新書推薦：
《
盗墓笔记之秦岭神树4
》
售價：HK$
57.3
《
战胜人格障碍
》
售價：HK$
66.7
《
逃不开的科技创新战争
》
售價：HK$
103.3
《
漫画三国一百年
》
售價：HK$
55.2
《
希腊文明3000年（古希腊的科学精神，成就了现代科学之源）
》
售價：HK$
82.8
《
粤行丛录（岭南史料笔记丛刊）
》
售價：HK$
80.2
《
岁月待人归：徐悲鸿自述人生艺术
》
售價：HK$
61.4
《
女人的中国医疗史：汉唐之间的健康照顾与性别
》
售價：HK$
103.8
|
| 編輯推薦： |
作者是清华美院高材生，香港理工大学硕士毕业，拥有30年的丰富实践经验。
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本：时装画学习零点起步，可以速学速成；具有丰富实用的案例风格、清晰明白的绘画步骤、循序渐进的知识体系。
|
| 內容簡介： |
这是一本系统讲述手绘时装画基本知识和技法的图解式读本。本书从时装画的基本概念与历史入手，以人体的基本形态特征、动态规律为训练起点，突出时装画在造型和服装款式上的表现特点，结合服装色彩的搭配、服装工艺与细节的展示、时装画的空间构图、面料肌理的刻画、各种绘画工具的掌握，以及各种服饰配件的表现，形成一套完整的时装画手绘技法训练体系。
本书系统清晰、由浅入深、图例丰富、文字简洁，只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。本书主要面向服装工程、服装设计及相关专业的学生，同时也适合对手绘时装画有兴趣的广大读者。
|
| 關於作者： |
张嘉秋，北京联合大学艺术学院，教授，
1988本科毕业于中央工艺美术学院服装设计专业（现清华大学美术学院）
2003硕士毕业于香港理工大学纺织制衣学专业
从事服装与服饰设计、工艺美术产品等教学工作30年
有着丰富的教学经验
擅长服装画
|
| 目錄：
|
第一章 认识时装画
1.1 时装画的概念／2
1.2 时装画的发展／2
1.2.1 时装画的木版画时期／2
1.2.2 时装画的铜版画时期／3
1.2.3 时装杂志时期／4
1.3 时装画代表人物及代表作品／4
第二章时装画的常用工具及材料
2.1 基础工具／10
2.2 水裱工具／11
2.3 笔／13
2.3.1 铅笔／13
2.3.2 针管笔／14
2.3.3 马克笔／15
2.3.4 水彩笔／15
2.4 颜料／15
2.5 纸／15
第三章时装人体绘制基础
3.1 人体黄金分割比例／18
3.2 人体特征／19
3.2.1 男性人体特征／19
3.2.2 女性人体特征／20
3.2.3 不同年龄段的身体比例／20
3.3 人体骨骼、肌肉与时装画造型／21
3.3.1 人体骨骼／21
3.3.2 人体肌肉／23
3.3.3 女性骨骼与肌肉绘制要点／24
3.3.4 男性骨骼与肌肉绘制要点／25
3.4 时装人体可夸张部位／25
3.5 时装人体动态规律／28
3.5.1 找到人体的可活动部分／28
3.5.2 找准人体的中心线与重心线／29
3.5.3 人体的动态规律／31
3.5.4 女性人体动态规律图／32
3.5.5 男性人体动态规律图／33
第四章时装人体局部表现技法
4.1 头部结构／36
4.1.1 几何形的头部结构／36
4.1.2 头部骨骼决定了面部形象／36
4.1.3 头部肌肉决定了面部表情／37
4.2 五官的位置／38
4.3 头部动态的画法／38
4.3.1 男性头部动态的画法／38
4.3.2 女性头部动态的画法／39
4.4 面部细节／39
4.4.1 眼的画法／39
4.4.2 鼻子的画法／40
4.4.3 嘴的画法／42
4.4.4 耳的画法／43
4.5 发型的画法／43
4.5.1 发型绘制方法／43
4.5.2 发型示例／44
4.6 手的画法／47
4.7 脚的画法／48
第五章时装人体与服装
5.1 女性时装人体动态与着装举例／50
5.1.1 学生装／50
5.1.2 内衣与披肩／50
5.1.3 紧身衣与长裙／51
5.1.4 裤装／51
5.1.5 飘逸裙装／52
5.1.6 中式礼服／52
5.1.7 宫廷服饰／53
5.1.8 旗袍／53
5.1.9 民国服装／54
5.1.10 表现后背的礼服／54
5.1.11 凸显腰部和臀部的礼服／55
5.1.12 同一人体动态多种服装风格／56
5.2 男性时装人体动态与着装举例／57
5.2.1 硬挺服装／57
5.2.2 休闲服装／57
5.2.3 衬衫与牛仔裤／58
5.2.4 毛衣与休闲裤／58
5.2.5 休闲西服与挽脚仔裤／59
5.2.6 机车风格男装／60
第六章时装画色彩表现技法
6.1 色彩的三原色／62
6.2 色彩的混合／62
6.3 色彩的三属性／62
6.3.1 色相及其在服装配色中的应用／62
6.3.2 明度及其在服装配色中的应用／65
6.3.3 纯度及其在服装配色中的应用／66
6.4 服装色彩的调和／67
6.4.1 同一调和／67
6.4.2 类似调和／67
6.4.3 对比调和／68
6.5 服装画中的色调／69
6.5.1 服装画色调设计／69
6.5.2 服装配色小窍门／70
第七章时装画构图技法
7.1 单人构图／72
7.1.1 对称式构图／72
7.1.2 均衡式构图／72
7.1.3 坐姿构图／72
7.2 双人组合构图／74
7.2.1 双人站姿组合／74
7.2.2 坐姿与站姿组合／74
7.2.3 双人并列站姿组合／76
7.2.4 双人错位站姿组合／77
7.3 三人组合构图／77
7.3.1 三人齐排式组合构图／77
7.3.2 三人错位式组合构图／78
7.4 多人组合构图／78
7.4.1 多人齐排式组合构图／79
7.4.2 多人错位式组合构图／80
第八章时装画表现技法——线描法
8.1 线的造型特点／82
8.2 衣纹的产生与线描规律／82
8.2.1 缠绕悬垂式衣纹／82
8.2.2 棉质T恤衫／84
8.2.3 棉质男衬衫／85
8.2.4 植绒针织衫／86
8.2.5 羊绒针织裙／87
8.2.6 手织毛衣／88
8.2.7 真丝塔夫绸礼服／89
8.2.8 真丝缎礼服裙／90
8.2.9 毛呢制服／91
8.2.10 粗呢外套／92
8.2.11 皮毛服装／93
8.2.12 皮革服装／94
第九章时装画表现技法——彩铅技法
9.1 彩铅的特点／96
9.2 彩铅作画步骤／96
9.3 水溶彩铅画法／98
9.4 彩铅的各种材质表现技法／99
9.4.1 刺绣礼服／99
9.4.2 印花旗袍／101
9.4.3 牛仔和牛津纺／101
9.4.4 针织短T恤和牛仔短裤／102
9.4.5 针织螺纹毛衣／102
第十章时装画表现技法——水彩技法
10.1 水彩的特点／104
10.2 水彩作画步骤／104
10.3 水彩的材质表现／106
10.3.1 剪绒领与貉子毛／106
10.3.2 裘皮服装／108
10.3.3 真丝塔夫绸与欧根纱礼服／109
10.3.4 绢花礼服／110
10.3.5 职业套装／111
10.3.6 真丝绉缎礼服／112
第十一章时装画表现技法——水粉技法
11.1 水粉的特点／114
11.2 水粉作画步骤／114
11.3 水粉的材质表现／116
11.3.1 羽毛材质礼服／116
11.3.2 透明材质礼服／118
11.3.3 印花面料／119
第十二章时装画表现技法——马克笔技法
12.1 马克笔的特点／122
12.2 马克笔作画步骤／122
12.3 马克笔的材质表现／124
12.3.1 多种材质组合／124
12.3.2 帆布材质／126
第十三章时装画表现技法——单色表现技法
13.1 利用底色纸的单色时装画／128
13.2 单色线描时装画／129
13.3 单色彩铅时装画／130
第十四章发型表现技法
14.1 超短发型的画法／132
14.2 中短发型的画法／133
14.3 长发的画法／134
14.4 编发的画法／136
14.5 盘发的画法／136
第十五章妆容表现技法
15.1 自然妆容（水彩画法）／142
15.2 欧式妆容（水彩画法）／143
15.3 淡彩妆容（钢笔画法）／144
15.4 生活淡妆（彩铅画法）／146
15.5 舞台妆容（水彩画法）／147
15.6 紫色调妆容（水彩画法）／148
15.7 烟熏妆容（水彩画法）／149
15.8 蓝色眼影妆容（水彩画法）／150
15.9 咬唇妆容（水彩画法）／151
15.10 其他妆容／152
第十六章时装画服饰配件表现技法——帽子
16.1 帽子画法／154
16.1.1 棒球帽（马克笔画法）／154
16.1.2 时装草帽（马克笔画法）／155
16.1.3 豹纹礼帽（马克笔画法）／156
16.2 帽子图例／157
第十七章时装画服饰配件表现技法——鞋子
17.1 鞋子画法／166
17.1.1 拼花高跟凉鞋（彩铅画法）／166
17.1.2 漆皮鱼嘴高跟鞋（马克笔画法）／166
17.1.3 荷叶创意高跟鞋（水粉画法）／167
17.2 鞋子图例／167
17.2.1 平跟鞋／167
17.2.2 高跟鞋／170
第十八章时装画服饰配件表现技法——眼镜
18.1 基础眼镜画法／174
18.2 眼镜的佩戴效果／174
18.2.1 浅色太阳镜（水彩画法）／174
18.2.2 深色太阳镜（水彩画法）／175
18.2.3 水晶无框眼镜（彩铅画法）／175
第十九章时装画服饰配件表现技法——包
19.1 包的画法／178
19.1.1 压花皮包（水彩画法）／178
19.1.2 羊皮软包（彩铅加马克笔的画法）／179
19.1.3 镶嵌蕾丝工艺包（马克笔画法）／180
19.1.4 刺绣镶钻手包（马克笔画法）／181
19.1.5 鱼鳞纹手包（马克笔画法）／182
19.2 包包图例／183
第二十章时装画服饰配件表现技法——首饰
20.1 景泰蓝耳环／186
20.2 时装项链／186
20.3 料器吊坠／187
20.4 宝石戒指／187
20.5 铂金戒指／188
20.6 手镯／188
20.7 腰带／189
20.8 腰封／189
参考文献
|
| 內容試閱：
|
时装画是一门综合的绘画艺术，是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式，是表达服装设计构思的重要手段。时装画不仅在服装设计行业中具有举足轻重的地位，同时也是传递时尚信息的一种媒介，对服装审美有积极的推动作用。在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。随着艺术多元化的发展，时装画逐渐成为独立画种为人们所接受。
手绘时装画属于造型艺术的范畴，线条、色彩、光线和面料肌理等是时装画的基本要素。它借助于服装以及人体的造型，通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。
初学者学习手绘时装画，要注意以下几个方面。
首先要进行基本的造型训练，在理解人体的基础上，需要创造力与想象力完美的结合，借助于服装以及人体的造型，通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。
其次要临摹优秀的时装画作品，临摹是初学时装画最好的方法，可以从构图、比例、线条、质感、色彩等全方位去体会原作者的创作意图。通过临摹掌握时装画的基本表达方法，选择适合自己的范画，由浅入深的临摹，经过一定量的积累，一定会有很大的提高。
最后是借鉴，借鉴是手绘时装画在表现形式与表现方法上经常运用的手段，例如借鉴国画的线描、水墨渲染、工笔重彩等绘画技法，以及油画、装饰画、版画、插画等不同艺术门类的艺术表现技巧，都可以给时装画的创作提供无限空间，也丰富了时装画的表现性。
手绘时装画，融技术与美学于一体，既是大学里时装设计专业学生的必备技能，也可以作为爱好者们修身养性的心灵寄托，美好的事物总会带给人美好的心情。
本书范画上千例，其中除特别署名作品外，全部是由笔者一笔一笔认真画出来的，历时两年完成。在这两年中，美好的时装画创作陪着我克服了女儿高考的家庭压力，克服了身体伤病带来的精神抑郁，克服了种种工作挫折和辛苦。最后一切化为值得纪念的美好的回忆，女儿如愿考上了理想的大学，我也顺利完成了本书的创作。希望这本书能够带给所有奋斗中有梦想的读者们好运！
这本书能够顺利出版，首先要感谢北京联合大学艺术学院的大力支持，更要感谢化学工业出版社对我的帮助和鼓励。对参与绘制工作的刘心蕊、江山、方憬、蒋雨凡、许岳璞、梁绘影、王京菊、车岩鑫等同志的辛苦工作表示诚挚的谢意！同时对在写作过程中给予我无私帮助的张之泽、苏蕴莲、刘立元、武?E、张露冉、张腾等同志，在此表示衷心的感谢！
内容如有不妥，敬请广大读者批评指正。
张嘉秋
2018年春
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
