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| 內容簡介： |
《视听语言教程》（吉也）
内容简介：
本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。
作者简介《视听语言教程》（吉也）
内容简介：
本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。
作者简介
吉 也
硕士研究生，助理研究员，毕业于中国传媒大学广播电视专业，后留校任教，现任职于中国传媒大学音乐与录音艺术学院艺术教育中心。从事于音乐、影视、戏剧等领域的教学研究工作，发表学术论文数十篇，目前讲授视听语言影视音乐与影像叙事邂逅交响乐等多门课程。
目 录
CONTENTS
*章绪论1
*节 何谓视听语言 2
一、视听符号的梳理 2
二、视听思维的建立 3
三、视听审美的来源 4
第二节 视听语言的研究范围 5
一、视觉 5
二、听觉 5
三、剪辑 5
四、融合 5
第三节 视听语言的历史演进 6
一、理论形成 6
二、多元发展 7
三、依托于电影制作技术的革新与颠覆 8
第二章镜头11
*节 景别 12
一、景别的基本概念 12
二、景别的分类 12
三、景别的应用 15
四、景别的组合 17
第二节 焦距 20
一、焦距的基本概念 20
二、焦距的分类 21
三、焦距的效果 23
四、焦距的应用 24
五、定焦摄影与变焦摄影 26
六、景别与焦距的组合应用 26
第三节 角度 27
一、角度的基本概念 27
二、水平夹角 27
三、垂直夹角 29
第四节 运动镜头 31
一、运动镜头的历史演进 31
二、起幅与落幅 31
三、运动镜头的类型 32
第五节 镜头的人称 40
一、客观镜头 41
二、主观镜头 41
第六节 变速摄影 42
一、升格摄影 42
二、降格摄影 43
三、子弹时间 43
第三章光线45
*节 光线概述 46
一、光线的概念 46
二、光线的功能 47
第二节 光线的分类 49
一、光线的来源 49
二、光线的性质 51
三、光线的方向 52
四、光线的明暗 57
第三节 光线的造型作用 59
一、主光 59
二、辅光 59
三、环境光 59
四、轮廓光 59
五、修饰光 59
六、效果光 60
第四节 光斑与阴影 60
一、光斑 60
二、阴影 61
第四章色彩63
*节 色彩的基本概念 64
一、电影色彩的历史 64
二、电影色彩的功能 64
三、客观色彩与主观色彩 66
第二节 色彩的构成 68
一、色相 68
二、饱和度 74
三、明度 78
第三节 影视配色方案 79
一、互补配色 79
二、相近配色 80
三、多元配色 80
第四节 色彩的综合运用 81
一、影片 81
二、段落 82
三、单元 82
四、改变 83
第五章实体85
*节 实体元素的构成 86
一、主体 86
二、陪体 86
三、环境 87
第二节 画幅 92
第三节 构图 96
一、构图的基本含义 96
二、构图的基本原则 97
三、画面中的线条 99
四、构图的常规方法 102
五、影视思维下的构图 105
六、构图中的意象 107
第六章声音111
*节 影视声音概述 112
一、声音的特性 112
二、影视声音溯源 112
三、影视声音的发展 113
第二节 人声 115
一、对话 115
二、独白 117
三、旁白 119
四、人声的特征 120
第三节 音响 121
一、音响概述 121
二、表现真实 122
三、音响的分类 124
四、音响的功能 126
五、静音：特殊的音响效果 129
第七章音乐131
*节 影视音乐概述 132
一、影视音乐溯源 132
二、影视音乐功能 132
三、影视音乐特征 135
第二节 影视音乐类别 136
一、主题歌 136
二、插曲 137
三、主题音乐 137
四、场景音乐 142
五、情绪音乐 143
六、背景音乐 144
第三节 影视音乐性质 144
一、原创音乐与非原创音乐 144
二、有源音乐与无源音乐 146
第四节 音画融合 146
一、音画关系 147
二、音画融合类别 150
三、音画融合方式 151
第八章剪辑153
*节 剪辑概述 154
一、视听特性的实现剪辑 154
二、剪辑的发现与发展 154
三、蒙太奇 155
四、技巧剪辑与无技巧剪辑 158
第二节 剪辑原则 159
一、轴线原则 159
二、视线顺接原则 161
三、时空连续性原则 163
第三节 剪辑的风格化 165
一、打破时间的连续性 165
二、打破空间的连续性 167
三、形式匹配 167
第四节 剪辑方法 170
一、剪辑点的寻找 170
二、画面组接原则 171
第五节 长镜头、调度 173
一、长镜头 173
二、调度 174
第六节 节奏 176
一、节奏的概念 176
二、影视节奏的要素 177
第九章应用179
*节 学好视听语言的目的 180
一、影像分析的词典 180
二、影视创作的画笔 181
三、视听素养的钥匙 181
第二节 音乐编辑与视听素养 181
一、何谓音乐编辑 182
二、音乐编辑视听素养的提升 182
参考文献185
后记187
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| 關於作者： |
《视听语言教程》（吉也）
内容简介：
本书稿面向所有泛传媒艺术专业的同学，通过解构影视作品中音乐、摄影、用光、剪辑、特技等技术元素，带领学生分析其中的制作手法及使用技巧，同时讲解影视短片基本的拍摄要点。作为书稿用作教材，可以使学生更加规范、更加专业地赏析电影、评价电影，更加系统性地认识影视艺术。书稿中对于影像叙事理论的关注，体现了我们当下对传媒、艺术和影像的多元思考。
作者简介
吉 也
硕士研究生，助理研究员，毕业于中国传媒大学广播电视专业，后留校任教，现任职于中国传媒大学音乐与录音艺术学院艺术教育中心。从事于音乐、影视、戏剧等领域的教学研究工作，发表学术论文数十篇，目前讲授视听语言影视音乐与影像叙事邂逅交响乐等多门课程。
目 录
CONTENTS
*章绪论1
*节 何谓视听语言2
一、视听符号的梳理2
二、视听思维的建立3
三、视听审美的来源4
第二节 视听语言的研究范围5
一、视觉5
二、听觉5
三、剪辑5
四、融合5
第三节 视听语言的历史演进6
一、理论形成6
二、多元发展7
三、依托于电影制作技术的革新与颠覆8
第二章镜头11
*节 景别12
一、景别的基本概念12
二、景别的分类12
三、景别的应用15
四、景别的组合17
第二节 焦距20
一、焦距的基本概念20
二、焦距的分类21
三、焦距的效果23
四、焦距的应用24
五、定焦摄影与变焦摄影26
六、景别与焦距的组合应用26
第三节 角度27
一、角度的基本概念27
二、水平夹角27
三、垂直夹角29
第四节 运动镜头31
一、运动镜头的历史演进31
二、起幅与落幅31
三、运动镜头的类型32
第五节 镜头的人称40
一、客观镜头41
二、主观镜头41
第六节 变速摄影42
一、升格摄影42
二、降格摄影43
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第三章光线45
*节 光线概述46
一、光线的概念46
二、光线的功能47
第二节 光线的分类49
一、光线的来源49
二、光线的性质51
三、光线的方向52
四、光线的明暗57
第三节 光线的造型作用59
一、主光59
二、辅光59
三、环境光59
四、轮廓光59
五、修饰光59
六、效果光60
第四节 光斑与阴影60
一、光斑60
二、阴影61
第四章色彩63
*节 色彩的基本概念64
一、电影色彩的历史64
二、电影色彩的功能64
三、客观色彩与主观色彩66
第二节 色彩的构成68
一、色相68
二、饱和度74
三、明度78
第三节 影视配色方案79
一、互补配色79
二、相近配色80
三、多元配色80
第四节 色彩的综合运用81
一、影片81
二、段落82
三、单元82
四、改变83
第五章实体85
*节 实体元素的构成86
一、主体86
二、陪体86
三、环境87
第二节 画幅92
第三节 构图96
一、构图的基本含义96
二、构图的基本原则97
三、画面中的线条99
四、构图的常规方法102
五、影视思维下的构图105
六、构图中的意象107
第六章声音111
*节 影视声音概述112
一、声音的特性112
二、影视声音溯源112
三、影视声音的发展113
第二节 人声115
一、对话115
二、独白117
三、旁白119
四、人声的特征120
第三节 音响121
一、音响概述121
二、表现真实122
三、音响的分类124
四、音响的功能126
五、静音：特殊的音响效果129
第七章音乐131
*节 影视音乐概述132
一、影视音乐溯源132
二、影视音乐功能132
三、影视音乐特征135
第二节 影视音乐类别136
一、主题歌136
二、插曲137
三、主题音乐137
四、场景音乐142
五、情绪音乐143
六、背景音乐144
第三节 影视音乐性质144
一、原创音乐与非原创音乐144
二、有源音乐与无源音乐146
第四节 音画融合146
一、音画关系147
二、音画融合类别150
三、音画融合方式151
第八章剪辑153
*节 剪辑概述154
一、视听特性的实现剪辑154
二、剪辑的发现与发展154
三、蒙太奇155
四、技巧剪辑与无技巧剪辑158
第二节 剪辑原则159
一、轴线原则159
二、视线顺接原则161
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第三节 剪辑的风格化165
一、打破时间的连续性165
二、打破空间的连续性167
三、形式匹配167
第四节 剪辑方法170
一、剪辑点的寻找170
二、画面组接原则171
第五节 长镜头、调度173
一、长镜头173
二、调度174
第六节 节奏176
一、节奏的概念176
二、影视节奏的要素177
第九章应用179
*节 学好视听语言的目的180
一、影像分析的词典180
二、影视创作的画笔181
三、视听素养的钥匙181
第二节 音乐编辑与视听素养181
一、何谓音乐编辑182
二、音乐编辑视听素养的提升182
参考文献185
后记187
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