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| 內容簡介： |
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贾才先生曾任呼和浩特市市长、市委书记，内蒙古自治区人大常委会副主任，他还是中国书法家协会会员、内蒙古书法家协会顾问、呼和浩特市书画院名誉院长。他以颜体为根基，行草兼擅。他认为草书具有抒情性，常奋笔疾书一吐为快。其运笔如风驰电掣，给人以强烈的抒情色彩和视觉冲击力。《神融笔畅贾才狂草书法集》法集收录了贾才先生极具代表性和表现力的狂草作品200余幅，雄浑遒劲，气势恢宏，豪迈大气，蔚为壮观，表现出作者深厚的文化底蕴和对博大精深的中华书法文化的传承和发扬，具有较高的艺术性、欣赏价值和收藏价值。
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| 內容試閱：
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2017年，恰逢内蒙古自治区成立70周年。主办方精心选择了资深的书法家贾才先生，整理出版他的书法作品集，为庆典增设文采。在本书法作品集即将付梓之际，先生嘱我撰写一篇序言。我与贾才先牛相识也早，相知也深，相惜也真。贾才先生时任呼和浩特市委书记，我做秘书长。贾才书记长我一辈，是我尊重的师长，所以，写序的事我不敢推辞，虽然公务冗杂，也要排除杂俗，缝缀碎时，倾其心力，写一些研读贾才先生书法创作的心得。
贾才先生习书由来已久，计凡60余年，大体分为三个阶段。20世纪40年代，贾才先生读小学始涉书法，从学颜楷入门，并受到严格的基本功训练。在他青少年时期，家国两难，贫苦交集，唯有学书能抚慰他幼小而苦难的心灵。买不起纸笔，便折枝为笔，田野做纸，尝做地书，苦中作乐。这让贾才先生很早就存他的生命中植入了书法的基因，并且以颜楷启蒙，殊为正途。此为第一阶段。
1960年，贾才先生考入中国人民大学哲学系。由于为彭德怀说话被打成右派，在家乡劳动改造达14年之久，直到1976年彻底平反。期间，贾才先生摸遍了农村的劳动工具，由于众所周知的原因，唯独没有摸过毛笔。平反，这对丁贾才先生是政治上的新生，也是书法艺术的新生。当他放下放猪的鞭子时，迅即抓起了他暌违已久的毛笔。随着改革开放划时代的到来，天降大任，贾才先生先后担任包头市副市长，内蒙古自治区人事厅厅长，呼和浩特市市长、市委书记，内蒙古自治区人大常委会副主任。他也是资深的中国书法家协会会员、内蒙占书法家协会顾问。繁重的领导工作不仅没有影响他习书创作，相反，丰富的治世阅历让他对书法艺术有了与众不同的认识和理解。他说写字如同处理复杂矛盾，要学会在百般缠绕中理清头绪，乱中取治。这一时期贾才先生的书法以攻草为主，逐渐形成纵不排列、横不成行、大小借让、乱石铺街的艺术面貌。此为第二阶段。
20世纪90年代，贾才先生书声渐起。1995年，他在北京举办了首次个展，以草书为主体的书法作品得到了时任全国政协主要领导、在京书法界众多书家的高度肯定。这次办展，贾才先生不矜不伐，抱着移樽就教的态度赴京。个展之成功，超乎他的预想，这极大地提高了贾才先生写好书法的信心。白此，贾才先生写草书一发不可收拾，火草、狂草铺天盖地而来，或满篇星斗，或擘窠孤悬，或嘈嘈切切，或骤雨旋风。贾才先生晚年的书法渐入随心所欲而不逾矩的全新境界。此为第三阶段。
贾才先生的才情和勤奋少有人及。走进他的工作室.墙上、案上、地上，生龙活虎的书法作品琳琅满目，不禁使人联想到张旭满壁纵横千万字的神采，这种艺术氛围引发我许多思考。纵观贾才先生的书法，可资学鉴之处很多，我认为有四点更值得称道。
第，术有专攻。如众所知，书珐书体有真草隶篆行，般的书家都会选择一个主攻方向，贾才先生也不例外，阻仞外的是他倾其半世专攻草书。写书法难，诸多书体中写草尤难，对此，贾才先生十分明白，但他却坚持择此畏途，行远至蛰。他认为写草书有二难。
一是辨识难。楷隶草化，几乎是汉字再造，以往的汉字书写经验几乎用不上，所以识字不等于识草。另外，草书一字多草，如果此熟彼生，也会成为写草的拦路虎。加之草书没有官方的规定性，只有书者的约定性，所以识草标准也不尽一致。因为这些原因，草书的变化比其他书体变化更多，这就使得识草变得比识别的书体更加困难。贾才先生深知其难，所以长期坚持临写孙过庭《书谱》，临写怀素《白叙帖》，临写草书《千字文》，其重要意图就是训练L草的能力。
识草难不只是对书写者而言，也是对读者而言的。书法终究要和读者见而、与社会交流，草书与读者见面、与社会交流，难就难在识得草书的读者少之又少，这就使得草书的社会交流变得更加困难。这也是很多书家望草生畏的一个重要原因。但贾才先生对此有独到看法，他觉得让读者识草，也是书法家提高社会审美水平的一种责任。对于交流困难，不是要回避，而是要找到一种合适的方法。贾才的方法就是用草书写大家耳熟能详的内容，让大家通过熟知的内容辨测唇生的草字。
二是书写难。草书以外的书体都可以单宁独写，唯独草书，讲究字与字之间的首尾相接，即使上r字之间可以断开、也要笔断意连，如同何绍基评价怀素之妙其妙处在不见起止之痕，这必然增加写书的难度。写草书不能只写字的结构，还要写线条，写墨色，写行气，写节奏，特别是要写谋篇布局。
在篇草书作品中，需要谋划入纸的因素远多于其他书体。比如字与字之间、行与行之间、形与线之间，粗与细、大与小、轻与重、虚与实、枯与润、断与连、疏与密、开与合、奇与正等众多复杂关系都要处之得当。要有意谋划，无意书写，守不忘创，变不离宗，落笔成篇，一气呵成。这就要求写草书，不仅要从草法、造型、线条质量等战术层面加强训练，更要从谋篇布局、整体经营等战略层面加强训练，而且后者更为重要。如果一篇草书作品没有上述谋略，便无内涵，便流于杂乱无章。而要做到先谋后动，就必须勤于训练，做到心不厌精，手不忘熟，否则断然无法进行流畅的草书创作。
贾才先生对此有着独到的认识。他认为写草书难，主要不是难在技法上，而是难在对草书的理解和认识上。这种理解和认识早已超出书法本体，进入形而上的范畴。他熟练地运用哲学思维，辩证地处理草书创作中的复杂关系，把丰富的思想艺术内涵用灵动的笔墨从容地、明白无误地表达在作品中。这是贾才先生作为草书家优于常人之处。
三是观赏难。草书的审美有别于其他书体的审美。草书与其他书体相比，不完全是大众化的书法艺术，没有一定综合修养的人对草书的观赏是比较难的。古代的草书因实用而生，所以识草、用草的人扪对多，草书审美也相对大众化。比如唐中后期，文宗朝将张旭的草书和李白的诗、裴旻的剑舞并称大唐-绝，这说明当时的草书艺术有相当宽泛的社会审美基础。随着时代变迁，此种状况已不复存在，特别是当今社会，草书早已退出实用范畴，客观上草书的大众审美基础变窄，草书审美的小众化特征更加明显。此外，草书是最具主观性的一种书体，所以观赏草书还要体味书家在作品中蕴含的主观情绪，这更增加了草书观赏的难度。贾才先生在破解草书观赏难的问题上做了艰辛探索，从艺术审美角度，他回归书法本体、努力探索草书的形质之美，进而探索草书的神采之美。他的多字草书作品篇章布局如星罗棋布，错落有致：线条如江河行地，富于变化；墨色如阴晴云雨，浓淡相间。由于技法熟练、情感充沛，贾才先生的许多作品思超神逸，达到了神采和形质的统一，具有很高的审美价值，即便不完全通识内容，也不妨碍人们对他草书艺术神形之美的欣赏。
第二，法宗传统。贾才先生的书法，不是无源之水，而是有着中国传统书法的宗脉传承，深受中国优秀传统文化的熏染。贾才先生幼时念私塾，接受过严格而规范的习字训练，这种自幼养成的对书法的钟爱，坚持临习、坚持创作的习惯，一直陪伴他的工作生活。贾才先生幼时习楷，后来专攻草书，尤以唐草为则。唐人草书成就最高的当数初唐的孙过庭、盛唐的张旭及稍晚一些的怀素，贾才先生将此三公定于一尊、奉为师表，把他们的书法理论、创作精品崇为法脉准绳。我们从贾才先生的草书作品中可以清晰地感受到上述唐三家对他在书法理论、创作实践等仝方位的影响。
孙过庭对贾才先生的影响，主要是书法理沦的影响。孙过庭在书法上有两点贡献，一是著述《书谱》，二是略带章意、承袭二王的精致小草。孙过庭的《书谱》，是初唐时期最有见解、最系统、最权威的一部书法理论专著，全书大概有3700余字，于公元687年（唐垂拱三年）完成。《书谱》的理论成就在于以张芝、钟繇、王羲之、王献之等史上最重要的几位书家为研究对象，第一次系统地阐述了东汉魏晋以来tb国楷书、草书的发展脉络，对书法本体、笔法技巧、书家修养、传承创新等做了富有文采的理论阐述。《书谱》关注的重点是楷书和草书，楷草之间更侧重对草书的研究，所以与其笼统地说《书谱》是书法之谱，不如说它更像是一部草书之谱。而且孙过庭确实用草书创作了《书谱》全文，这可以理解为他对自己书法理论的J次最重要的实践。这就是专攻草书的贾才先生为什么一生都把《书谱》奉为圭端臬正的原因。贾才先生对《书谱不仅经常临习，对其要义更是精读细研，需要引据，便信手拈来。可以说，《书谱》奠定了贾才先生草书创作的理论基石，它对贾才先生书法艺术生涯的影响是至为本质的。
张旭对贾才先生的影响主要是艺术创造力的影响。张旭非常有才华，在书法史上最大的贡献是他的艺术创造力。张旭的楷书功底十分深厚，以至于宋人黄庭坚评价张旭楷书说唐人正书无人出其右者。但张旭不满足于此，他不循规蹈矩，甚至不计毁誉，创造出了惊世骇俗的狂草。张旭的狂草与传统的小草，包括张芝、王献之的一笔书相比，有重大突破。张旭用见头不见尾、疾速行进的线条，最大限度地抒发出他的主观性情，这使他的草书狂奔不羁，具有强烈的视觉冲击力和特殊的审美趣味。后人评价张旭的狂草使草书草到了极致，却又在法度之内，过之则不为汉字。这就是张旭的高明之处。贾才先生得张旭神理，他书风奔放，情绪饱满，小心设计，大胆落墨，自由挥洒，不逾书矩，具有很强的艺术感染力。他学习张旭还注意楷草的转换。张旭的基本功足楷书，颜真卿年轻时，辞官拜张旭为师，求教书法笔法，张旭给颜真卿讲笔法十二意，诸如平谓横、直谓纵、均谓间、密谓际等等，其实都是针对楷书而言。他认为书之求能，且攻真草，贾才先生十分认同这种楷草双攻、楷先草后的主张，所以临习正书始终伴随着他的草书创作，这也是他的草书作品架构宏阔的原因。
怀素对贾才先生的影响主要是所持艺术态度的影响。怀素习书虚心求教，博采众长。他早年习书并不得法，相传已近中年的他仍然担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。他一生遍访名师，文过则喜，不遗寸长，虽成名稍晚，最终与张旭并列草书宗师。黄庭坚评价张旭、怀素为张旭妙于肥，藏真妙于瘦。张旭写字中锋侧锋兼用，偏于侧锋，所以草书的线条笔画比较粗，而怀素写草书重点用中锋，所以更显清瘦灵巧，张肥怀瘦，说明张旭、怀素之间既有联系，又有区别。由于张先怀后，变法则难在后者，怀素能在张旭之后变出自己的艺术面貌，全在于他所持的谦逊的艺术态度。贾才先生经年习书，与多路书家切磋交流不可谓不多，但贾才先生从来虚怀若谷，屈高就下，载酒问字，从善从流。他学张旭，但不会写成张旭，学怀素，但不能写成怀素，所以他要在张、怀之间寻求变化。在几十年的探索中，贾才先生找到了。条既吸收张肥之妙，又吸收怀瘦之妙的方法，那就是中锋侧锋兼用，粗笔细笔相融，肥瘦结合，妙于转化。
孙过庭勤思善辨，张旭富于创新，怀素大器晚成，此三者恰合贾才先生数十年的书z逻辑，此三者亦可恰当地白描出贾才先生作为草书大家的艺术形象。
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