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| 編輯推薦： |
本套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书共30种，31册，所选名家作品以楷、行、草、篆为主，基本上贯穿整个书法发展历史，书法家也无一不是极具深厚传统技艺，同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。
丛书特别邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写。他集结了一批在当代书坛卓有成绩的书法家，对每一本书有代表性的例字都进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓更细致、精准地普及给读者。
本套丛书的出版以其宏大高远的视野，严谨细致的态度，全面多维的内容，准确通俗的分析，势必会为书法的传承起到很好的桥梁作用。
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| 內容簡介： |
书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。广义来讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：第一，书法是借文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。第二，书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓的六书，就是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。第三，
书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。第四，书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称用笔，指运笔用锋的方法。字法，也称结字结构，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等关系。章法，也称布白，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
汉代扬雄说书乃心画。的确，每一幅书法精品都是作者技法的妙用、才华的挥洒、智慧的奔涌、雅怀的抒发，是作者心智运行的美妙展现。欣赏书法从中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的净化、境界的提升。练习书法则能丰富自己的头脑，增强自己表现美的能力，提升自身整体素质修养，在修身养性中陶冶情操，在不倦挥写中延年益寿，于心于身都有无尽的益处。
正是因为练习书法具有这么多的好处，所以许多人都想练习书法，但是由于书法艺术博大精深，市面上的许多字帖又仅是原帖照录，缺乏技法分析，许多学书法者难窥门径，研习多年仍在书法的大门外徘徊。因此，为了给广大书法爱好者提供一针见血、高屋建瓴、深入浅出、言简意赅的技法分析字帖，我们特意邀请了对书法理论颇有研究的著名书法家周世闻先生带领其他几位书法家编写了这套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书，分别是《张旭草书临习技法精解》《王羲之草书临习技法精解》《孙过庭草书临习技法精解》《怀素草书临习技法精解》《邓石如篆书临习技法精解》《褚遂良楷书临习技法精解》《祝允明草书临习技法精解》《欧阳询行书临习技法精解》《米芾行书临习技法精解》《赵孟頫行书临习技法精解》《王铎草书临习技法精解》《颜真卿行书临习技法精解》《文徵明书法临习技法精解》《王献之行草临习技法精解》《颜真卿多宝塔碑临习技法精解》《苏轼行书临习技法精解》《柳公权楷书临习技法精解》《王羲之楷书临习技法精解》《赵佶瘦金书临习技法精解》《赵孟頫楷书临习技法精解》《智永真草千字文临习技法精解》《董其昌书法临习技法精解》《欧阳询楷书临习技法精解》《颜真卿麻姑仙坛记、东方朔画赞临习技法精解》《傅山草书临习技法精解》《黄庭坚草书临习技法精解》《黄庭坚行书临习技法精解》《唐寅行书临习技法精解》《王羲之行书临习技法精解》《虞世南楷书临习技法精解》。
针对这套丛书有几个问题要特别说明如下：
一、本套丛书所选的书法家都是在书法史上有定评的名家，其书法水平都很高妙，而且全都是在博采众长的基础上形成了自己独到的风格，对书法的发展贡献甚大。本丛书所选例字楷、行、草、篆四种字体都有，以楷、行、草居多，同时每本书上所选的作品都来源于这个书法家的代表作或名作，在每本书的前言里都对其进行了详细的介绍，包括该作品的尺寸、流传脉络、现存于何处、对其评价、书法的特点等，以便广大读者对其有一个较为清楚的认识。
二、本套丛书目的是给初学书法者以技法指导，重点在于对所选的每个字的用笔、结构、用墨等方面的技法进行分析，对于通篇章法安排的分析没有涉及，因此所选的名家名作有些是节选，未必是全文照登。
三、本套丛书的编排体例几乎全采取每页都将单个字置于方框内，然后从每六个字中选一个例字，每页选三个例字来进行分析的形式。例字的选取原则是该字很有特点，或笔法精巧，或结构巧妙，或气韵生动，总之有助于体现该书法家的艺术特点，便于广大读者尽快掌握。
四、本套丛书中凡是选取狂草作品的，其编排体例则不同。因为狂草作品字形变化很大，字与字之间牵丝萦带之笔甚多，很难像楷书、行书、篆书那样将每个字截然分开，因此每页不列方格，在选取例字时也不拘泥于每六个选一个进行分析，而是根据该页的具体情况选取一个或相连的多个字进行分析。
五、本套丛书所选的许多书法家都是诸体兼善，因篇幅有限，我们不可能将其各体都选到，一般选的是他成就最高的书体，比如文徵明的小楷、行书、草书都达到了很高的水平，但综合来看还是行书取得的成就最大，因此我们在这套书里选取的他的作品也是行书。
特此说明。
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| 內容試閱：
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苏轼（1037~1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，嘉祐年间（1056~1063）进士。我国古代成就极高的文学家、艺术家。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称苏黄。其词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛。如此高深的文学修养又滋养了他的书法创作，他擅长行书、楷书，将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后而自成一家，与黄庭坚、米芾、蔡襄又并称为宋四家。董其昌曾经写过一段著名的跋语：东坡先生此赋，楚骚之一变；此书，兰亭之一变也。宋人文字俱以此为极则。这是对苏轼所写的《赤壁赋》及其书法最为深切而中肯的评价。
相对于其他书法家，苏轼书风的形成与其深厚的文学修养有关（宋代提倡尚意书风，讲究书法家要抒发自身性灵，而苏东坡高深的文学修养使他在书法创作时能够独抒胸臆），与其性格的不合时宜有关（此不合时宜乃是他在艺术上勇于求新求变的体现），与其坎坷的人生经历有关（丰富的生活阅历使他的书法作品充满了深厚的人生况味），所以他的书法具有独特的风格，这种天赋与经历是后人不具备因此也是无法学来的。
本书所选例字就选自他的如下名作：
《黄州寒食诗帖》，是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊少年子，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下写出的。通篇书法跌宕起伏，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为天下第三行书。
《前赤壁赋》，作于神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟游览黄州城外赤鼻矶，遥想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁赋》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重游，又写了一篇《后赤壁赋》，两文后世传诵不绝，是文学史上著名的杰作。该卷为他向友人傅尧俞（1024~1091）书写的《前赤壁赋》，自识：去岁作此赋。所以知道是元丰六年书，时年48岁。苏轼书法初学王羲之，中年学颜真卿、杨凝式，结体稳密，笔势圆劲有韵，此卷行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。
《邂逅帖》，9行，58字，今藏台北故宫博物院。为苏轼行至金陵写给世交杜孟坚的书信，散淡、俊逸、刚正、高洁，乃东坡传世墨宝之绝响。
《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》，此作是苏轼创作的一首七言古诗。他作此诗时距因诽谤罪下狱只有三四个月，苏轼对别人要罗织他的罪名的行径早有所闻，但他并不收敛笔端锋芒。这首诗可以看作苏轼下狱前的激愤情绪的集中体现。他笔墨恣肆，隐寓讥讽，嬉笑怒骂，无所顾忌。因是写给好友秦观，所以写得更直率些。确实是一首心灵呐喊的好诗。
《渡海帖》，作于元符三年（1100），苏轼被诏徙廉州（今广西合浦），路过澄迈（今海南澄迈）时未遇赵梦得，便留下此札。为其晚年书迹之代表，如同东坡自云：自出新意，不践古人。全篇信笔写来，浑然天成。此札用笔劲利，结体斜向右上，时人认为颇有李邕（北海）之风，如黄庭坚语：沉著痛快，乃似李北海。
《获见帖》，此帖亦名《致长官董侯尺牍》。行书，纸本，信札一则。约书于北宋神宗元丰五年（1082）六月二十八日。纵27.7厘米，横38.4厘米，台北故宫博物院藏。
《人来得书帖》，正文行书16行，共192字，款署轼再拜，但未署发信年月。此帖是在季常之兄伯诚死后苏轼写给季常的慰问信，故有伏惟深照死生聚散之常理。悟忧哀之无益，释然自勉之句。帖上钤有吴土谔御府宝绘仪周赏等。帖后有董其昌跋：东坡真迹，余所见无虑数十卷，皆宋人双勾廓填。坡书本浓，既经填墨，盖不免墨猪之论，唯此二帖新岁、人来则杜老所谓须臾九重真龙出，一洗万古凡马空也。此帖曾经明项元汴、清安岐等递藏，后入清内府。安岐将此帖与《新岁展庆帖》合成一帖，并称坡公杰作。
《新岁展庆帖》，正文行书14行。款署轼再拜，季常先生丈阁下，正月二日。应作于元丰四年1081，苏氏时年46岁。此帖信手写来无拘无束，横竖斜直，率意而成，挥洒自如，姿态横生。笔力雄健，骨劲肉丰，更可展示作者的书法风格。现藏故宫博物院。
《一夜帖》，是苏轼谪居在黄州（今湖北黄冈）时写给朋友陈季常的信札。陈季常是苏轼老长官陈希亮的儿子，喜谈佛法，晚年隐居在黄州、光州之间，因为与当时谪居在黄州的苏轼时有往来，便成了好友。在这封信札中，苏轼托陈季常向王君转达：王君所索取的黄居寀画龙已暂借给曹光州，一旦曹光州还画以后，他便马上还给王君。这幅作品质朴敦厚，用笔凝重，笔画丰腴多肉，且结字偏斜，前半段的情感平和，逐渐趋于起伏，所以全作字形大小、笔画粗细、字体形态等也随之改变，相当具有变化趣味。苏轼一生宦海浮沉，谪居于黄州期间，正是他艺术创作的顶峰时期，这幅作品即是他在这段时间所作的行书精品之一。
本书所选苏轼作品虽多，风格也各异，但就技法来分析的话，苏轼书法主要还是这些特点：
1.用墨浓重丰腴。这是苏轼书法的第一观感。瘦金体以瘦为佳，而苏轼的书法却是以胖为美。但此肥不是臃肿无骨，不是他人讥讽的墨猪，而是骨肉丰润，是在浑厚基础上的暗含巧思，还是在大朴不雕基础上的妩媚多姿，所以在苏轼的书法中，极少看到枯笔与飞白，而是几乎全用浓墨重笔，将墨色的黑亮发挥到了极致。
2.结字扁平偏右上。任何一个大书法家在字形结构上都有自己独特的安排以体现独特的审美品位，与欧体字形修长瘦硬相反，苏轼书法的结字多呈扁平状且向右上角着意倾斜，整体造型有些像平行四边形。这种结字方法就是苏轼为了化解用笔过粗、用墨过重而容易使字体变得痴肥而想出的巧妙化解法，向右上倾斜就打破了字体四平八稳的外观形态，造成了字形的欹侧多姿，可收破除呆板僵化之效。
3.笔画横轻竖重，撇捺舒展，轻重大小错落。横轻竖重这一笔画特点本来是颜真卿楷书的一大特征，是颜真卿的一个天才式的独创。苏轼因为曾经深入学习过颜体，所以将其借鉴过来为己所用，而且还有所发展，使得字体的节奏感大大加强。也许与性格有关，苏轼还在字体的书写上，特别是在撇捺的书写上纵笔而书，因此使字体结构十分舒展，一如他潇洒豁达的天性。轻重大小错落则是他在书写时经常用笔忽轻忽重，字形忽大忽小，形成参差斑驳的韵律感。
以上所总结的只是苏轼书法中比较直观以及便于学习的技法特点，属于形的层面，真正难学的是苏轼书法神的层面。何为其神呢？他曾有一首论书法的名诗：退笔如山未足珍，读书万卷始通神，君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。这神指的就是学识、眼界、胸怀等非技法的东西，是一个书法家的文化底蕴所在。苏轼正因为学富五车、才华横溢，性格豪放乐观，再加上丰富的人生经历，多种因素融合终于幻化出他精美绝伦的书法艺术。因此后来者很难具备他的学识与经历，却完全可以学习他的进取精神，在锤炼技法的同时加强文化底蕴的修炼，方可使自己的书法步入超凡脱俗之境这是苏轼书法及其所蕴含的哲思带给我们的启示。
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