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| 編輯推薦： |
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动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在，它能够展现主题，引导着整个故事情节的发展，与观众产生共鸣，是动画影片成功与否的重要因素之一。而动画角色设计是动画专业的必修课。无论是二维角色、三维立体角色、游戏角色，还是卡通玩具等造型的设计，都需要以扎实的美术功底为前提，对设计师的造型能力要求非常高，在此基础上，才能够学好动画角色设计。而一名专业的动画角色造型设计师，还要兼具化妆师、服装设计师和演员的能力，并且能够胜任各种不同造型的设计工作，而动画角色又不是孤立存在的，它要和整个影片相协调，符合剧本的需要和场景的变化。因此，动画角色造型设计师还要具有较强的团队协作能力。为了培养符合新生代国际规格的动画创作人才，《动画角色设计（第二版）》理论联系实际，能够全面系统深入地讲解动画角色造型设计的思路和方法。《动画角色设计（第二版）》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了动画式的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角
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| 內容簡介： |
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。
动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。《动画角色设计（第二版）》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了动画式的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。
《动画角色设计（第二版）》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。
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| 目錄：
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目录
第1章 动画角色设计概述
1 1 动画角色设计的概念 2
1 1 1 什么是动画角色造型 2
1 1 2 动画角色设计的意义与功能 6
1 1 3 动画角色设计的是什么 8
1 1 4 动画角色设计的依据 10
1 2 动画造型的发展史 11
1 2 1 中国皮影戏 11
1 2 2 欧洲动画造型的启蒙时代 12
1 2 3 早期动画中的造型风格 13
1 2 4 动画发展的探索时期 15
1 2 5 动画发展的成熟时期 17
1 2 6 世界非主流派动画角色造型 17
1 2 7 西欧动画的造型风格 19
1 2 8 日本动画的造型风格 23
1 2 9 中国动画的造型风格 25
第2章 动画角色设计的分类与动画师应具备的素质
2 1 动画角色设计的分类形式 30
2 1 1 写实类 30
2 1 2 拟人类 31
2 1 3 虚幻类 32
2 1 4 写意类 34
2 2 动画角色设计者应具备的素养 35
2 2 1 动画角色设计者的素养 35
2 2 2 动画角色设计者应具备的专业技能 39
第3章 动画角色设计的基础训练
3 1 动画速写 44
3 1 1 什么是速写 44
3 1 2 什么是动画速写 47
3 2 人体结构 53
3 2 1 人体的基本比例 53
3 2 2 骨骼结构 56
3 2 3 肌肉结构 60
3 2 4 动画角色造型设计中的透视 64
第4章 动画角色造型的色彩设计
4 1 动画角色造型色彩设计的概念 73
4 1 1 色彩的基本概念 73
4 1 2 色彩的种类 75
4 1 3 色彩的象征与联想 76
4 2 动画角色造型色彩设计的原理 79
4 2 1 原色、间色、复色 79
4 2 2 补色 81
4 2 3 色彩的要素 82
4 2 4 色彩的基调 84
4 2 5 冷暖对比 86
4 3 动画角色造型设计的各种色彩因素 87
4 3 1 性别因素 87
4 3 2 年龄因素 89
4 3 3 性格因素 89
4 3 4 类型因素 91
4 3 5 环境因素 92
4 4 动画角色造型色彩设计与表现 94
4 4 1 色彩对角色造型的塑造 94
4 4 2 色彩对气氛和角色心理的表现 95
4 4 3 色彩对光影变化的表现 96
第5章 动画角色造型的设计思路
5 1 动画角色造型的外形设计 99
5 1 1 造型的外形特征 99
5 1 2 造型的面部特征 102
5 1 3 造型的归纳处理 104
5 2 动画角色造型的转面设计 105
5 2 1 动画角色造型的整体转面设计 105
5 2 2 动画角色造型的局部转面设计 106
5 3 动画角色造型的表情设计 109
5 3 1 动画角色的常见表情 109
5 3 2 动画角色表情的夸张与变形 110
5 3 3 表情与口型的关系 112
5 3 4 表情与肢体动作间的关系 113
5 4 动画角色造型的肢体语言设计 115
5 4 1 造型的肢体语言 115
5 4 2 造型的动态表演 116
5 4 3 造型的搭配组合 118
5 5 动画角色造型设计的表现力 120
5 5 1 造型的表现力 120
5 5 2 线条的表现力 121
第6章 动画角色造型的服饰与配饰设计
6 1 动画角色造型的服装 125
6 1 1 动画角色服饰设计的表现方法 126
6 1 2 动画角色服饰设计的思路 129
6 1 3 动画角色服饰设计的类型 133
6 2 动画角色造型的发型、胡须与饰物 137
6 3 动画角色造型的道具设计 140
6 3 1 实用类道具 142
6 3 2 装饰类道具 143
6 3 3 道具的材料质感 144
第7章 动物角色造型设计
7 1 动物角色造型设计的基本绘制方法 147
7 2 动物角色的类型与设计思路 151
7 2 1 蹄类动物的设计 151
7 2 2 爪类动物的设计 157
7 2 3 灵长类动物的设计 159
7 2 4 鸟类动物的设计 160
7 2 5 昆虫类动物设计 162
7 2 6 两栖、爬行类动物设计 164
7 2 7 其他类动物的设计 165
7 3 动物的拟人化表情和动作 167
7 3 1 动物的拟人化表情 167
7 3 2 动物的拟人化动作 168
7 3 3 动物的拟人化服饰 169
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| 內容試閱：
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前言
动画角色是构成每部影视动画作品的核心之一和灵魂所在，它能够展现主题，引导着整个故事情节的发展，与观众产生共鸣，是动画影片成功与否的重要因素之一。而动画角色设计是动画专业的必修课。无论是二维角色、三维立体角色、游戏角色，还是卡通玩具等造型的设计，都需要以扎实的美术功底为前提，对设计师的造型能力要求非常高，在此基础上，才能够学好动画角色设计。而一名专业的动画角色造型设计师，还要兼具化妆师、服装设计师和演员的能力，并且能够胜任各种不同造型的设计工作，而动画角色又不是孤立存在的，它要和整个影片相协调，符合剧本的需要和场景的变化。因此，动画角色造型设计师还要具有较强的团队协作能力。
为了培养符合新生代国际规格的动画创作人才，本书理论联系实际，能够全面系统深入地讲解动画角色造型设计的思路和方法。本书由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了动画式的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法；对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。
本书内容图文并茂、通俗易懂，能够帮助学生找准学习方向，快速掌握学习方法，提高学习效率，提升思维能力、表现力和创造力。同时也为后续的动画分镜头、动画设计稿、原画设计、动画设计等工作打下坚实的基础。
本书由白洁编写，在成书的过程中，李兴、高思、王宁、杨宝容、杨诺、张乐鉴、张茫茫、赵晨、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、贾银龙等人也参与了部分编写工作。由于作者编写水平有限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。
本书提供了PPT课件和考试题库答案等立体化教学资源，扫一扫左侧的二维码，推送到邮箱后下载获取。
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