推薦： |
【产品定位】
儿童文学，612岁学龄儿童
【产品特点】
1.荣获6项大奖的实力之作。
2.央视同名热播动画。
3.台湾儿童插画大师亲自捉刀。
|
| 內容簡介： |
|
冰波经典作品阿笨猫系列曾获第六届国家图书奖提名奖、第九届全国五个一工程奖、第六届全国优秀儿童文学奖、第六届全国优秀少儿图书奖、国家新闻出版总署向青少年推荐的优秀图书、中国图书馆学会向青少年推荐的优秀图书等，并有同名动画在央视播出，受到了广大观众的广泛关注与喜爱。阿笨猫全传（新版）是冰波经典作品阿笨猫系列的新、全版本，由台湾儿插大师BO2亲自捉刀设计形象，幽默动感的四色配图与阿笨猫那些好玩的故事相得益彰，让人忍不住一读到底。
|
| 關於作者： |
冰波，国家一级作家，中国作家协会会员，写作经历30多年，出版著作400余本，获奖50余次。所获有影响的主要奖项有：全国五个一工程奖（3次）、国家图书奖（2次）、全国优秀儿童文学奖（3次）、宋庆龄儿童文学奖（3次）、冰心儿童图书奖（多次）、冰心儿童文学新作奖（多次）等。
主要儿童文学作品有：童话集《窗下的树皮小屋》、《秋千，秋千》《蓝鲸的眼睛》《晚安，我的星星》，中篇童话《长颈鹿拉拉》、《怪蛋之迷》、《红蜻蜓，红蜻蜓》，长篇童话《狼蝙蝠》、《阿笨猫全传》等。主要动画作品有：系列动画片《小神仙与小仙女》（央视播放）、系列动画片《嘟嘟宝》（央视播放）等。
|
| 目錄：
|
《优雅01：如何看中国画》
上篇
中国绘画赏鉴
第一章
仙山楼阁何处寻 国画的观点
一、写实和意境
二、构图和视点
--------
第二章
别有天地在人间 国画的意境
一、山水画的意境
二、人物画的传神
三、虚实的构图
--------
第三章
点线的艺术国画的笔法
一、线和用笔
二、用笔的方法
三、衣纹的描法
四、山水画的皴法
五、界画
--------
第四章丹青彩绘颜料与色彩
一、国画的颜料
二、色彩与光
三、色彩的调和
--------
第五章
墨海翻出精神墨韵的表现
一、墨与用墨
二、墨色
三、用墨的方法
--------
第六章
书画同源绘画与书法的关系
一、用笔的共通点
二、构成
三、意境与神韵
--------
第七章
诗画的融合诗中有画，画中有诗
一、诗意的空间境界处
二、画有诗意的情趣
三、象外之意、言外之味
--------
第八章
画外仍须用功夫国画独特的装点
一、题款
二、印
三、装裱
--------
第九章
笔墨游戏国画里的奇门怪招
一、指头画
二、米氏墨戏
三、漆画
四、泼墨
五、洗绢
六、混墨
七、含毫吮墨
八、弹洒
九、拓印
十、影壁、堆金立粉
--------
第十章
国画的鉴定摹本与赝品
一、摹本例
二、赝品的制作
三、真伪的鉴定
--------
下篇
中国绘画史概况
第十一章
上古时期
一、汉
二、六朝
三、谢赫六法
--------
第十二章
隋、唐
一、人物画的黄金时代
二、山水画的变化
三、中唐以降的画坛
--------
第十三章
五代、宋
一、北方画系
二、南方画系
三、徐熙、黄筌二体
四、宫廷美术的全盛期
五、文人画的萌芽
六、雄浑空灵的风味
七、减笔的画法
--------
第十四章
元
一、文人画的奠基
二、元末四大家
三、简逸的花鸟人物画
四、宋、元画的异同
--------
第十五章
明
一、宫廷绘画的重建
二、奔放的浙派
三、温雅的吴派
四、风格野逸的花鸟、人物画
五、南北二宗论
--------
第十六章
清
一、遵行古法的四王山水画
二、洒脱创新的遗民画派
三、西风吹来的涟漪
四、狂怪不羁的扬州画坛
五、金石派及海上画派
--------
《优雅02：当书法成为艺术》
绪论
第一章 萌芽与酝酿
第二章
古典的成立
第三章
变古与复古
第四章
中国书法发展的新趋势
附录
中国书法的相关工具与基本知识
《优雅03：陶瓷之路》
第一章
团泥幻化的史前陶艺
第二章
商、周两代的陶瓷发展
第三章
秦、汉、六朝的陶艺成就
第四章
隋、唐、五代的陶瓷艺术
第五章
宋代陶瓷的创作高峰
第六章
辽、金、元陶瓷的发展
第七章
明清两代陶瓷盛况
《优雅04：中国图书三千年》
第一章
中国最早的图书
第二章
纸的发明及盛唐以前的图书
第三章
印刷术的发明及唐、五代的图书
第四章
两宋时代的图书
第五章
金、元时代的图书
第六章
明代的图书
第七章
清代的图书
《优雅05：诗歌在唱什么》
第一章 广土众民的哀乐《诗经》
第二章 潇湘逐客的情愁楚辞
第三章 帝国辞臣的讽颂汉赋
第四章 乱世烟尘中的别调六朝诗歌
第五章 内欢与飞扬的顿挫雄风唐诗（一）
第六章 瑰诡与平易的起伏姿采唐诗（二）
第七章 软语温唱与狂词悲歌宋词
|
| 內容試閱：
|
面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？
当你在博物馆的画廊参观，或在其他场合面对着一幅美妙的图画，甚或在家里翻阅画册，看了之后，感到很有趣味，有份怡然自得的心情，那你已经获得了欣赏的乐趣。
自古以来，提到中国画家的创作，时常说外师造化，中得心源。用今天的话来讲，就是画家对所见所闻有着敏锐的感受和丰富的想象力，凭着优于常人的条件，才能创造出美好的作品。我们也常说，一幅优秀的作品是具有生命的，能表达作者的感情、思想，进而使观赏者受到感染。反过来说，艺术品须被观赏者察觉到它的奥妙处，才能传达所含蕴的美。画面上所具有的美，是画家个人主观或客观的产物，虽然不一定能得到每位观赏者完全同意，照样可以引起多数人的赞赏，可见在美的观赏上还是有共同认可的范围的。
实际观赏的时候，面对同样的一幅作品，难免有许多不同层次的理解，比如带着科学分析的眼光来审查，用超越理智的观点来批评，凭着一时情绪上的好恶来反应，甚至于三者错综复杂混在一起。更有许多人直截了当地说：我欣赏不出这幅画在表现什么。你说这幅画好在哪里？美在哪里？绘画是一种视觉艺术，用眼睛可以看得到，国画也好，西画也好，画家都是用形状与色彩作为表现的媒介。形与色不像一般语言文字，每个人都学过、认识，两个人看到同样的文字，就可以知道它的意思，不至于有太大的差别。从孩提时代起，我们就通过学习、训练，懂得了运用语言文字来沟通彼此的心灵，可是在形与色的认识上，除了专业人员和特别爱好者，很少有人曾经用心过。孔夫子说过视而不见，为什么看了还等于没看到呢？在欣赏的时候，我们看到了画面上的形形色色，更要见到这形形色色告诉我们些什么。在这儿，我们不禁要问：面对一幅画，该是如何看法？怎样才能提高对国画的欣赏能力？宋朝沈括的《梦溪笔谈》中曾记载一则看画的故事。欧阳修家藏有一幅古画，画的是牡丹花丛下有只猫。他无法判定这幅画的好坏，而他的吴姓姻亲一见到就说：这幅画画的是正午时分的光景，因为花瓣无精打采，色泽干燥，猫眼只露出一线，正是中午特有的现象。这位欣赏者已经深切体会到画家把握时间的特色，也说明创造者和观赏者都有很深刻的观察力。作为一个画家，和观赏者一样，要认真地去审视自己所要表现的题材。比方说，中国的山水画家虽然很少对景下笔，却长年累月地流连在真山真水里，深刻地观察体会，才将其表现出来。例如公元十世纪、十一世纪间的大画家范宽，就是居住在深山里，纵目四顾，求取山川四时变化的趣味，即使是在寒冷的雪夜，也照样徘徊浏览，寻求创作的灵感。公元十二世纪，宋徽宗告诉宫廷画家们：孔雀往高处去时会先举左脚。好的画家在一番深刻观察后，才能把握画题的造型和色彩。
作为一个欣赏者，如能了解中国绘画发展史上被大多数人欣赏，乃至于创作上所共同遵循的一些原则，当有助于更深层地领略这门艺术的奥妙。本书就是要讨论如何去了解中国画的。
本书主要分为两部分，前一部分也是主要的篇幅，介绍的是如何欣赏中国绘画。自古以来，有关中国绘画的评鉴累积了相当多的经验，可以视为中国人智慧的结晶。例如，公元六世纪，南齐谢赫就曾整理前代人的看法，发表了有名的六法论，直到今天仍是论画所常引用的。至于各朝各代的画论，更是琳琅满目。循着先贤的脚步，我们今天谈国画的赏鉴，当然还是植根于传统，不敢说是绝对超越前人，然而我们有幸生于这个时代，具备了许多往昔累积的优厚条件。谈画最重要的还是直接拿画来谈，古代所憧憬与标榜的左图右文，在今日的印刷技术下，已经可以毫无问题地克服。就画论画，才能直接接触到画的核心，画是看的，不是听的，眼见为准，耳食是病。本着这个原则，这一部分所谈到的，一定是举图为证，让读者能看得到，避免坠入谈玄说理的层次。拜今日印刷术之赐，图片的效果虽比不上原画，已经可以做到次真迹一等了，这也使我们比古人更容易去了解中国的传统绘画。苏东坡形容庐山是横看成岭侧成峰，欣赏一幅画时何尝不是如此？这是前面提到过的，不同的观点，产生不同的感受。对画的分析，本书采取的步骤，可以从篇目的次序看出来。首先是国画的观点。这个观点，毋宁说是画家如何来看大自然，尤其是以大自然为题材的山水画是如何产生的。了解到画家如何作画，也就容易起共鸣了。其次谈的是画面的整体气氛，以及如何从画家所安排的章法虚实来领略。画既是以形色为基础，接下来谈的则是构成画里形象的用笔法和中国人的色彩观念。单色的墨画是中国绘画的特色，国人论画甚至于只归结到笔、墨两端，可见它的重要性。毛笔是中国美术的利器，书法与绘画一向相提并论，关系犹如孪生子，技巧与美感的相通之处，当然值得我们讨论。诗、书、画又是三位一体，诗与画的相通之处，国人认为是理所当然的，因此本书用了两个章节来介绍。画上的款题、加盖的印章，以及能卷能舒的装裱方式，都是中国画所特有的，虽是画外之物，却不能忽视。此外，画有正正规规画出的，也有逸出常规的做法，笔墨游戏这一章希望带给读者相对宽阔的看法只要是好画，就可以欣赏，而不必管表达方式如何。真画、假画是一个有趣的话题，观赏后又有鉴别的需要，上篇的最后一章是想带给读者关于真画和假画的观念。最后一部分介绍的是中国画的历史，从上古到晚清，是纵向的发展关系，期望能在欣赏的层次上使读者了解到画家之间的传承关系。
作者多年来从事的都是有关绘画教育的工作，如这本书能够带领读者进入中国绘画的领域，于愿已足。
李白的繁华与寂寞
唐世飞扬纵态的时代精神，投射在个人身上，突显着一一独特有力的身影。其间以横绝的气度最先令人惊艳的，该是那兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲（《江上吟》）的李白吧！
面对李白，仿佛便有飒飒风起，回荡在天末远空，展现飘逸流荡的美；仿佛也有潇潇雨落，敲击着人间土地，执着于归向人世的追寻。而无论是风起云飞，还是雨落星沉，无论是飘逸逍遥的神仙风姿，还是纵横不群的侠士气概，李白，始终发散着他奔腾飞扬的生命气息。
相传李白出生那夜，其母梦见了天际闪耀的长庚星。长庚即金星，一名太白，所以以白为名，太白为字，好像这出生便结合了天上人间的性格，以后不可避免地要在两极之间摆动了。他的先世为陇西成纪人，后因犯罪被放逐异域，至唐中宗神龙初年才潜还蜀地。时李白大约五岁，此后便居于蜀。其父李客高卧云林，不求禄仕，先人的流徙经验、异域性格，或许也潜在地影响着他。而李白幼时见老婆婆铁杵磨成绣花针的传说，应是一种象征，为李白过于跳脱的生命注入一份人间的执着。成长后的李白同时展露了他壮丽的神仙性与人间性。二十岁开始漫游四川各地，五年后更仗剑去国，辞亲远游，天真烂漫地挥霍着生命与钱财，热切地投入陌生的中原社会，自云不逾一年，散金三十余万（《上安州裴长史书》）。在安陆娶前宰相许圉师之孙女，并南游江湘洞庭，东至山东兖州，东北至洛阳、太原，作千里壮游。但他仍然保留自己随时可以抽离的姿态，又与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔五人共同隐于徂徕山竹溪，酣饮纵酒，时号竹溪六逸。天宝元年，李白四十二岁，因道士吴筠推荐，被召入长安。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人（《南陵别儿童入京》），他意气洋洋，以为可以挥剑佩印，建立人间的功业。但是，入京三年，不过调笔弄墨，赏花吟诗，失望中对唐朝政局、社会现实有了较深切的认识。上疏求放后，他在洛阳逢遇杜甫，论交同游，数月光景成为文学史上千秋佳话。此后十年漫游，生活日渐窘迫，游侠的色彩渐转为游仙，而飞扬豪迈如昔，岁月的磨炼使他在挥斥幽愤（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）的创作中有了更巨幅的摆荡起伏。天宝十四年，安史之乱起，李白在白骨成丘山，苍生竟何罪的感慨中，参加了永王李号召抗战的军幕。永王兵败，白亦下狱浔阳，不久流放夜郎。次年遇赦，往依族叔当涂县令李阳冰。宝应元年（公元七六二年）卒，结束了自己繁华而寂寞的一生。
说李白繁华，因他曾酣畅飞扬地展露一己的生命性情；说他寂寞，因他在人间世的追寻始终难得相应。
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
