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| 編輯推薦： |
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本书是一本艺术设计专业的基础教课书。主要从色彩构成的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后设计创作的基石。
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| 內容簡介： |
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本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过全书的学习，可对色彩构成的基本理论在艺术设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是作者编写本书的初衷。
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| 目錄：
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第1章 色彩构成概述
1.1 构成的基本知识1
1.1.1 构成的起源1
1.1.2 构成的含义与目的7
1.1.3 构成的分类7
1.2 色彩构成的含义与目的12
思考与练习16
第2章 色彩构成基本理论
2.1 色彩的生理与物理理论17
2.1.1 色彩产生的生理因素17
2.1.2 色彩产生的物理学原理17
2.1.3 色彩的三原色、三间色和复色21
2.1.4 色彩的混合23
2.2 色彩的源泉与实践30
2.2.1 色彩的源泉30
2.2.2 色彩理论与实践的关系32
2.3 色彩的基本属性34
2.3.1 有彩色和无彩色34
2.3.2 色彩三要素35
2.3.3 色相、明度、纯度之间的关系41
2.4 色立体44
2.4.1 色立体的含义与作用44
2.4.2 孟塞尔色立体44
2.4.3 奥斯特瓦德色立体49
思考与练习52
第3章 色彩与心理感觉
3.1 色彩的视知觉感受54
3.1.1 色彩的适应性54
3.1.2 色彩的稳定性56
3.1.3 色彩的易见度56
3.1.4 色彩的醒目色59
3.1.5 色彩的前进与后退感63
3.1.6 色彩的膨胀与收缩感63
3.1.7 色彩的错视性68
3.2 色彩的情感表现70
3.2.1 色彩的冷暖感73
3.2.2 色彩的兴奋与沉静感75
3.2.3 色彩的轻重感78
3.2.4 色彩的华丽与朴素感80
3.2.5 色彩的积极与消极感82
3.2.6 色彩的软硬感85
3.2.7 色彩的强弱感87
3.2.8 色彩的活泼与忧郁感89
3.3 色彩的联想91
3.3.1 色彩的具象、抽象联想95
3.3.2 色彩的味觉与嗅觉联想96
3.3.3 色彩与形状联想102
3.3.4 色彩与音乐联想104
3.4 色彩的性格与象征108
3.5 色彩的肌理与心理感受110
思考与练习115
第4章 色彩对比原理
4.1 色彩对比的概念117
4.2 色彩对比构成原理121
4.2.1 同时对比121
4.2.2 连续对比123
4.2.3 综合对比125
4.3 色彩的对比形式127
4.3.1 以色相对比为主的色彩构成形式127
4.3.2 以明度对比为主的色彩构成形式136
4.3.3 以纯度对比为主的色彩构成形式140
4.3.4 以冷暖对比为主的色彩构成形式142
4.3.5 以面积对比为主的色彩构成形式146
思考与练习150
第5章 色彩调和构成
5.1 色彩调和与设计色彩调和的含义151
5.2 色彩调和的形式157
5.2.1 色彩的同一调和法157
5.2.2 色彩的类似调和法164
5.2.3 色彩的秩序调和法167
5.2.4 色彩的面积调和法178
5.2.5 色彩的冷暖调和法181
思考与练习185
参考文献
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| 內容試閱：
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构成并不是为大学生而设置的一个专有名词，而是一种建立在解构、重构基础上的造型方法。它是用形、色、体等构成要素来研究设计造型的一般规律和方法，并按照一定的构成原则组成有特定目的性和不同色彩的新的形体。构成广泛应用于现代科技美学设计的诸多领域中。构成又是一种创造性的思维活动，能挖掘设计者的潜力和聪明才智，还能认识自身，为创作者自由地创作提供超强想象力和创造力的空间。同时可以培养学生和设计师的逻辑思维与形象思维的能力，以便更广阔地拓展新的设计语言、手段和领域。构成与现代设计有着有机的联系，是设计的初级阶段，但也是设计艺术性的必经之路。只有在初级过程中加以提炼，才能逐渐走向完善、完美。进行设计时仅靠灵感是不够的，是不能进入更深层次的设计的，更不可能达到自由进行高水平设计的目的。构成并不等于设计，因为它已经去掉了时代性、地方性、社会性和生产性诸多方面的限制。色彩构成是在特定的空间中，通过色彩原理和一些美的构成原则去组成一种和谐的美的形体，并用色彩加以渲染，从而达到设计的目的。色彩构成重视色彩组合规律的探讨，把色彩美学观点应用于诸多领域，并回归到艺术色彩与实用设计高度结合的设计理念中。20世纪70年代，色彩构成已经应用于工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及平面设计等诸多领域，并成为这些专业必修的基础课之一。为了适应诸多设计类专业的学生及具有一定基础的设计爱好者的需要，本书从一定的理论高度将色彩设计创作和制作相结合，运用中、外设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍色彩构成的基础技法与技巧，帮助学习者通过实践深刻体会色彩构成在诸多设计领域中的内涵和要领，并努力使之符合设计和自己的创作意图，为以后进入真正的设计领域打下坚实的色彩基础。本书除了作者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述相应的理论观点，还收录了大量中、外著名设计大师的色彩构成作品和设计作品，作者在此向这些中、外艺术家和设计师表示由衷的敬意。同时在本书编写过程中，得到同事和同人们的大力支持，在此一并表示感谢。由于时间、篇幅、作者的水平有限，不足之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。
作者2017年2月
学习目标通过本章的学习，循序渐进地从构成的概念、色彩构成的概念逐步引申出设计色彩构成的含义及应用范围，使初学者能对艺术设计色彩构成的含义及应用有一个不断认识和理解的过程，为以后的学习打好基础。学习重点本章是全书的基础。通过本章的学习，对学生能起到一定的指导作用。本章应重点掌握构成的概念、分类与作用，进而了解色彩构成和艺术设计色彩构成的含义与作用，并熟练掌握其基本概念与发展趋势。1.1 构成的基本知识
1.1.1 构成的起源构成一词的最早提出有两种说法：一种是来源于0 世纪初抽象美术的构成主义（Constructivisme）构成派构成艺术。他们首先从雕塑中提出新概念 构成，进而引申到立体主义的拼贴，再转化成三度的抽象构成。前者以俄国构成主义的奠基者塔特林和罗德琴柯为先驱，后者以毕加索为主（图1-1 ～图1-）。另一种是德国包豪斯学院中GES TALTUNG 的译语词汇构成（图1- 和图1-）。包豪斯学院的基础教育深受新艺术运动的影响，接受了数位被公认为是当时艺术大师的人物。他们强调现代设计精神，不延续传统美术和美术教育方法 具象性再现，即真实描绘对象，取而代之用非具象形态和抽象性思维，将形体分解后再进行构成，并非常注重材料质感的对比作用，以体现新的造型效果。包豪斯学院将其前所未有的造型试验方法引进教学中，使性情各异、颇具才华的学生产生了不同的反响，让他们的技术活动适合他们的个性，从而把学生从传统的美学意识中彻底解放出来，使其建立新观念，激发灵感，培养创造力。包豪斯学院教学的目的就是要培养有创造性的人才，其实，这也是当今艺术设计院校所追求的目标。当时公认的有影响的大师有康定斯基、克利等（图1-10 ～ 图1-1）。从一定意义上讲，构成在我国能追溯到原始社会的彩陶文化中的彩色图形以及被公认为代表中国的龙、凤、麒麟瑞兽等文化，只不过当时不叫作构成。但一般认为，在中国这种构成设计意识早已出现，并直接应用于创作中。当时的彩陶图案以其结构严谨、色彩对比强调为主，而中国的瑞兽则是把各种动物分解开，又重新组合成活生生的瑞兽形象，在人们心目中尤其在中国人心中形成不可磨灭的神。这种构成设计意识的真谛在中国得到了充分的体现（龙是由蛇身为主体，接受了兽类的四脚、马的头、鬣的尾、鱼的鳞和须、鹿的角、狗的爪； 凤则是鸿前麟后、蛇颈鱼尾、鹳颡鸳腮、龙纹龟背、燕颔鸡喙、五色备具）（图1-1 ～图1-）。
图1-1 俄国构成主义的奠基者塔特林的
图1- 俄国构成主义的奠基者塔特林的作品（二）作品（一）
图1- 大师毕加索的作品（一）《格尔尼卡》
图1- 大师毕加索的作品（二）
图1- 大师毕加索的作品（三）
图1- 包豪斯学院的作品（一）
图1- 包豪斯学院的作品（二）
图1-10 康定斯基的作品（一）
图1-11 康定斯基的作品（二）
图1-1 康定斯基的作品（三）
图1-1 康定斯基的作品（四）
图1-1 克利的作品（一）
图1-1 克利的作品（二）
图1-1 克利的作品（三）
图1-1 克利的作品（四）
图1-1 原始社会的彩陶文化（一）
图1-1 原始社会的彩陶文化（二）
图1-0 中国的瑞兽龙文化（一）
图1-1 中国的瑞兽龙文化（二）
图1- 中国的瑞兽凤文化（一）
图1- 中国的瑞兽凤文化（二）
图1- 中国的瑞兽麒麟文化（一）
图1- 中国的瑞兽麒麟文化（二）
构成引入中国已有二十多年的历史了。作为设计的基础课，它经历了一个人们对其由陌生、排斥，到熟悉、接纳的艰难过程。目前，它已成为各艺术院校设计基础课的重要组成部分，并以此培养出很多思维活跃、技术高超的专业设计人才。随着社会的进步，构成作为现代视觉传达的基础理论，在现代经济社会和未来社会中必将受到更广泛的欢迎，其含义也越来越丰富。因此，可以把构成理解为一种美的关系的形成。对组合关系的认识、把握、创造以及对色彩、空间的美的搭配是构成的关键。事实上，在生活的环境中，无论是宏观方面还是微观方面，处处都能体现出这种美的组合关系、美的秩序关系、美的逻辑关系。把这些关系再重新打散并组合成有特定目的性的新的关系， 就是构成。所以可以把构成理解为组装，即把构成中的诸要素像机器零件一样按照美的形式法则和特定目的性的原则进行组装，形成一种新的适合审美需要的关系。构成是并列于造型艺术和设计实用技术的一门学科，它以提高人们的审美感、发挥个性为目的，并用于传授设计方法和制作技术。其教学内容不是延续传统设计意识，而是基于新理论基础上。其教学目的是培养学生的分析能力和综合思维能力，使思维技巧更丰富，视野更开阔，想象力更超前。因此，对形与色的造型语言、造型方法、造型心理效应的研究极为重要。通过教学，让学生能够亲身去体验，在实践过程中去思考，培养学生新的美感鉴赏力与创造力，为未来的各个造型专业输送具有计划性、发展性、持续性和创造性的人才（图1- ～ 图1-0）。
构成应用于设计艺术的各个领域。一般认为，构成分为平面构成、色彩构成和立体构成三种，共同称为三大构成，它们所研究的角度不同，但相互联系、互为补充，并共同为设计服务（图1-1 ～图1-0）。
图1- 学生作业（一）
图1- 学生作业（二）
图1- 学生作业（三）
图1- 学生作业（四）
图1-0 学生作业（五）
图1-1 平面构成作品（一）（学生作业）
图1- 平面构成作品（二）（学生作业）
图1- 平面构成作品（三）（学生作业）
图1- 色彩构成作品（一）
图1- 色彩构成作品（二）
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