新書推薦：
《
何以中国·何谓唐代：东欧亚帝国的兴亡与转型
》
售價：HK$
87.4
《
一间只属于自己的房间 女性主义先锋伍尔夫代表作 女性精神独立与经济独立的象征，做自己，比任何事都更重要
》
售價：HK$
44.6
《
泉舆日志 幻想世界宝石生物图鉴
》
售價：HK$
134.2
《
养育女孩 ： 官方升级版
》
售價：HK$
50.4
《
跨界：蒂利希思想研究
》
售價：HK$
109.8
《
千万别喝南瓜汤（遵守规则绘本）
》
售價：HK$
44.7
《
大模型启示录
》
售價：HK$
112.0
《
东法西渐：19世纪前西方对中国法的记述与评价
》
售價：HK$
201.6
|
| 編輯推薦： |
《中国话剧百年典藏》被收入十二五国家重点图书出版规划项目。
《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形，更接近于话剧的历史，而不是话剧被外力操控的工具史。
《中国话剧百年典藏》是*次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的*水平，又兼顾了美学和历史学的双重视角。
《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性，学术态度严谨，钩沉史料丰富，是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。
|
| 內容簡介： |
套书简介： 中国话剧百年典藏（共十五卷）
作品卷（共十卷）
《中国话剧百年典藏作品卷一（早期新剧）》
《中国话剧百年典藏作品卷二（五四时代）》
《中国话剧百年典藏作品卷三（1930?1937）》
《中国话剧百年典藏作品卷四（1937?1940）》
《中国话剧百年典藏作品卷五（1940年代）》
《中国话剧百年典藏作品卷六（1950?1960年代）》
《中国话剧百年典藏作品卷七（1970年代）》
《中国话剧百年典藏作品卷八（1980年代Ⅰ）》
《中国话剧百年典藏作品卷九（1980年代Ⅱ）》
《中国话剧百年典藏作品卷十（1990年代）》
理论卷（共五卷）
《中国话剧百年典藏理论卷一（1906?1929）》
《中国话剧百年典藏理论卷二（1929?1949）》
《中国话剧百年典藏理论卷三（1949?1977）》
《中国话剧百年典藏理论卷四（1978?2000）》
《中国话剧百年典藏理论卷五（百年话剧记忆）》
19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，话剧开始为中国人接纳。
20世纪中国话剧的经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于话剧的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
本套书被收入十二五国家重点图书出版规划项目，中国出版集团重点扶持项目。
|
| 內容試閱：
|
总序
傅谨
19世纪中叶，西方侨民把话剧带入中国，数十年后，几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛，话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧，并且用话剧演绎中国故事时，它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而，在整个20世纪中国戏剧史历程中，话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员，它从出现到成熟，其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境，为中国增加了新的戏剧样式，出现了许多优秀剧作；另一方面，更在中国的戏剧观念与理论领域，成为西方异质艺术文化移入的代表，对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程，至少有三分之一的时间，话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比，甚至有以过之，而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化，且早就无法磨灭。
20世纪中国话剧的传奇经历，就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现，也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分，其中前十卷是剧本，后五卷是话剧理论与资料汇编。
如前所述，本书的前十卷，是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选，主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责，而遴选的原则以及重点，我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论，最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是：本书既名为百年中国话剧典藏，那么，收录在本书中的剧目，就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平，同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角，因而具体的选择标准，就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重，在不同历史时期，遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到，最终选择收录在这十卷里的，既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本，同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期，人们对话剧的文体的理解还不够统一和成熟，假如按中国话剧成熟期的标准看，假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准，其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格，然而，如果缺少了这些剧目，话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样，又如在抗日战争的特殊时期，主要的话剧作家和演员多数集中在国统区，或被称为孤岛的上海租界内，但东北与华北等沦陷区，包括上海租界沦陷之后的一段时间里，话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限，那个年代的资料保存发掘工作也很不理想，我们还是通过各种渠道，搜集了相当部分的标志性作品，以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的文革后期，话剧完全成了政治权斗的工具，但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程，也应该收录其代表作品，以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
我们把所有这些剧本分为十卷，基本上以十年为一卷，但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列，其中偶有少数剧本，演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后，考虑到戏剧的特殊性，还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间，受京剧演出体制的影响，话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来，京剧等剧种的城市演出，尤其是新编剧目中，出现了大量幕表戏。所谓幕表，是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格，京剧行内有专门的后台经理（类似于现在的舞台监督），演出之前他要在后台贴一张这样的幕表，用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的，由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概，具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥，虽有许多精彩的演出，却没有成型剧本，当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪5060年代，研究者们根据当事人的记忆和吐录，重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟，但是从戏剧的角度看，它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义，所以理应按其演出的时间安置，因此，这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然，这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久，如果说它们无法真正复现当年演出的原貌，那是可以想见的；而且幕表戏的演出既无固定剧本，每场演出均需依赖演员的即兴发挥，所以同一剧目必然有截然不同的版本，所记载的只能是近似于其中某次演出的内容，后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况，不宜胶柱鼓瑟。其实，同一剧目的剧本有不同版本，恰是戏剧的常态，即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本，也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本，就既有文学本，也有演出本，从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四，仍按照时间顺序，搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编，他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家，各卷选择收录哪些文献，主要由他们决定，我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献，话剧的理论研究当时还只有雏形，有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性，主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及，话剧界一般把早期话剧，即话剧定名之前阶段的演出均称为文明戏。从理论卷一所收录的资料我们可以看到，中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为新剧，极少使用文明戏这个称呼，后人理当给予这些当事人起码的尊重，纠正以文明戏作为早期话剧统称的错误用法。①
最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》，由我自己负责选编，这一卷不只是前四卷的拾遗补缺，我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件，集中、成组地收录与之相关的文献，提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为话剧记忆，意思是说，或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料，多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容，能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角，尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
20世纪中国话剧有足够丰富的内容，区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》，当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此，我们的希望是，这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容或有遗珠，不妨待来日重新修订时，再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本，不同的选编者自有不同的偏好与思路，读者可以从中看到一定的重合，也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然，其中固然体现了趣味的差异，更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料，如果说这个选本有其特点，那就是我们尝试着要回到话剧本身，从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说，希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来，还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果，那么，我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来，基于这部典藏的中国话剧史，或许更接近于话剧的历史，而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索，还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
其实，这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
①有关早期话剧恢复新剧这一称呼，而不宜称为文明戏的具体论述，参见拙文《关于早期话剧的几个问题》，载《文学评论》2014年第5期。
编选说明
这一辑戏剧理论文选（19782000），目前的编排体例，是按照时间顺序排序的。编选者在选编这些文章时，大致依循着如下三个方向：
首先，是一些宏观的理论问题以及戏剧本体论的探讨。
在本选集中，周扬、程代熙的文章较为特殊，讨论的都是一些较为宏观的问题。不过，他们讨论的问题虽然较为宏观，但都是围绕着剧本创作座谈会上提出的一些问题展开的，有着其特殊的针对性。这种非常具体的针对性，也让这些宏观的理论文章带有强烈的时代色彩。
在戏剧本体方面，本选集除了收录谭霈生关于戏剧本体论研究的系列论文之外，还有意识地选择了一些较为具体的理论探讨：比如高行健关于现代戏剧手段的探讨，黄佐临关于写意戏剧的思考，焦菊隐、于是之等对于戏剧民族美学的讨论等。编选者希望能够借助这些相对具体的理论探讨，深化戏剧本体的认识。
第二个方向，围绕着1980年代、1990年代不同时期的一些核心问题组织编选的。这些核心问题包括：戏剧观讨论、小剧场戏剧、实验戏剧、国外戏剧理论的译介等等。戏剧观问题是1980年代初戏剧领域最为重要的争论，诸多评论家与理论家都卷入了这场争论，本选集收录了当时论战的一些经典文章，比如黄佐临、陈恭敏、马也、杜清源等人的文章。与此同时，本选集也将从戏剧观讨论中展开的其他一些理论问题置于视野之中比如关于三人戏剧体系的讨论。围绕着三大戏剧体系的讨论，从1980年代开始，到1990年代，仍有回响：沈林在1998年发表了《斯坦尼斯拉夫斯基布莱希特梅兰芳》，继续推进对于戏剧体系的研究。小剧场戏剧的实践是1980年代展开的，关于小剧场的理论探讨，也在这个过程中不断延展。从本选集中我们就会发现，从小剧场出发的理论命题，从《小剧场三人谈》《中心舞台的魅力》等具体作品的分析，逐渐延展到《空对空谈小剧场的艺术实践》《身边就是舞台论小剧场舞台的戏剧空间》《戏剧时空的自由境界》等关于戏剧空间、观演关系的方方面面。实验戏剧是1990年代中后期越来越重要的戏剧现象。本选集除了收录林兆华、牟森、易立明、孟京辉、黄纪苏等实践者对于实验戏剧的思考之外，也收入了申慧辉、溯石等人对于实验戏剧的批评类文章。
在1980年代，对于国外戏剧理论的介绍是当代戏剧理论建设的重要内容。从1980年代开始，中国的戏剧理论工作者通过介绍尤涅斯库、梅耶荷德、布莱希特、格洛托夫斯基等国外戏剧家的理论与实践，对1980年代以来的中国当代话剧艺术的发展、对话剧理论的建设，都起到了重要的推动作用。因此，在本选集中编选童道明、叶廷芳等关于梅耶荷德、布莱希特等国外戏剧理论家的评述文章。
此外，本选集中还围绕着话剧民族化、北京人艺学派以及戏剧体制等相关的问题，编选了相关文章。在此就不一一介绍了。
第三个方向，也是这一文选比较有特色的一部分，比较重视批评以及实践者的经验总结。
在1980年代，戏剧批评部分承担着戏剧理论的作用。比如王育生、林克欢、童道明等人许多戏剧评论，他们对于《WM》《车站》《红白喜事》《狗儿爷涅槃》等等作品的评论，不仅在当时就是脍炙人口的评论文章，在评论中也积累了中国当代话剧的理论建设内容。还有一些评论文章，比如说林克欢在1985年发表的《导演艺术的多元发展与整体跨越》，通过对王贵、林兆华等一系列导演创作的评论与总结，本身就是精彩的理论文章。
除此之外，本选集尤为重视实践者的经验，重视实践者对自身经验的总结。比如王贵关于《周郎拜帅》，徐晓钟关于《培尔金特》《桑树坪纪事》，林荫宇关于《情人》《椅子》等荒诞剧、王延松、陈宇航关于《搭错车》等作品他们分别从导演实践出发写作的导演构思，以及在实践过程中对一些具体问题的思考，今天来看，都蕴含着深刻的理论探讨的内容。
总的来说，这本理论选集，希望既注重理论本身的讨论，也要兼顾不同时代的理论主题；既能展现中国当代戏剧理论的发展，也能将中国当代戏剧理论发展的脉络与过程展现出来。
近三十年来中国当代话剧的理论建设还在一个过程中，这样一本理论文选，也就是这个理论建设过程中的一个参照吧！
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
