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| 編輯推薦： |
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该书为专业教师杨晓利30年潜心授课经验汇集而成。书中有摄影的视觉意义、摄影器材的选择、拍摄技法和常用技术、摄影造型的要素、摄影画面的主体、光与影的艺术特征、摄影的真实性、摄影的情感与风格等看似常识性话题，却因为作者的特色讲授方式而颇具可读性。此外书中每节都附有作业，结尾还有期末考试等题目，堪为国内的经典摄影教科书。另外该书已被教育部评定为精品视频公开课，并同时在教育部爱课程网站、网易公开课、教育部中国大学生在线网站开讲，受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课。
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| 內容簡介： |
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该书为专业教师杨晓利30年潜心授课经验的集成。全书分摄影的视觉意义、器材选择、技法技术、造型要素、画面主体、光影艺术特征、摄影真实性、情感与风格等几个章节，并附有作业、期末考试等题目，为文字版的公开课。
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| 關於作者： |
杨晓利
北京工业大学人文学院摄影专业教师
中国艺术摄影学会原副秘书长
北京长城摄影协会主席
中国摄影家协会会员
中国华侨摄影学会会员
中国当代摄影学会会员
北京摄影家协会会员
1987 年出版专著：《建筑摄影》杨晓利
北京工业大学人文学院摄影专业教师
中国艺术摄影学会原副秘书长
北京长城摄影协会主席
中国摄影家协会会员
中国华侨摄影学会会员
中国当代摄影学会会员
北京摄影家协会会员
摄影著作：
1987 年出版专著：《建筑摄影》
1992 年出版专集：《杨晓利摄影作品集》
2000 年出版专著：《现代黑白摄影》
2000 年出版专著：《黑白影调》
2002 年出版专著：《老相机收藏》
20012006 年主编《中国优秀摄影家作品集》系列画册
摄影作品：
1986 年在中国美术馆举办杨晓利摄影作品展览
1989 年获北京摄影金像奖
1990 年获第十六届全国摄影艺术展览铜牌奖
1992 年获中国摄影金像提名奖
1997 年获第十八届全国摄影艺术展览银牌奖
1998 年、2002 年获文化部群星杯摄影银牌奖
2003 年获得美国、加拿大国际摄影展览金牌奖
摄影教学成果：
课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》2014 年获得教育部 国家级精品视频公开课荣誉称号。并在教育部爱课程网站、网易公开课、中国大学生在线网站同时登陆视频公开授课。
课程《摄影的实用性与艺术性漫谈》在2014 年被中国高等教育学会授予国家级大学素质教育精品通选课。
专题摄影视频讲座《中国古塔的秘密》在凤凰网（听讲频道）上线。
《现代黑白摄影》课程2006 年获得中国艺术摄影学会评选的全国摄影教材一等奖。
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| 目錄：
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目录
第一章 摄影的视觉意义 8
第一节 摄影的意义 9
第二节 摄影的目的 12
第三节 摄影的空间 21
第二章 摄影器材的选择 30
第一节 相机的选择 32
第二节 相机的种类（影像呈现方式） 34
第三节 相机的种类（画幅） 39
第四节 相机的种类（旁侧取景） 46
第三章 拍摄技法和常用技术 54
第一节 关于快门 56
第二节 关于光圈 67
第三节 关于常用设置 71
第四节 关于附件 77
第四章 摄影造型的要素 80
第一节 摄影构图的误区 82
第二节 摄影造型的四大要素形状 86
第三节 摄影造型的四大要素线条 89
第四节 摄影造型的四大要素影调 94
第五节 摄影造型的四大要素色彩 102
第六节 摄影造型的艺术表现手法 109
第五章 摄影画面的主体 114
第一节 主体的表现 116
第二节 主体的背景 120
第三节 主体的前景 125
第四节 主体与陪体 129
第五节 主体与画幅 134
第六章 光与影的艺术特征 138
第一节 光源的基本知识 140
第二节 光的照射方向 144
第三节 光与影的配合 155
第七章 摄影的真实性 158
第一节 纪实摄影的种类 161
第二节 纪实摄影的特点 165
第三节 纪实摄影的艺术性 167
第四节 艺术摄影的纪实性 169
第五节 新闻摄影的真实性 171
第六节 纪实摄影的证明 173
第八章 摄影的情感与风格 174
安塞尔亚当斯（Ansel Adams ） 176
薇薇安迈尔（Vivian Maier） 178
扬恩亚瑟- 贝特朗（YannArthus-Bertrand） 180
爱德华韦斯顿（Edward Weston） 182
杰利尤斯曼（Jerry Uelsmann） 184
亨利卡蒂埃- 布列松（Henri Cartier-Bresson） 186
森山大道 もりやま だいどう 188
保罗斯特兰德（Paul Strand） 190
德戈金夫（蒙古族） 192
邢丹璐 194
杨晓利 196
摄影名词 198
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| 內容試閱：
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前言
教了一辈子摄影，摆弄了一辈子相机，终于静下心来把自己的拍摄体会和创作思路整理
一下。《大学摄影》是30 年的总结。
每次在课堂上讲完课时，总有学生问：为什么？于是，我就知道了你们想听什么。《大学摄影》这本教科书里面都是在解答着那些疑问。
令人欣慰的是教育部把这门课程评定为精品视频公开课，并同时在教育部爱课程网站、网易公开课、教育部中国大学生在线网站开讲，受到了充分的肯定。《大学摄影》算是文字版的公开课吧。
影像，疯狂地涌进我们每一个人的生活！让我们始料不及。可是我发现有些玩相机的人总是在简单粗暴地自称为摄影家，又让我们一头雾水。盲目的自以为是和肤浅的急功近利充斥着摄影圈。《大学摄影》也是为了缕清思路，一步一个脚印地走入摄影乐园。
我们的现代生活，离不开影像！摄影，当然是艺术，就像音乐、绘画、书法诗歌用文字语言抒发情感；摄影用影像倾诉真情。
我想告诉你：你曾经理解的摄影仅仅是拍摄，不一定是艺术；
你曾经使用的相机虽然昂贵，不一定适合你；
你曾经拜读的所谓摄影教材虽然公开发行，不一定对你有益；
你曾经坚定的艺术理想虽然远大，也许很盲目；
往下看吧，你会逐渐清晰。
特别说明：请你做作业！我断定：做好这些作业，你会在养成摄影观察与表现习惯的同时，更深刻地理解摄影的意义。
我们必须学习，从头开始！
静下心来，请听我说
第四章 摄影造型的要素
前面所讲述的视觉意义、器材的选择、技术技法等等都是摄影的基础，是支撑视觉影像的思想准备和技术保证。我们进行摄影艺术的研究与创作，最终是要落实在画面之中。
构图是很个性的艺术表现课题，每一个人都有自己的构成原则和习惯。千万不可按照一个固定的所谓构图模式去生搬硬套。
学习摄影构图，不能只学形式，重要的是学习方法。就像古人所说授之以鱼，不如授之以渔。
第一节 摄影构图的误区
也许你了解一点摄影构图，从书本上？网络中？或者朋友的口述？其实你没有选择真正的摄影造型学习途径，所以很多人在实际创作中需要融入造型知识的时候却显得无所适从，因为也许你在学习摄影构图的时候存在误区。
○ 我要把主体放在黄金分割位置。
是这样吗？
很多摄影爱好者总是在最初的学习之中陷入黄金分割的困惑。黄金分割是一个古老的数学方法，它的各种神奇的作用和魔力，屡屡在实际中发挥我们意想不到的作用。黄金分割，固然是美学的重要课题，它的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计，甚至购买股票时都会与黄金分割密切相关。
但是，我们却仅仅粗略、简单地理解为是将主体放在那个所谓的三分之一的位置。其实，主体放在画面的任何一个地方都是可以的，只是你需要，并能说出你放在那里的理由。
黄金分割，很重要。但是我们不能简单地理解和应用。尤其是在摄影艺术创作中，更不能机械地生硬照搬。摄影是瞬间的艺术，我们没有更多的时间去等待或者勾画那些美学意义上的公式。
摄影家总是利用现实当中的物体体现自己的理解。这幅经典作品中的主体排列完全是作者自己的审美体现。摄影家希望欣赏者能够通过这些艺术性的画面引起自己的想象和思考。
有很多的摄影主题是与黄金分割无关的，甚至由于创意的需要而有意识地躲避黄金分割。
○ 完全按照九宫格构图。
有的爱好者在取景时总是受到相机里的九宫格网线的限制，把主体、陪衬体都要套在九宫格的某个标准的交叉位置上。
九宫格是学习书法时便于对照范字的笔画部位进行练字的方式，即使是书法家也在突破它的束缚。
太可怕了！如果大家都这样去做的话，我们会因为平庸的重复而丧失了摄影的乐趣。你在练习的时候当然可以了解和知道有这么个理论，仅此而已。
《救生员》是摄影大师鲁斯伯恩哈德的名作。画面中的药片在任何一个位置，巧妙的影子在画面中形成了规律性极强的立体组合。这里既没有黄金分割，也没有九宫格的束缚，我们却被大师引进了艺术的世界和思维的立体空间。
你可以学习和了解黄金分割和九宫格理论，但是，摄影需要的是创意和个性，需要我们在正确的观察方法指导下进行自由的组合。
○ 我要选好趣味点。
你就直说主体吧。这个不用探讨和学习，谁都知道，我们不可能去拍摄一张白纸。（这个课题在下一个章节中探讨）
○ C 型构图好呢，还是S 型构图美？
特别没有意思的谈论。误导了许多摄影爱好者。有位摄影爱好者在所谓的创作之中总是在找那些A、B、C、D、S、W形的构图形式，结果，他拍了一大堆的类似《S》的所谓创作。
这也不叫S 形构图啊，最多叫作S形物体。如果说这个物体还算美的，那也是制作这个物体的那个人有审美意识。你仅仅是记录了一个S 形的物体，这里面没有你的一点审美因素。其实你的创作是：选择艺术气氛浓烈的时间段将这件物体安排在那个具有艺术氛围的环境中。
所以，我们不能简单地理解摄影构图的形式就是那个主体的形式，要表现出作者自己发现的组合形式。
评论家在谈这幅作品时说：杨晓利的这幅作品以B 形构图的形式展露着独特的艺术结构。我谢谢您。
我没有故意寻找什么构图形式，我只是觉得拍摄那几座楼时应当加些前景，于是加入了弧线的前景。所以，别把自己禁锢在那些字母标出的构图形式中，还是相信自己的感觉。
还有很多的关于构图方面的误区。他们都有一个共性，就是太注重那个形式，而忽略了摄影构图中的最重要的内容：观察方式！
我们重点来解析一下。没有必要熟记构图的形式（太多、太刻板），但是要学会如何观察到艺术的主体、艺术的陪体、艺术的组合、艺术的形态。
这就是美是发现的道理。
我们今天学习摄影造型理论，就是在学习观察的方式。
让我们从头说起。
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