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| 編輯推薦： |
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《水墨人物画构成形式研究》雅俗共赏，既可作为艺术领域专业研究者的参考用书，也可作为艺术爱好者了解相关知识的入门书籍。
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| 內容簡介： |
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《水墨人物画构成形式研究》将水墨人物画的构成形式分为内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩五个方面进行综合分析和研究，通过具体深入的理性分析，将水墨人物画的构成研究建立在内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩等形式诸要素基础上，并结合中国传统的优秀文化精神，深入探究构成形式的创作规律和节奏秩序，梳理艺术表现中各形式要素在水墨人物画绘画创作体系中的作用。以期将研究成果有效运用到水墨人物画的分析和创作实践中，从中获得有益的借鉴和启发。
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| 關於作者： |
刘翔鹏，男，中国美术家协会会员，清华大学艺术学博士，山东省青联委员，现任职于山东师范大学美术学院。
2018年毕业于清华大学美术学院，获艺术学博士学位，方向为中国画创作与理论研究，导师冯远先生。
2018年博士论文《水墨人物画构成形式研究》被评为清华大学优秀博士生论文，并获清华大学优秀博士生毕业生荣誉称号；中国画作品《长征精神时代赞歌》立项国家艺术基金2018年度青年艺术创作资助项目国家项目；论文《水墨人物画色彩语言的实践和思考》发表于《美术》2018年第九期（cssci源刊）。
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| 目錄：
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第1章 引言
1.1 选题背景及其意义
1.2 相关概念的界定
1.2.1 水墨画及水墨人物画概念界定
1.2.2 构成形式概念界定
1.3 国内外研究现状
1.3.1 国外研究现状
1.3.2 国内研究现状
1.3.3 构成形式在水墨人物画领域存在的研究不足
1.4 研究思路及方法
1.4.1 研究思路
1.4.2 研究方法
1.5 工作难点
1.6 可能的创新点
第2章 水墨人物画的内容与形式
2.1 本章引论
2.2 内容与形式的和谐统一： 阴阳调和相抱太极
2.2.1 生活共鸣： 艺术典型实践提炼
2.2.2 意蕴共鸣： 个性印记形式秘密
2.2.3 理想共鸣： 生活修养精神气质
2.2.4 作品分析及实践应用
2.3 主题形式与内容范畴的变更拓展： 桴鼓相应相与为一
2.3.1 水墨图像： 千载寂寥披图可见
2.3.2 主题拓展： 怡悦性情取材广泛
2.3.3 民族自信： 弘扬精神时代风采
2.3.4 作品分析及实践应用
2.4 本章小结
第3章 水墨人物画的视觉构建与形式
3.1 本章引论
3.2 视觉形态与组合元素的规划构建： 协奏和弦理性配置
3.2.1 论点线面： 逻辑排列一团和气
3.2.2 灰度空间： 中性调和张弛间奏
3.2.3 彩墨生机： 品意物色丹青再现
3.2.4 作品分析及实践应用
3.3 知觉效应与视觉形式的映衬烘托： 极致演绎心理震撼
3.3.1 知觉体验： 物我交融感而遂通
3.3.2 妙想联翩： 时空交织剪辑重构
3.3.3 镜像捕捉： 视像聚焦凸显中心
3.3.4 作品分析及实践应用
3.4 本章小结
第4章 水墨人物画的构图设计与形式
4.1 本章引论
4.2 传统与现代的精髓传承： 灵心妙悟继承革新
4.2.1 空白之美： 知白守黑气象无限
4.2.2 律动节奏： 起承转合开合呼应
4.2.3 文人情怀： 诗书画印意蕴含蓄
4.2.4 太极两仪： 对立统一矛盾辩证
4.2.5 作品分析及实践应用
4.3 设计与构思的理念交会： 意在笔先，精思妙用
4.3.1 构成框架： 骨骼脉络结构组合
4.3.2 秩序法则： 均衡和谐稳中求变
4.3.3 借鉴取法： 移花接木样式选择
4.3.4 灵心妙悟： 灵感闪现文思预见
4.3.5 作品分析及实践应用
4.4 本章小结
第5章 水墨人物画的造型与形式
5.1 本章引论
5.2 形质与形神的糅合浸润： 传神写照象在其中
5.2.1 造型基质： 线性意志风格属相
5.2.2 逸趣神韵： 寓物取象心神相和
5.2.3 作品分析及实践应用
5.3 写实与抽象的分化结合： 水墨兼容物极必反
5.3.1 写实兴起： 另辟蹊径传承图新
5.3.2 写意境界： 两极之间意象丛生
5.3.3 作品分析及实践应用
5.4 本章小结
第6章 水墨人物画的笔墨色彩与形式
6.1 本章引论
6.2 笔墨与意蕴的生命哲理： 淡雅朴素天然成趣
6.2.1 语言符号： 文化积淀抽象凝练
6.2.2 格调气质： 笔痕墨迹东方韵味
6.2.3 技艺灵动： 物有常理画无定法
6.2.4 作品分析及实践应用
6.3 玄色与赋彩的色彩意喻： 洗尽铅华简概虚灵
6.3.1 玄色独尊： 水晕墨章墨分五色
6.3.2 水墨赋彩： 以墨为基色彩为辅
6.3.3 色彩和谐： 琢磨之极妙亦自然
6.3.4 作品分析及实践应用
6.4 本章小结
结语
参考文献
附录正文图版来源
作者简介
致谢
后记
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| 內容試閱：
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第1章引言
1.1选题背景及其意义
从绘画的构成形式角度分析研究水墨人物画，是一个饶有趣味又有难度的课题。一件艺术作品，既是物质的，是可以看见、触摸、感觉到的东西，读者通过视觉的感官刺激来获得感动； 又是精神的，可以传达艺术家自由高贵的个人情感和艺术理想，观众通过体验心灵的激荡产生内心共鸣。同时它也既是具体的内容实在，可以表现世间万象的形态面貌，又是抽象的形式意味，可以传达艺术自身的节律语言和内在结构形态。这种辩证统一的矛盾关系是艺术作品各个组成要素存在的高度复杂的关系体系中不可或缺的组成部分。
19世纪末20世纪初，西方现代艺术对形式语言已经展开探索研究，法国史论学者福西永福西永Henri Focillon，18811943，法国20世纪最伟大的美术史家，先后任里昂大学、索邦神学院、耶鲁大学教授、华盛顿敦巴顿橡树园研究员资深学者。主要代表作《形式的生命》等。在其著作《形式的生命》中揭示艺术形式的内在逻辑和变形的基本原理，他将艺术形式升华到大自然的生命的样式，认为形式关系存在于艺术作品之中，存在于不同作品之间，它就是整个宇宙的一种秩序，一种隐喻［1］38。对于形式问题的研究应该考虑到它的全部内涵，分别讨论形式的世界与其空间形式、物质形式、心灵形式、时间形式四个方面错综复杂的关系。在福西永眼里，形式是自然生命的表现方式，它是空间与材料的构造，它可以体现于体块的均衡、明暗的变化、色调、笔触、斑点上，也可以用建筑、雕塑、绘画或镌刻来表现［1］3839。现代艺术已进入构成时代。从塞尚到劳申伯，形形色色的流派，尽管造型观念不同，艺术主张各不相同，都十分注意画面的构成美［2］93,后印象派塞尚保罗塞尚Paul Czanne，18391906，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为新艺术之父，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为现代艺术之父造型之父现代绘画之父。代表作《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、《大浴女》、静物系列等。开始挖掘绘画表象的潜在结构和纯粹可视性的表象形式，他主张通过圆柱体、球面和圆锥体来处理自然； 将整体置于个别部分的关系中，让一个物体和平面的每一条边都直接向着一个中心点。如果你愿意的话，与地平线平行的线条使它们延伸； 无论它是自然的一个断面，还是全能、神圣的上帝展现在你眼前的景象。与地平线垂直相交的线条则表现出深度［3］84。20世纪初，毕加索等人的立体主义、塔特林等人的构成主义、康定斯基的蓝色骑士画派、马列维奇的至上主义、蒙德里安的风格派等，开始对绘画的形式要素进行客观分析，并应用于绘画的构成。1919年创建的德国包豪斯
包豪斯Bauhaus，19191933，是德国魏玛市的公立包豪斯学校的简称，后改称设计学院，习惯上仍称为包豪斯。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。学院，诞生了以艺术改革与艺术教育先锋派组成的包豪斯设计教学体系，特别是在校长沃尔特格罗佩斯、构成主义派杜斯伯格、抽象主义康定斯基、保罗克利以及汉内斯迈耶、拉斯罗摩利那基等人的推动下，确立了以平面构成、色彩构成、立体构成为现代视觉艺术设计的理论基础。保罗克利保罗克利Paul Klee，18791940，最富诗意的造型大师。19201930年任教于包豪斯学院，与康丁斯基、费宁格等，称为四青骑士。代表作《亚热带风景》《老人像》等。认为： 把元素解放出来造型的各种手段，它们的区分成为组成的各部分，分解和重建，在各方面同时合成全体，造型的多部声乐，通过动的平衡建成宁静，这一切是高级的形式问题，对于促进艺术的理解具有决定性。［4］129构成意味着绘画由自然模仿向高度符号化、秩序化的内在抽象的图像转换，康定斯基康定斯基Василий Кандинский，18661944，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。他是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表作《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线到面》《论具体艺术》等。深入剖析形式与艺术精神的内在联系，认为： 外在自然的形式划定着许多往往阻碍着这种表现的种种界限。这些界限正在消失，正在被形式的结构整体的构成的客观成分取代。今天，明显地追求发现时代的结构形式也说明了这一点。［5］102因此，康定斯基对形式的作用有明确的指向： 纯艺术的结构给自己突出对形式关系方面的两个任务： 1.结构是所有的画面； 2.创造不同的彼此复合中单个的形式，但是，这些形式又服从于整体结构。于是，某些现实的，同时也是抽象的对象在绘画中服从于一个大的形式，发生变化也是为要贴近这个形式，形成这个形式［5］5455。康定斯基虽然主张通过抽象的构成语言解决画面的形式问题，但是也辩证地提到形式不是解决一切绘画问题的金科玉律。因此他在《形式问题》一文中又指出： 形式是相对的，经常随时间的推移而变幻。因为它不过是此时精神的显现，呼唤的必要手段而已。精神的呼唤是形式的灵魂。呼唤使形式获得了生命，且由内向外地发生作用［5］120。
随着构成观念在包豪斯现代艺术理念教学中对设计教育和设计理论的推进，现代艺术引领的设计教学理念风靡全球，深刻影响着现代应用设计的革新，同时影响了艺术发展的各个领域。在现代艺术中构成理念注重审美知觉的体验，关注视觉张力和图像结构语言的表达，重视构建画面各个要素的整体和个体之间的组合关系，着力创造别具意味的形式美。
构成形式作为现代艺术的意识形态也逐渐也被东方教育家和艺术家所关注。1926年林风眠在《东方杂志》发表《东西方艺术之前途》一文，指出： 西方艺术，形式上构成倾向于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现东方艺术，形式上之构成，倾向于主观的一面，常因形式过于不发达，反不能表达情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去相当的地位如中国现代。［6］48林风眠认为传统水墨画存在脱离于时代生活的无聊戏笔，因而需要寻求相当的形式，表露内在的情绪，创作出与时代气息相呼应的作品，因此他振臂高呼中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求； 因此当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴［6］49。
1979年，时任中央工艺美院教师的吴冠中，在《美术》上发表《绘画的形式美》一文，认为形式美的规律和法则应该是美术教学的主要内容，他说： 如何正确理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，是美术教学的重要环节，这是美术院校学生的主食。［7］44。随后，1980年他又发表《关于抽象美》一文，指出抽象美是艺术形式美的核心，要在客观物象中分析构成其美的因素，就是将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这是对抽象美的探索［8］37。
20世纪80年代，国内紧跟现代艺术教育，作为培养设计和视觉造型人才的基础课，构成教学率先在工艺美术院校开设。其后在水墨人物画教学领域中，为了打破固定单调的教学模式，中央美术学院国画系在卢沉的主持下于1987年开设水墨构成课程卢沉认为，现代艺术教育把构成训练作为最重要的基础课，自20世纪30年代包豪斯始创以来，三种构成平面、立体、色彩早已风靡全球，不仅为培养工艺设计人才，也为造就任何视觉造型艺术家所必须。卢沉： 《创作和创造才能的培养》，载《美术研究》，1997年第2期，11页。，目的在于开拓思路，加强对形式法则的研究，培养水墨创造意识。卢沉对构成的定义为一种美的关系的组成，用抽象的几何形做有秩序的排列［2］93，其目的归纳为创造有意味的形象并巧妙地纳入预定的平面空间［2］93。针对水墨画的特点，课程分别从形象与骨骼、视觉形象、组合与分割、重复与变化、对比与调和、平衡以及肌理等角度深入开展课堂教学，透过具象的画面思考研究抽象的形式。
水墨人物艺术发展至今，有过其辉煌的历史境遇，又有过近代百年的沧桑沉沦，随着时代的发展和社会的进步，其艺术形态发生巨大变化，显露出向现代艺术样式渗透的极大可能性和传统格局自身的局限性。水墨人物画在新中国成立后的近70年间，无论是技巧表现和题材内容，还是样式面貌和观念意识，都取得巨大的进步，也取得丰硕的艺术成果，但是从另一方面来看，它自始至终面临着自我优化和程式改造的问题，这意味着它既不能彻底地远离传统，标新立异式地改头换面，又要在传统中汲取营养，融合时代思潮展露其包容独立的美学追求。
因此，对水墨人物画的构成形式研究，就是对水墨视觉秩序构成原理的研究，有赖于审美经验对平面组织结构本能感觉的反馈，意味着对水墨人物画的材料媒介、造型意识、表现手段以及组织方式等形式内涵的深入挖掘。它是一种综合的抽象构架能力，它通过简化、抽象、分析、归纳、综合等方式对绘画表现积极探索、主动选择，体现着绘画各种要素之间关系艺术本质的实践和理解。
本书以构成形式因素切入绘画，力争以小见大，研究形式构成在水墨人物画创作中的应用，探索水墨人物画创作形式观念。为使构成形式的研究更具学术性和研究性，在案例论述中选择历史传承下来的水墨人物画的经典作品，以及近现代优秀水墨艺术家的水墨人物画作品展开论述，其中还包含着现代中国重大历史题材创作、华夏文明题材的大型主题性水墨人物画创作，作为形式构成研究取材的蓝本，重在水墨人物画构成形式的理论梳理和研究。通过具体深入的理性分析，将水墨人物画的构成研究建立在内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩等形式诸要素基础上，并结合中国传统的优秀文化精神，深入探究构成形式的创作规律和节奏秩序，梳理艺术表现中各形式要素在水墨人物画绘画创作体系中的作用。这对于研究当下及未来水墨人物画的实践和发展是非常有价值的。
1.2相关概念的界定
1.2.1水墨画及水墨人物画概念界定
1.2.1.1水墨画概念的界定
从传统审美的角度来看，水墨画是中国绘画的一种，是指纯用水墨所作之画。基本要素有三： 单纯性、象征性、自然性。水墨作画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。墨即是色，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，墨粉五彩，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云： 江南董源传巨然，淡墨清岚为一体。就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现水晕墨章之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有如兼五彩的艺术效果。唐代王维对画体提出水墨为上，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位［9］4。
从现代形式语言的角度来看,水墨画指基本用笔、墨、生宣纸偶用熟宣、绢、砚为作画工具和材料，经过调配水和墨的浓度所画出的画。水墨画一般指以墨为主要原料加以清水的多少产生浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等不同的水墨效果，画出不同浓淡黑、白、灰的层次，形成的黑白色调的绘画形式。在这个基础上拓展衍生出工写结合的写意画，部分设色工笔画，因可兼施色彩，也称为彩墨画。
本书所界定的水墨画是指以水墨表现为主，可兼施色彩的中国画艺术表现形式。
1.2.1.2水墨人物画概念的界定
从历史发展的角度来看，水墨人物画涵盖不同历史时期以水墨为主要材质媒介的人物画的表现形态，是以兼工带写或写意的技巧方式，展现出水墨、浅绛、彩墨等不同的风格样式，甚至在审美意识上，既有文人画的笔墨传统，又有院体画的精致入微，以至于近代的水墨人物画已与古代的水墨人物画有很大的区别。
从形态样式的角度来看，水墨人物画内涵广泛，既包括以水墨为主，造型观念囊括以写实、具象、意象到抽象表现形式的人物画作品，又包括以破笔泼墨的创作手法，直抒胸怀寓内在精神于意象表现的意笔人物画作品，除此以外，应该还包括注重用色、色墨交融的彩墨人物画作品。
从现代造型理念的角度来看，水墨人物画是运用传统写意画的水墨形式语言和技巧方法，适度将笔墨效果融合造型意象，巧妙准确地表现出所刻画人物的形色神貌。这种水墨技法的运用，必须是紧密地结合对象的复杂变化，即是用笔用墨，要服从于整个形象的构成［10］66。
本书所界定的水墨人物画的范畴，是广义的以宣纸水墨为主要创作媒介，历经不同时期的学理探索和创作积累，上承中国传统写意人物画，下接中西碰撞融合的文化境遇中以西方造型实践发展起来的写实水墨人物画，在拓展演变中发展成适应中国民族审美心理、审美习惯，又能保持传统材质媒介表现语言的审美特色，而形成的既有悠久人文传统，又有待于更加成熟完善的中国画艺术类型。
1.2.2构成形式概念界定
从宏观范畴的角度上讲，构成形式是借以存在和被人感知的形式要素，按照一定结构原则构成事物整体的各个物质材料的属性组合。它在研究中用于描述较大事物组成的各个部分的特征和意义，是在分割的基础上表达宏观意象的一种方式。
从形式规律的角度讲，构成形式是指视觉元素的组合形式，是通过框架、骨骼，以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的； 其中最主要的因素是骨骼，因为骨骼是元素构成的基本秩序与规律法则［11］14。它不同于传统意义上的构图法则，更加关注于内在实质性抽象结构语言及其深层蕴含的意义的挖掘，潜心于形式表现各要素之间及与整体的内在关系及特征的研究。应该说构成包含构图，但又高于构图的一般意义，它是包括艺术整体构架的外延、张力、视觉冲击等众多要素的内在的综合体［12］7576。灵活自由地应用构成形式，可以产生不同节奏和韵律的秩序美。
本书所界定的构成形式一方面是指一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合； 另一方面，也是有目的地将研究对象分割为若干有效的形式要素，在分别研究的基础上表述部分或个体组合对于整体的作用和影响。
1.3国内外研究现状
1.3.1国外研究现状
水墨人物画作为中国画类型的一部分，有其强烈的地域性面貌及独具特色的语言属性。国外研究较少涉猎水墨人物这个概念范畴，主要围绕艺术形式这一母题展开论述。在20世纪西方现代美学中，出现了以作品为研究对象，以形式为中心展开的艺术审美的本体论研究，产生了诸如形式主义美学、格式塔心理学美学、符号论美学、结构主义美学等关于艺术形式的理论研究成果。跟本书研究范畴相关的研究成果大致分为以下五种类型：
第一类是对形式美学的研究论述，如：
法国史论学者福西永著《形式的生命》，陈平译，北京大学出版社2011年。研究以形式的世界为全书序曲，将形式的概念归纳为形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动和变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析［13］10，分别从透视讨论空间形式、从材料讨论物质形式、从意识讨论心灵形式、从时间流变讨论时间形式，最后以手的礼赞串联结尾。
俄罗斯美术理论家康定斯基著《艺术中的精神》，李政文、魏大海译，中国人民大学出版社2003年。研究围绕《艺术中的精神》《形式问题》展开论述，深入透彻地对绘画元素进行分析，主张借鉴音乐的构成手段，追求绘画的韵律节奏的变化，其观点对20世纪视觉艺术观念的变革产生深远影响。
英国美术家克莱夫贝尔著《艺术》，周金环、马钟元译，中国文联出版公司1984年。研究围绕艺术作品的基本性质是创造有意味的形式为基本命题，强调形式能够激发人们的审美情感，是一切视觉艺术的共同性质。
第二类是对艺术形式实践的具体研究，如：
英国艺术史家贡布里希著《秩序感装饰艺术的心理学研究》，范景中、杨思梁、徐一维译，湖南科学技术出版社2000年。研究以哲学的眼光和美学的视角深入解析艺术秩序感，以装饰艺术作为理论与实践的切入点，随着人类社会以及自身理解的不断深化，分析艺术秩序的知觉认识及心理感受。
美国美术理论家鲁道夫阿恩海姆著《中心的力量： 视觉艺术构图研究》，张维波、周彦译，四川美术出版社1991年。研究以知觉形式影响下的视觉构图为课题论述，创造性地以围绕中心组织的同心空间系统和笛卡尔方格秩序系统的相互作用来解释艺术作品的视觉组织结构，理解艺术中的视觉构图和空间组织的原则。
第三类是对绘画形式要素的研究论述，如：
俄罗斯美术理论家康定斯基著《点线面抽象艺术的基础》，罗世平译，上海人民美术出版社1988年。研究着重论述抽象艺术语言要素的内在价值，是其著作《论艺术中的精神》和《形式问题》在抽象艺术理论方面进一步的逻辑发展。
英国艺术理论家威廉荷加斯著《美的分析》，杨成寅译，人民美术出版社1984年。研究重点在于详细考察形成物体表象的线条的多样性，并遵循美的创造规律，如适应、统一、单纯、复杂、大小的补充或制约，使得绘画构图变得优雅。
瑞士美术理论家约翰内斯伊顿著《色彩艺术》，杜定宇译，上海人民美术出版社1985年。研究在于发展美学色彩理论，分别从印象视觉、表现情感、结构象征三方面挖掘色彩的美及其内在的实质。其另一部著作《造型与形式构成： 包豪斯的基础课程及其发展》，曾雪梅、周至禹译，天津人民美术出版社1990年。研究围绕构图理论基础如明暗对比、材料与纹理、形式与色彩、节奏与表现等形式的探讨，在实践中发现对比理论存在的各种可能性。
英国美术评论家罗斯金著《线条、光线和色彩罗斯金论绘画元素》，李正子、刘迪译，金城出版社2012。研究从线条、光线、色彩入手分析绘画形式美的基本元素，认为没有对形式的完美论述和对空间渐变的完美体现，不论是色彩派还是光线派都无法实现对事物的完全阐释［14］22。
第四类是关于艺术形式引发的知觉体验，如：
美国美术理论家鲁道夫阿恩海姆著《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社1984年。研究通过视觉效能的分析系统，唤起能够透视事物的潜在能力，它不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握［15］6。
英国艺术史家贡布里希著《艺术与错觉》，林夕、李本正、范景中译，湖南科学技术出版社2000年。研究通过对制像的分析，即艺术家通过制作和匹配making and matching发现这样一些视觉奥秘的方式［16］17，分析绘画手段与图式的写真界限、制像中形式和功能对观众的影响。
第五类是关于绘画构成的技法研究，如：
日本学者佐藤泰生、酒井信义、室越健美著《画面构成技法》，白鸽、朝腾译，北京工艺美术出版社1989年。研究介绍构成形式的历史演变，分析色彩、形式与构成的关系，着重建立画面基本形态结构场的构成意识，通过对绘画作品的组合方式的实际研究，理解基本的构成原理。
1.3.2国内研究现状
国内对形式美的研究，在视觉设计领域较为广泛，并率先在工艺设计等专业展开教学和实践研究。建立在中国画形式语言研究的基础上与本书水墨人物画构成形式研究相关的研究成果大致分为以下六种类型：
第一类是中国画形式美学研究，如：
陈振濂著《中国画形式美研究》，上海书画出版社1991年。研究主要通过对中国画形式美的研究沿着本体观、历史观、认识论三个观点展开，注重强调形式自身作为一个系统的存在； 强调它与其他元素之间的有机联系以及它的独特性； 强调它自身系统内部各个结构元素之间的分合的有机性； 强调它的历史内涵与观念内涵； 甚至，还强调创作主题的人与描绘对象的社会自然在形式中的协调于互为消长［17］4作为形式探究的基本出发点。
第二类是在中国美学体系中部分论述形式构成的研究，如：
朱良志著《中国艺术的生命精神》，安徽教育出版社2006年。研究通过第二编《生生为艺生命精神在若干艺术部类的体现》将中国画家的生命精神在形式构成因素中的体现，归结到选题、经营位置、用笔三个方面，对此进行剖析。
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