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編輯推薦: |
本丛书作者的年龄大致在50岁到80岁之间,分布在中国大陆、港台地区和日本、韩国、新加坡、欧美。他们都是近30余年来活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域*线的优秀学者。入选本丛书的论文经作者精挑细选,代表了近30余年来中国戏剧史研究领域的*水平。其中海外学者的论著,更可使大陆读者耳目一新。康保成
中国戏曲博大精深又精彩纷呈,越是投入越感到其中魅力无穷,因此我走上这一条路,固然有寒窗之苦,品尝到的更多还是欢喜和享受。 吴秀卿
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內容簡介: |
本书为韩国的中国戏剧研究者吴秀卿的论文自选集,主要内容如下:韩国的早期中国戏剧研究主要受到王国维先生的影响,后来慢慢扩大了研究范围和方法,并从韩中比较的观点,获得了新的认识和视角。作者研究从南戏文本出发,纵向扩大到目前民间戏剧传承的调查研究,横向扩大到域外传播研究,也关注了戏剧交流与再创作留下了一些记录。通过这本自选集,展示一个域外学者研究中国戏剧的轨迹,希望在中国戏剧研究的队伍里能增添多一个视角。
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關於作者: |
吴秀卿,1957 年生,韩国人。韩国首尔大学中文系博士,现为韩国汉阳大学中文系 教授,曾担任系主任、学部长(文学院副院长),东亚文化研究所所长。曾在美国哈佛大学东亚语文系、哈佛燕京学社,在清华大学、台湾大学人文社会高等研究院担任访问学者;在台湾政治大学韩文系做过交换教授。曾任韩国中国语文学会会长、韩国中国戏曲学会会长、韩国哈佛燕京学会副会长、韩国演剧学会副会长、BeSeTo 戏剧节国际委员,现为韩中演剧交流协会会长、韩国戏剧评论家协会会员。
主要研究南戏等民间戏剧及韩、中、日三国戏剧现象与美学的比较。专著《宋元戏曲考译注》被评选为韩国学术院优秀图书;主编有《阅读中国古典戏剧的愉悦》《多视角下的中国戏剧研究》《东亚传统祭典的再发现》《东亚文化表象》等;著有中、韩文论文 80 多篇,其内容包括奎章阁藏本《五伦全备记》等韩国版本的研究,个别南戏剧目研究及中国戏剧史研究;翻译出版了李杜铉的《韩国演剧史》、廖奔的《中国古代剧场史》、曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、刘锦云的《狗儿爷涅槃》、田沁鑫改编的《生死场》及元杂剧《窦娥冤》、南戏《白兔记》等。
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目錄:
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多视角下的中国戏剧研究(代序)
从王国维谈起韩国的中国戏剧研究
一、绪言
二、考与史:论学术方法与指向
三、巫与优:谈中国戏剧的表演主体及研究范围
四、记录与口头、文本与表演:谈记录与传承的方式
五、戏曲戏剧和演剧:谈韩中戏剧概念的差异
六、多视角的中国戏剧研究
纵观研究
从文本问题看中国戏剧研究的本质回归
兼谈韩国的中国戏剧研究(从 世纪 年代到 世纪初)
一、序言
二、文本(text)概念的扩大对演出本和口头传承记录的肯定
三、从文本(text)到演出环境(context)
四、兼谈韩国的中国戏剧研究概况(从20世纪 50 年代到 21 世
纪初)
傩戏研究对中国戏剧史认识的启发
一、引言
二、多层次的戏剧史认识
三、对表演主体问题的重新认识
四、对俗文学文类关系的理解
五、有关古代戏剧史的深层理解
六、结语
中国戏曲在韩国的传播与接受
一、绪言
二、《五伦全备记》
三、《荆钗记》
四、《西厢记》
五、《赵氏孤儿》
六、结语
全球化时代下的韩中戏剧交流
一、绪言
二、相互理解和发现:BeSeTo(韩中日)戏剧节和 2000 年《韩中
日春香传》
三、共享经验和构筑网络:亚洲导演节及其他
四、创意和文化产业:《乱打》等肢体语言剧
五、结语:亚洲认同与亚洲戏剧的未来
文本研究
曲破的两个重要资料及其在南戏中的运用
一、导言
二、大曲和曲破
三、关于曲破的两个重要资料《高丽史?乐志》和《乐学轨
范》
四、南戏传奇中曲破的运用
五、结语
从《拜月亭》戏剧小说的比较谈关剧《拜月亭》的成就
一、导言
二、关剧《拜月亭》与南戏《拜月亭》
三、《拜月亭》剧和小说《龙会兰池录》
四、结语
《白兔记》在近代地方戏中的流传与演变
一、导言
二、《白兔记》在近代地方戏中的流传概况
三、近代地方戏《白兔记》的渊源
四、《白兔记》故事情节的演变
五、《白兔记》表演的演变
六、《白兔记》曲体的演变
七、结语
南戏《荆钗记》的流传与小说本的出现
一、导言
二、南戏《荆钗记》的版本系统
三、弹词本《荆钗记》的流传
四、韩国小说本《王十朋传》和《王十朋奇遇记》的特点及意义
五、结语
南戏《跃鲤记》在福建的流传
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內容試閱:
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总序
康保成
自王国维()《宋元戏曲史》()发表后的百年来,旧有的文学观念、戏剧观念不断被颠覆被更新。
最初,人们似乎如梦方醒般认识到:元曲原来是可以和楚骚、汉赋、唐诗、宋词并驾齐驱的一代之文学;被人轻视的金元杂剧和宋元南戏,曾经有过无比辉煌的历史。 渐渐地,王国维重文学轻艺术、重元曲轻明清戏曲的观念受到反思。 人们从明清传奇的持续繁荣,昆曲折子戏的兴起,花部戏曲的崛起,角儿制的确立,已然认识到戏剧的表演艺术本质。 世纪 年代以来,伴随着中国的改革开放,戏剧与宗教仪式的关系问题吸引了学者们的注意,戏剧史的明河与潜流分途演进的理念被提出。 这一理念目前正在经受时间与实践的检验。
百年来的中国戏剧史研究,涌现出一批又一批优秀的学人和丰厚的学术成果。
王国维的同时代人吴梅()和齐如山(),分别在昆曲音律和京剧舞台表演方面获得举世公认的成就,乃至有学者把王、吴、齐并称为近代戏剧理论界的三大家或三驾马车。 无论这一称谓是否被多数人所接受,但吴梅竭力提倡场上之曲和齐如山对梅兰芳表演艺术的指导,都在揭示出戏曲的角色扮演本质的同时,充分认识到作家作品与场上表演互为依存的密切联系,认识到戏剧史上存在着一个从一剧之本向表演中心的演进过程。 王、吴、齐分别代表了戏曲研究的三种路向是毫无疑问的。 当然,三大家中,王国维重文献、重考据的研究路向影响*,追随者最多。
三大家之外或稍后,涌现出郑振铎()、任中敏()、孙楷第()、黄芝冈()、钱南扬()、冯沅君()、周贻白 ( )、卢前 ( )、赵景深()、王季思()、董每戡()、郑骞()、傅惜华()、庄一拂()、张庚()、张敬 ( )、 汪经昌 ( )、 吴晓铃 ( )、 郭 汉 城(),以及近年谢世的蒋星煜()、徐朔方()、胡忌()等戏剧史家。 中国戏剧史的研究领域里,可谓群星璀璨,光照寰宇。
卢前在世纪年代写的《中国戏剧概论》里,把中国戏剧史比作一粒橄榄:两头细小的部分说的是戏,中间饱满的部分是曲的历程。 这一生动的比喻,大致勾勒出中国戏剧史研究领域的成果与不足。 当时的戏剧史家,大多是从文学、文献学的角度从事研究的,他们所取得的成就,也主要在宋元以来的戏曲作家和作品方面。 王国维的文学观、戏剧观和戏剧史观,对这代人的影响一目了然。 用注经的观念与方法注戏曲、搜集文献资料、研究戏剧史,其积极意义无论如何估计都不会过高。 不过 世纪 年代以后周贻白、董每戡、任中敏、张庚等人的研究,扩大了戏剧史的研究领域,突破了曲本位 的局限,弥补了前人对戏 研究的不足,或许更值得称道。
王国维的《宋元戏曲史》和日本汉学有着割不断的联系。一方面,日本汉学对王国维的戏曲史研究或多或少有着启发作用;另一方面,《宋元戏曲史》问世之后,又极大地反哺于日本汉学。森槐南()等人在大学讲授包括戏曲在内的中国俗文学以及开展南戏研究,是在《宋元戏曲史》问世之前,而由狩野直喜()开创,青木正儿()、吉川幸次郎()、田中谦二()、岩城秀夫() 等人继承的京都学派,却深受王国维的影响。 出身于大东文化大学的波多野太郎()独辟蹊径,他较早从地方史志中寻觅戏曲、小说的词语史料,颇受关注。 而辻听花()、波多野乾一()、滨一卫()等人,着眼于京剧现状的品评,其论著具有独特的艺术价值和史学价值。 田仲一成()的祭祀戏剧研究,从领域到方法,都具有戏剧人类学的风范,对改革开放以后中国大陆的戏剧研究影响较大。
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