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| 編輯推薦： |
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本书采用逆向思维的方法，在进行系统的设计原理和构成要素学习之前，通过对服装实物、服装设计速写和服装效果图的比较学习和训练，帮助学习者较快地掌握服装画的特点和表达要素，这是本书的主要特点。
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| 內容簡介： |
服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上的表达优势，结合服装效果表达和计算机辅助绘画表达，并介绍了服装画的各种表现风格和使用工具，形成了一个完整的训练体系。
本书首次提出了比较服装画技法的概念，通过服装、效果图、款式图的反复比较练习，使表达的概念更接近于现实，为以后的实际工作提供了非常实用的基础。服装的图例基本上都是由编写者独立完成，不同老师的绘画风格也给读者展现了开阔的视野。
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| 關於作者： |
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王培娜，北京服装学院服装设计专业毕业，高级服装设计师、中国十佳设计师，中国服装设计师协会艺术委员会委员，青岛女装发展专家咨询委员会委员，现为青岛大学纺织学院副教授。曾获2001年真维斯休闲装设计大赛金奖，2006年中国青年时装设计师银帆奖第 一名，2012年获大学生服装设计大赛优 秀指导教师奖。曾发表论文多篇，著有《时装画技法》 《裤装八百例》 《民族?时尚?设计----民族服饰元素与时装设计》 《毛衫设计手稿》 《服装设计手稿》等
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| 目錄：
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第一章 服装画概论 1
第一节 服装画的分类 2
一、服装画的概念 2
二、服装画的特点 3
三、服装画速写 4
四、服装效果图 6
五、服装款式图 7
六、其他服装画 8
第二节 服装画、服装设计与服装 10
一、服装设计创作的一般过程 10
二、服装画表达与服装 11
第三节 如何学习服装画技法 12
一、比较服装画技法的提出 12
二、比较练习的方法 12
第二章 服装人体绘画 13
第一节 服装画人体比例 14
一、理想的人体比例 14
二、局部人体比例 15
三、不同服装的人体比例 15
四、不同年龄段人体比例 21
第二节 服装基本人体画法 22
一、正面全身画法 22
二、侧面全身画法 22
第三节 服装画人体的局部画法 30
一、头部 30
二、五官的画法 34
三、手的画法 37
四、脚的画法 39
五、手臂的画法 41
六、腿的画法 42
第三章 服装画中的服装造型 46
第一节 人体着装方法 47
一、服装结构线与人体结构线的关系 47
二、前中心线重要性 48
三、人体着装画实例 49
第二节 服装造型的灵魂衣纹 60
一、由人体的动作而形成的褶纹 60
二、由人体支点而形成的悬垂纹 62
三、服装造型本身所具有的褶纹 63
第四章 服装画的平面款式图 68
第一节 服装平面款式图与服装设计 69
一、服装平面款式图的特点和要求 69
二、服装、服装效果图和服装平面款式图 69
三、服装平面图的比例、要求及表现内容 70
四、平面结构图常见的表现形式 74
第二节 服装平面款式图的绘制 77
一、使用正常比例的人体模板作为绘图的参照 77
二、服装各部位的绘制 78
三、服装平面结构图的绘制方法及步骤 87
第五章 服装画的常用表现技法 90
第一节 单纯性表现技法 92
一、时装画绘制基本要点的掌握 92
二、常用的单纯性表现技法 95
第二节 综合性表现技法 107
一、有色纸表现法 107
二、多种表现法 108
第六章 服装质感与图案的表现技法 110
第一节 面料质感的表现技法 111
一、针织面料 111
二、精纺面料 116
三、皮革面料 119
四、裘皮面料 121
五、丝纱面料 124
六、羽绒面料 130
七、牛仔面料 131
第二节 面料图案的表现技法 136
一、点的表现方法 136
二、线、格纹的表现方法 139
三、印花的表现方法 142
第七章 服装画的风格表现 145
第一节 服装画的写实风格 146
第二节 服装画的夸张风格 149
第三节 服装画的简化风格 151
第四节 服装画的装饰风格 153
第五节 服装画的趣味风格 155
第六节 服装画的衬托风格 157
第八章 服装画电脑技法表现 159
一、具有手绘风格的Painter 160
二、功能强大、表现力丰富的Photoshop 168
三、Coreldraw在服装绘画中的应用 181
四、Illustrator 绘画服装画的特征 189
参考文献 197
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| 內容試閱：
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本书自2007年出版至今已重印多次，受到广大使用者的欢迎和好评，本次修订在保持本书主体结构不变的情况下，主要是增加了一些新图片，并对部分章节的版式进行了调整，以使本书更具表现力，通过本次修订使本书更具实用性和使用价值。
服装画技法是服装教育的专业基础课程之一，在整个专业教育中是最早开设的课程。学习之初，初学者对服装和服装设计缺乏整体的概念，服装画的表达一般偏重于个人风格和服装面料、色彩的表现。
服装设计的成功与否，最终要通过实物形态来判断。从设计构思到实物是一个不断调整的过程，服装效果图与制成的服装越接近，说明最初的设计构思越成功。目前各院校的服装设计教育课程，基本属于美术训练的范畴，因为无法以相应的成衣来比较，也就是无法将每一幅练习用的服装画制作成实物的服装。这样的训练难免形成把服装画单纯地向纯粹的绘画方面理解，一味强调个人的绘画风格，而忽略了对服装的表现。
服装画被认为是表达设计意图的有效工具和手段，而服装设计最终是以实物形态来体现的，即使没有服装画这个环节，直接用服装材料制作成服装也可以完成设计意图的表达。但服装画在帮助设计师捕捉创作灵感，完整地描绘着装效果方面，比用布料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为便宜和便捷。
服装设计的过程是：规划构思草图服装效果图服装结构图工艺制作成衣。
单纯地进行服装画的训练，难免就会出现脱离设计和制作的问题，特别是对于那些对服装专业学习还处于懵懂状态的初学者来说，更是容易产生误解。本书采用逆向思维的方法，在进行系统地学习设计原理和构成要素之前，通过对服装实物、服装设计速写和服装效果图的比较学习和训练，帮助学习者较快地掌握服装画的特点和表达要素，这是本书的主要特点之一。
本教材由王培娜和孙有霞主编，王培娜负责第一章、第二章、第七章的编写，孙有霞负责第三章、第四章和第八章的编写，郝蔚负责第五章的编写，史海亮负责第六章的编写，参与本书编写的还有侯京鳌、周锡永、刘世甲、段敏、孔慧。全书由北京服装学院胡月教授主审，给予了大量指导性意见，在此表示衷心的感谢。
限于编写时间有限，本教材中难免会出现偏颇和欠缺之处，恳请广大读者给予指正。
本教材另附课时安排，供各院校参考借鉴。
编者
2018年12月
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