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| 編輯推薦： |
?原来艺术史还能这么学！
插画、图解、笔记、小报很少有这样的作者，既具备深厚的艺术史专业背景，又是一位优秀的日本插画家，毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，让艺术小料系列既有丰富的史料和严谨的考证，又笑点满载，让人忍不住一口气读完！
?一套极为轻松的绘画鉴赏指南，极佳课外读物
这套书作者运用记笔记的方式来呈现，各类地图、图表，直观简洁。即使是小学生也能轻松看懂，毫无压力。是中小学生开阔眼界、艺术启蒙、知识储备的极佳课外读物。
?装帧全面升级
在艺术小料套装中，后两本的内文纸全面升级成为更适合彩色图文印刷的超感纸，艺术表现更出色；装订由传统的胶订换成裸背锁线，180度平摊无压力！全套（4册）收藏，再也不懂担心看不懂艺术！
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| 內容簡介： |
《艺术小料》套装四册，日本插画家杉全美帆子，用风趣幽默的笔法，和学院派扎实的艺术史基础，从印象派、文艺复兴、达芬奇、怪诞绘画四个话题切入，展开一段好玩又长知识的艺术史之旅，笔记式插画图解，让你轻松入门艺术史！
01《印象派画家的朋友圈》
在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的印象派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。即使你不知道什么是印象派，也一定听过莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出印象》讲起马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图，带来一个妙趣横生、史无前例的印象派大咖列传，分分钟读懂印象派。
02《文艺复兴大咖列传》
《艺术小料》套装四册，日本插画家杉全美帆子，用风趣幽默的笔法，和学院派扎实的艺术史基础，从印象派、文艺复兴、达芬奇、怪诞绘画四个话题切入，展开一段好玩又长知识的艺术史之旅，笔记式插画图解，让你轻松入门艺术史！
01《印象派画家的朋友圈》
在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的印象派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。即使你不知道什么是印象派，也一定听过莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出印象》讲起马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图，带来一个妙趣横生、史无前例的印象派大咖列传，分分钟读懂印象派。
02《文艺复兴大咖列传》
16世纪的伟大艺术家乔治瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了文艺复兴一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲*部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的*生动作品。日本插画家杉全美帆子根据这部《艺术家列传》，运用插画图解，考证大量史料，360无死角呈现达芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的爆料 笑料，没想到他们竟然是这样的大咖！
一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。
03《我的朋友达芬奇》
列奥纳多达芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团。
作者杉全美帆子收集大量珍贵手稿，生平逸事，从列奥纳多的出生的芬奇村讲起，将他留下的作品和谜团一一拆解， 全书以达芬奇人生的四个阶段（少年、青年、壮年、老年）为分界线，详细列举了各个阶段的主要作品、工程、人生经历以及人际关系，笔法风趣幽默，内容却扎实充实，让你轻松了解他波澜壮阔的一生，还原一个你从未真正了解的、有血有肉的天才巨匠达芬奇。
04《异想天开的画家们》
艺术小料系列完结篇。看够了文艺复兴的古典之美和印象派的光影魅力，本书来讲艺术史上一直以来与美好并行的怪诞绘画。通过七名风格怪异、特立独行的画家和作品，见识艺术史上的暗黑系绘画流派！
这七位画坛怪杰是：超现实主义绘画创始人博斯，动植物素描和人体解剖图不输达芬奇的天才画家丢勒、声名显赫又背负命案亡命天涯的卡拉瓦乔、拥有大批宫廷贵妇粉丝的戈雅、脑中存在超宇宙幻像的布莱克、身处印象派绚烂光影的时代，却只追求黑暗的雷东、*擅长一本正经地搞笑的卢梭。趣解美术史上七位怪才不平凡的人生，以及代表作，一本看懂暗黑系绘画！
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| 關於作者： |
杉全美帆子（Sugimata Mihoko）
生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了艺术小料系列艺术鉴赏绘本，在日本大受好评。
译者简介
黄悦生
毕业于南京大学日语系，曾就职于日资企业，现为日语教育工作者，资深译者。译作近20册，包括文学、经管、绘本等不同类别。
陈怡萍
杉全美帆子（Sugimata Mihoko）
生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了艺术小料系列艺术鉴赏绘本，在日本大受好评。
译者简介
黄悦生
毕业于南京大学日语系，曾就职于日资企业，现为日语教育工作者，资深译者。译作近20册，包括文学、经管、绘本等不同类别。
陈怡萍
笔名佩吉。毕业于上海对外经贸大学日语系，曾于世界500 强日企就职行政企划，目前主业做书。长期伏案工作者，多年日语翻译经验，译作近20 册，涵盖人文社科、生活实用等不同类别。
于晓菁
上海人。1999年留学日本，取得青山学院大学经营学硕士学位。毕业后供职于日本商社，现为全职妈妈，同时翻译一些日文书籍，爱好文学、影视，艺术。*的心愿就是通过自己的文字把更多优秀的日文作品介绍给中国读者。
王健波
1985年生于吉林省。先后就读于上海交通大学日语系、北京第二外国语学院MTI（翻译硕士）专业。毕业后就职于翻译公司从事译审工作。现在是一名自由译者。
微博：http：weibo.comwjianbo
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| 目錄：
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印象派画家的朋友圈
文艺复兴大咖列传
我的朋友达芬奇
异想天开的画家们
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| 內容試閱：
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印象派是什么？
听到新古典主义浪漫主义写实主义等概念时，也许没几个人能立刻反应过来。但只要一提起印象派，大家都会马上联想到：噢，是画画的吧。
纵观悠久的艺术史，最有人气的当然非印象派莫属展览会上总是盛况空前，莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚（Paul Czanne）、梵高（Vincent
van Gogh）他们的作品如果参加拍卖，就一定会被高价拍走。不过，别看如今人气爆棚，其实他们也曾经有过一段辛酸的历史。
画作屡屡在沙龙（类似于官方画展）落选；遭到当时艺术界主流的排斥，被评论家冠以疯子称号；当然，经济上也穷困潦倒，经营印象派作品的画商们多次陷入破产危机。
但他们并没有灰心，在家人和朋友的帮助下渐渐走出了困境。而且，无论处境如何艰难，他们都始终相信自己的绘画，坚持埋头创作。
印象派出现于一个动荡的历史时期虽然漫长的法国大革命终告结束，但政治局势仍混乱不堪，常常发生战争和内乱。从旧时代挣脱出来成了19世纪整个法国面临的重大课题。在这样的背景下，印象派这一崭新的绘画形态应运而生。
本书试图抓住复杂的时代背景，以便更好地理解印象派是什么。所以，我们会追溯与印象派相关的历史背景以及印象派的发展历程。同时，书中还大量介绍了关于各位画家的生平趣事，以增加阅读趣味性。
我衷心希望：通过这本书，读者能从那些即使身处逆境也绝不屈服的画家身上获得勇气和希望。
01《印象派画家的朋友圈》
第一章 印象派是什么
印象派（即印象主义）是19 世纪下半叶出现的艺术革新运动注重光和色彩，力图通过快速的描绘表现从事物获得的直接印象。
如今，印象派的画常被大家当作临摹的范本。但印象派刚出现时，却完全不被人们接受。画根本卖不出去，而且还被嘲笑为蹩脚画派。
本来，他们提倡如实描绘自己看见的东西，这种写实主义倾向符合19 世纪西方艺术潮流的发展趋势，然而他们强调用快速的描绘完成色调明亮的风景画，这一点却与学院派提倡的新古典主义理念发生了冲突。当时，学院派在艺术界占绝对统治地位。
所以，印象派画家就算参加学院派主办的沙龙（官方画展）也纷纷落选。于是，
他们自行组织了印象派画展以展出自己的画作，但却因此被认为是反抗学院派权威的叛逆者。
印象派的作品为什么会招来这么强烈的排斥反应呢？这完全是因为完成得太粗糙了。
本来，风景画题材已经逐渐被大众接受例如，最具代表性的巴比松画派（Barbizon School）已创作出大量纯粹的风景画，在平民百姓中大受欢迎，一跃成为流行画派。所以，问题并不出在风景画题材这里。
问题在于：装进画框里的印象派作品分明还残留着草稿痕迹，这对于当时的人们来说是很难接受的。因为一般画家在绘画准备阶段时，都会先画速写，在此基础上打草稿，然后再用颜料正式地画在上面。最后还有一道重要的润饰工序画家运用高超的技术，把作品修饰圆滑，让人完全感觉不到草稿痕迹。一般画家是非常注重这样的制作流程的。在他们看来，印象派画家声称已经完成的作品还只是停留在草稿阶段而已。
画家的成功之门沙龙。沙龙由学院派主办，原则上每年举行一次，是最重要的艺术活动。对于没有名气的画家（仅限于学院派成员）来说，是个出名的好机会。各家报纸都会对当年的沙龙活动进行连篇累牍的报道，大众关注度很高。也就是说，如果不能入选沙龙并受到关注的话，画家的画就几乎不可能卖出去。对于画家来说，这是攸关人生的重大问题。
然而，法国大革命之后，体制有所变化无论什么画家都能应征沙龙画展了。于是，2000多件有时甚至超过5000件作品蜂拥而来，需要进行严格的评选。但在评选标准上，仍然受到学院派传统的束缚，青睐于古典主义绘画作品。在这样的体制下，就连浪漫主义画派的大师德拉克洛瓦也遭冷遇，虽然曾8次被提名为学院派会员，但直到59岁时才终于如愿以偿地当选。
对于这不公平的评选体制，越来越多的落选画家感到不满。在印象派出现之前，推翻学院派的势头已经日益高涨。
1863年的沙龙画展上，有五分之三的应征作品落选，这导致画家们的不满情绪达到了顶点。于是，拿破仑三世皇帝决定为他们举办落选者画展。
马奈不太情愿地把沙龙落选之作《草地上的午餐》拿去落选者画展上展出。然而等待他的，却是铺天盖地的猛烈抨击。因为他描绘的露骨的裸体画让世人感到震惊，被认为亵渎了崇高的艺术。
前言
有这样一些画家，他们的作品充满令人难以理解的想象，似乎受某种力量的驱使，非画一点儿不同寻常的东西不可。在本书中，就让我们把聚光灯对准这些画家。
这些画家的作品不易被读懂，却有某种东西能留在人的心里，叫人无法释怀博斯、布莱克、雷东、卢梭等等，他们都不是各个时代的代表画家，但他们的作品却如发光体一般，散发着不可思议的光芒，化为美术史中不容忽视的一页。
在卡拉瓦乔以前，画坛盛行风格主义的价值观，认为绘画的意义在于享受终极的美。卡拉瓦乔颠覆了这一价值观，把震撼的画面描绘得更富戏剧性，博得了人们的喜爱，改变了美术史的走向。卡拉瓦乔的创新固然影响巨大，但就他个人而言，这其实是他唯一擅长的画法。这样想来，委实有趣。
戈雅也是这样。他作为宫廷画师，按要求作画，又忍不住创作了揭露人类本性丑恶的黑暗绘画和版画系列。
丢勒的版画作品中，令人难以望其项背的压倒性的气魄、前无古人的高超技艺，让人感受到他与生俱来的惊人力量。
为什么要创作这样的作品？画的是什么？这些画家打出一个个曲线球，吸引着鉴赏者，强行地向我们植入令人无法忘记的形象。我对他们度过了怎样的人生产生了深厚的兴趣。
可能有人会觉得这些画家跟我们活在完全不同的世界，但其实，他们也过着普通的生活，一面对那些所谓伟大的巨匠的工作侧目而视，一面抱着各色各样的想法活着。如果能让读者从这些画家的个人故事和工作中感受到魅力，我将感到无上的喜悦。
02《文艺复兴大咖列传》
前言
16世纪的画家、身兼建筑师和作家身份的瓦萨里，曾撰写了名为艺术家列传的著作。本书内容即基于这部作品。《艺术家列传》是史上第一本记载西方美术史的书籍，收录了许多活跃于文艺复兴时期的一众艺术家们和他们身上发生的逸事。其中,除了大家耳熟能详的超级名人达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，还聚集了一些不太为人熟知的艺术家们。书中还偶尔穿插一些搞笑的小段子，内容丰富有趣。更特别的是，通过以漫画形式表现的趣闻，读者得以轻松阅读，再也不会感觉这些远古的超级天才有那么遥不可及了。你会发现，原来艺术家大抵和我们一样，都是身边的普通人嘛。
虽说都被称为文艺复兴艺术，但我想说，无论是谁，只要一踏进位于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi），就会明白，这一艺术并不仅限于广为人知的达芬奇和米开朗琪罗。大多数艺术家的名字可能听都没听过，或者是由于作品题材多为宗教，对于很多人来说通常不怎么熟悉，感觉也不怎么亲近。但是，要是了解了关于艺术家们的趣闻逸事或其他信息之后，再去接触他们的作品，那么原本也许只能发出这幅画真的超棒，但我还是看不懂的感叹，现在就会改变看法这幅马利亚像，是不是画家为最爱的妻子画的肖像呢？还真是美人啊。这么一来，就能留下愉快的记忆。而这，正是本书的目的。
从后来的研究来看，瓦萨里的《艺术家列传》有多处年代错误，作品与作者搞混，甚至被指出捏造了毫无根据的故事，因此被认为是一本不值得信任的书籍。虽然身上打下了如此烙印，可是即便这样，它仍然是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。且不谈其中列举的趣闻是否真有其事，由于一部分人坚信绝对符合史实，从书中挖掘出许多价值，因此它作为一部超棒的古典读物一直流传了下来。如果大家通过本书，哪怕只体会了一点点古典的趣致，我都会无比开心。
什么是文艺复兴？
15 世纪的佛罗伦萨，
文艺复兴美术之花自由盛放
要对文艺复兴一言以蔽之，是十分困难的事。硬要说的话，它是对14 世纪到17 世纪这段时期的统称，是一个将从前时代的空气一扫而新的新风尚开始盛行的时代。文艺复兴，指的就是这股新风尚开始吹拂盛扬的时代。文艺复兴时期，不仅对艺术、哲学有所影响，甚至普通人对于人生的看法，也都发生了翻天覆地的改变。在此之前，人们大多抱持厌世主义的态度，认为生存于世的意义只是企盼死后能够进入天堂。但随着文艺复兴的到来，大家开始肯定现实世界，愿意重新审视何谓人生在世。
对于身处文艺复兴舞台中心的佛罗伦萨民众来说，15 世纪初期是一个苦难的时代。周期性爆发的黑死病，为扩张领土不时进犯的米兰大军，让当地人民受尽磨难。就在如此严酷的背景下，文艺复兴悄然兴起。1401 年，为了驱散当时社会晦暗消沉的风气，在佛罗伦萨的圣乔瓦尼洗礼堂举行了青铜双扉大门浮雕创作比赛。这场比赛，正是宣告文艺复兴拉开大幕的标志。与此同时，许多有声望的商人开始致力于建造宅邸。在市民的资助下，装修教堂等事务也纷纷开展起来。
钻研古希腊罗马时期学问技艺（哲学、文学、数学、几何学）的人文学研究活动百花齐放，可称得上文艺复兴时代的顶梁柱。从厌世主义到现实主义，这些人文主义者们无疑带动了一场思想上的巨变；他们自认是时代的弄潮儿，亲眼见证了古希腊罗马时期那些荣光无限的学问技艺实现复兴的伟大时刻。以复兴这一概念为缘起，迈入近代以后，这一时代被正式称作文艺复兴。
紧跟这股复兴之潮，美术界将古代雕刻艺术作为模范。过去被教会禁止的解剖学也被吸收进来，人们开始尝试通过准确理解人体构造来制作艺术作品。这是对自古代以来被遗忘的写实性探索的再出发，更是超越古代之路的出发点。对于现实主义的探求，自古以来早已被世人遗忘。如今人们重新出发，在超越昔日旧习道路的起始点上，整装待发。
中世纪的意大利美术，在很长一段时间里继承着拜占庭风格的衣钵。到了13 世纪末乔托出现，旧习被打破，意大利哥特风格正式确立。由此，瓦萨里将这一乔托时代，定义为文艺复兴萌芽期。在这之后近百年的时间长河里，虽然人们继续进行着乔托风（Giotteschi）的绘画创作，但随着马萨乔等人亮相，文艺复兴进入第二阶段文艺复兴初期。15 世纪的佛罗伦萨涌现出了许许多多才华横溢的艺术家，百家争鸣的艺术氛围如星辰般闪耀。直到达 芬奇登场的文艺复兴盛期之前，佛罗伦萨一直是文艺复兴的中心。
03《我的朋友达芬奇》
前言
我想不知道列奥纳多
达 芬奇这个名字的应该没有几人吧，而且很多人大概从电视或者展览会等渠道了解过他的事迹，应该认为很了解他的生平吧？其实，我原来也是你们中的一员，在接手这项工作前，我甚至不屑地想过：都是尽人皆知的东西了，这个企划真没有什么新意。
然而，事实完全相反。在开始工作之后，我才发现尽是我不知道的一些事。我原本所知的，只是他庞大无比的事业中极少的一部分。
稍稍翻一下他的人生扉页，就会发现各种鲜为人知的事情除了绘画以外他所致力的其他一项项工作、出生时的境遇、成长的环境、身边的友人、同时代资助者的豪华阵容，以及风雨飘摇如戏剧般演变的政治背景。
当然在列奥纳多几千页的手稿中可窥探到最多的则是他作为一个普通人真实的一面。我们常常把他认定为一位万能之神，认为他是一个与我们相距十万八千里的存在，很难把他看成是和我们同样的人类。然而，追迹他的人生，我们则可以看到一个每日努力奋斗的身影，您一定也会不可思议地对他增添一份亲近之感。
希望大家在赏玩一幅幅插画的同时，和我一起追溯一遍列奥纳多
达 芬奇的一生。
04《异想天开的画家们》
前言
有这样一些画家，他们的作品充满令人难以理解的想象，似乎受某种力量的驱使，非画一点儿不同寻常的东西不可。在本书中，就让我们把聚光灯对准这些画家。
这些画家的作品不易被读懂，却有某种东西能留在人的心里，叫人无法释怀博斯、布莱克、雷东、卢梭等等，他们都不是各个时代的代表画家，但他们的作品却如发光体一般，散发着不可思议的光芒，化为美术史中不容忽视的一页。
在卡拉瓦乔以前，画坛盛行风格主义的价值观，认为绘画的意义在于享受终极的美。卡拉瓦乔颠覆了这一价值观，把震撼的画面描绘得更富戏剧性，博得了人们的喜爱，改变了美术史的走向。卡拉瓦乔的创新固然影响巨大，但就他个人而言，这其实是他唯一擅长的画法。这样想来，委实有趣。
戈雅也是这样。他作为宫廷画师，按要求作画，又忍不住创作了揭露人类本性丑恶的黑暗绘画和版画系列。
丢勒的版画作品中，令人难以望其项背的压倒性的气魄、前无古人的高超技艺，让人感受到他与生俱来的惊人力量。
为什么要创作这样的作品？画的是什么？这些画家打出一个个曲线球，吸引着鉴赏者，强行地向我们植入令人无法忘记的形象。我对他们度过了怎样的人生产生了深厚的兴趣。
可能有人会觉得这些画家跟我们活在完全不同的世界，但其实，他们也过着普通的生活，一面对那些所谓伟大的巨匠的工作侧目而视，一面抱着各色各样的想法活着。如果能让读者从这些画家的个人故事和工作中感受到魅力，我将感到无上的喜悦。
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