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| 編輯推薦： |
★ 身处北上广的我们，都是外省青年。外省青年世界的根基一边在田野，一边就在对历史的啃食之中。这本书是袁复生12年文字原力的迸发，也是精神发育的年轮印记，更是关于大时代变迁的另类实录。个人史的表达，却关乎一代人的生活和焦虑。
★ 多栖身份的袁复生，有着杂食动物一样的嗜读特性，以身试毒的书评人兼策展人，后由一个内容工作者踏入经营、生意，以此谋生。生野得恰如其分，却又没有文人身上的迂腐和傲气。他这12年的野蛮生长，有稚嫩，有对自身焦虑的巨大坦诚。这些写作前后的沟通与相遇，促使他成为一个属于自己的自己。而你我，也是其中之一。
★ 袁复生的文章从来都带着与旧货市场相契合的草根色彩，它身上的灰尘是一种沧桑的灰尘，充斥着烟火气息的灰尘。书中，有他坚定的悲悯，有跳脱的想象力，也有影影绰绰的乡愁。
★ 封面插图采用著名新锐艺术家何玲画作，贯彻着书中*篇的梦幻意味。放肆和躁动，困顿和焦虑。文人两面，文艺厚重。
★ 晚清史知名作家谭伯牛，新概念两届得主曲玮玮倾情作序。
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| 內容簡介： |
我们这一代人，都是外省青年。中国是世界的外省，家乡是北京的外省。
本书是知名媒体人袁复生12年文字的首次结集。个人史的表达，关乎的却是整整一代人的生活和焦虑。
全书分为三个部分。第一部分故乡：洞口记梦，在青春、自我幻灭的县城记忆里，散发着奇异梦幻的意味；第二部分故交：出湖入湘，以书为体，围绕着湘人湘事进行探寻，重新认知故乡；第三部分故事：往返之间，则通过历史背景下的人物命运和价值转型，折射出时代变迁的脉络。作者坦承自己的县城经验、自身焦虑以及文化滋养，由此勾画了一个外省青年精神发育的年轮。
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| 關於作者： |
袁复生
湖南洞口人。
书评人，倡导独立书评，曾发起年度烂书榜，引起海内外较大影响。
策展人，曾策展未曾忘记：湖南抗战老兵肖像展人生赢家：韩国强手机摄影展等。
曾长期任职于《潇湘晨报》，任副刊部主编等，创办湖湘青年电影社云端图书馆等艺文推广平台，被誉为长沙文艺招待所所长。
现居上海，七分传媒创始人。
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| 目錄：
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目 录
序一 谭伯牛
序二 曲玮玮
第一部分 故乡洞口记梦
县城二书
十岁附近的生日，那一条后悔鱼
1999年，幸福与青春全部死去
与张岱相遇在少年的挫折里
彼得梅尔：遥在异国的沈从文
它让我们对乡村衰败的坚信有了些动摇
关于土地的梦在不断塌陷
当你告老还乡，遇见一帮老傻帽
苏更生的荒芜小镇
迷鹿记忆
逢梦下马
梦醒时分
杀镇
第二部分 故交出湖入湘
谭伯牛：湘军崛起是中国保守主义的完美谢幕
孟泽：以湖南人的实用主义精神，谁愿意理睬郭嵩焘呢？
彭燕郊：搞文学又不是搞超级女声
钟叔河：中国要走向世界很难，比非洲那些国家还难
杨德豫：我觉得自己也是两头真
刘道玉：不管是学生也好，学者也好，他们都天生地要求民主、自由、宽松的环境
第三部分 故事往返之间
宋子文、胡适、蒋经国、陈诚、蒋介石的纠葛与台湾转型
从档案上看，宋子文，有人说他是大老虎，有人说他是乔布斯
陶希圣帮蒋介石写《中国之命运》的那些日子， 一家人都不高兴
蒋介石那两颗被遮蔽的文胆
《大清相国》：一个标本的荣耀和虚无
真正的读书人总长着反骨
在做这个系列之前，很少人知道岳麓山也曾是抗战的战场
士兵口述抗战史，给历史和老兵彼此以尊严
放任民族主义膨胀，那将是多大的笑话？
精神生活的尴尬单曲循环
美图秀秀以外的非虚构影像中国
跋：商业才是文化的好朋友
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| 內容試閱：
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美图秀秀以外的非虚构影像中国
一、从仪式到口语，影像卡拉OK的隔代遗传
照片是一种仪式。
这是许多年之前的事情孩子出生需要照相，孩子上学毕业需要照相，年轻情侣外出旅游抵达天安门、长城、韶山冲需要照相，结婚更需要照相，过年回家全家团圆也必然需要照相，祖父七十大寿、祖母九十寿宴五代同堂更需要照相但尽管如此，一个人的一生，在一个殷实之家，也通常是一本或数本相册即可囊括完毕。
傻瓜相机开启了大众摄影时代的一扇门，但照相毕竟属于一个专业领域，摄影师依然是食物链上游的群体。开一间照相馆，在当年，其实比今天开一家咖啡馆的文艺女青年的梦想更高端。
时至今日，摄影的生态已经完全被重构，摄影的核心似乎不再是摄影师，900元左右的智能手机大规模上市，彻底颠覆拍摄者的结构层次，以亿为计数单位的拍摄者们，让专业的照相师傅这个行业被淹没其中，在数量上变得微不足道。
处于摄影生态的核心甚至都不是500万像素以上的镜头，每一个镜头都可以、都可能被一种简易的程序所改变、所扭曲、所驯服。这是一个美图秀秀的时代，关于摄影的软件，成为这个时代摄影生态链条中最具商业价值的产品。
美图秀秀当然是一个很好的商业故事，号称拥有近4.5亿用户，每天处理4.6亿张照片的业绩背后的商业价值可想而知。
这样一个商业故事，从另一个向度解释了摄影学者、中国人民大学副教授任悦在《有温度的视觉：回不去的家》一书封底上的一个判断：照片已成为现代人的一种口语。照片的确是现代人的一种口语，但这种口语大部分是经过美图秀秀处理过的一种口语。
与书面语相比，在传统的价值体系中，口语是处于劣势的。
一般来说，对于写作和阅读而言，书面语具有门槛。摄影也是一样，之前是设备门槛、技术门槛，限制着照片生产者，他们必须购买不菲的照相机，必须有冲印暗房，也必须经历过专业的训练。在印刷时代，还有传播门槛，摄影师要么供职于报纸、杂志，要么能有足够的资源或者资金去出版自己的画册，来对自己的照片进行传播。
这种门槛的长期存在，更是塑造着人们生产与观看照片的观念与态度。人们习惯观看重要的人物、重要的场合，强调的形式感这些关于摄影的常识，作为一名普通的阅读者，也是十分熟悉的。比如曾经大家最仰慕的红色摄影。
这样的摄影常识也深刻地影响着普罗大众参与摄影的方式，拍全家福要和皇室的造型列队一样，拍证件照要和领袖肖像靠近。
此外，最典型的门类有二：第一类大概就是很多时代的少女都乐意拍摄的艺术照、写真集、婚纱照，这种千人一面、拟明星化的影像卡拉OK，不仅支撑着一个巨大的产业，也定义着很多人观看照片的趣味，拍风景就是糖水大片，这是每个时代的美图。第二类就是影像界的老干体，文雅一点就是摄影发烧友，他们沉迷于以糖水片和人体摄影为主的题材，用唯美的花鸟虫鱼来浇灌他们心中的块垒，这种类似在每一首诗词里重复使用着匮乏的古典词汇来泛泛地歌颂盛世的产品与态度，总会让他们自得其乐地召开摄影研讨会、出版着摄影集。台面背后的是资金，是资源，是社会阶层的新形态，这是每个时代的秀秀。对于那些开着公车去内蒙古拍马的老干部来说，摄影，是一种权力的延伸。
从文体或曰表达的进化角度来看，书面语表达自身也许并没有问题，但它依然在这个时代陷入了很深的困境之中。口语因此具备了相应的革命性、叛逆性、先锋性、创新性，在诗歌、小说领域，中国的创作者屡有收获，比如王朔、王小波，他们的小说改造着无数读者的阅读体验和书写习惯，诗人的名单会更长，口语诗的争议和佳作都一波一波地成为文化事件。
但，这个时代的中国似乎并没有像诗歌和小说一样，诞生出真正杰出的口语摄影。
如果说日常性就是口语，那像这本书的推荐者，普利策奖获得者刘香成镜头下戴着墨镜，穿着军大衣，喝着可口可乐的中国年轻人，几十年前就已被国际认同及海量传播，这种观念延续在他此次对本书的序言中：这些照片同时提醒了我们一个欣喜的事实中国摄影师如今正积极地将镜头对准他们自己和身边的人。
刘香成的这种摄影观念，已然成为一种常识，但依旧要面对这样的疑问：为什么在每年数以亿计的深夜发吃与蛇精病自拍中，并没有诞生出杰作？
对掌权者与偶像进行的影像卡拉OK式的模仿，似乎每个时代都在进行。
二、从磨皮到内温，与新闻纸同构的进化
这种典型的常见疑问，颇有以己之矛攻己之盾的力道。
可仔细推敲，却存在着逻辑上的错位，那就是像蛇精病自拍这样的照片，仅仅是拍摄对象的数量和传播载体上的变化，究其本质，依然是一种千人一面的影像卡拉OK而已，美图秀秀的磨皮美颜功能，与浓妆艳抹的老一代写真集的语法，并无二致。他们的海量出现，并不是凸显真实与日常，而是制造幻觉与自我偶像化。
更专业的磨皮美颜，高附加值的磨皮美颜，将现实虚化，将真实幻化，大面积出现在今天的时尚摄影与商业摄影之中。这些摄影师，这些照片，大量频繁地出现在流行的报纸和杂志上，从经济上占据着摄影生态链的最顶端，少数成功者还会与艺术纠结在一起，占据着更强大的话语权。似乎这些磨皮摄影师就决定着摄影潮汐的走向。
事实上，大师也会出没于时尚或商业摄影领域。但对于读者来说，我们认知世界时，主要的渠道并不是通过大师的作品完成的，而是这世间的万千的职业报道摄影师。
报道摄影师对于中国人来说，基本上是一个新词汇，因为这个群体的发展，需要依托于强大的媒体工业，而中国市场媒体尤其是严肃市场媒体的黄金时代，前些年才开始，这两年转眼之间就快仓促落幕了。他们最初叫摄影记者，从摄影记者到报道摄影师，这是艰难而重要的一跃。
这几年，非虚构写作已经成了一个热门词汇。非虚构写作与报道摄影师的源头非常一致，他们的前身分别是调查记者与摄影记者，记者是一种职业行为，他们的核心是挖掘并呈现事实，但为何一定要进化为非虚构写作呢？
这其中表面上的区别是写作技术的进步，是文笔的问题。但显然这只是表面上的一种变化，最大的变化是由外而内，焦点从事实进化到内核，更关注人物的内心精神，更关注事件内部的因果。
这也许正是新浪图片将自己的编辑理念聚焦于有温度的视觉的原因。
什么是温度？什么决定了温度？
温度不取决于人物事件的表面，甚至也不取决于大的环境，温度只能由内部的血液，由人事本身的循环与热量所决定。
这就是报道摄影师与摄影记者的核心区别。
这也构成了这本摄影集与那些附庸风雅的画册、仅仅推广个人创作的画册的区别，这是它的重量所在。它的立意，已经站在近年相册出版的制高点。正因为如此，本书也获得了《中国青年报》历史上最重要的摄影家贺延光，新华社的图片领衔编辑陈小波，《南方周末》图片总监李楠，摄影学者、北京电影学院副教授朱炯的推荐。
三、从谋生到信仰，只有复杂的真实才能呈现体温
回到《有温度的视觉：回不去的家》本身，你会发现，这是一本有着历史年轮的作品集。一共有20名摄影师的作品入选，他们之中，周平浪、杨抒怀、赵赫廷、周岗峰、孙俊彬、原丽阳、杨帆、吴皓、吴芳、柳涛、温庆强、韩萌、徐晓帆、石立飞等14人的主要摄影履历都发生在以都市报为主的纸媒。
其他则是新浪网自己的摄影师，如贾朔、邹壁宇。比例最少的是旷惠民与张克纯，他们算得上独立摄影师，长期创作自己的作品。
这样一个名单的身份背景，基本可以勾勒出中国报道摄影师的基本面貌。这种基本面貌，影响着他们选择拍摄的题材，以及题材背后呈现出来的想法。
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