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| 編輯推薦： |
1.这是文徵明青绿山水题材的首部研究著作！
2.你意想不到的设计细节，你前所未有的纸张体验，学术书也可以很柔软。
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| 內容簡介： |
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明代是绘画艺术史上空前发展的时期，在笔墨简逸的大势下，以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬，谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而，在美术史上一直未能凸显其高度，本论文以文徵明的青绿山水为研究对象，通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变，同时将其展开的画学观念等进行深入剖析，厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析，揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明为一个视点，可以反映出明代绘画审美风尚对青绿山水画风实践及其审美意识的影响，并彰显出明代青绿山水的整体画学形态。
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| 關於作者： |
黄文祥，广东惠来人，美术学博士，博士后。现为广西师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师。
2015年毕业论文《文徵明青绿山水研究》获福建省优秀博士论文。
2016年《论文徵明早期六朝为师的绘画主张》入选历史与现状首届全国青年艺术理论成果（中国美术家协会）
2017年作品《侗乡新霁》入选《美丽南方广西中国美术作品展》（中国美术家协会）
2018年论文《赵孟頫古意考辨及其对南宋青绿画风的矫正》入选并应邀参加中国美术学院举办的赵孟頫国际学术研讨会（杭州）
2019年论文《抱石皴形成之考察及其艺术精神的当代意义》入选全国美术高峰论坛扬州（中国美术家协会）同年获广西师范大学优秀学术著作出版资助。
学界研究文徵明的学者众多，作者选取独特的视角青绿山水切入，在此之前，作者在传统中国画领域屡获硕果，已具备优秀的研究能力。最近，其博士后课题研究也即将完成。
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| 目錄：
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摘 要
绪 论
第一章 明代青绿山水复兴的背景与条件
第一节 明初宫廷画家青绿山水渊源之追溯 013
第二节 明中期青绿山水复兴的前绪 024
第二章 文徵明青绿山水的师承、传统渊源与现实素材
第一节 文徵明所涉传统经典之辨 037
第二节 沈周对文徵明的启发与作用 045
第三节 师其意不师其迹文徵明青绿山水的传统渊源与表现形态 061
第四节 吴中山水文徵明青绿山水的现实素材 086
第三章 文徵明青绿山水的风格衍变及审美分析
第一节 早期以六朝为师的简淡风格及审美 102
第二节 中期绘画观念之变及其青绿风格的类型特征与审美 123
第三节 后期青绿风格特征及其审美 169
第四章 文徵明绘画观念的衍变与分析
第一节 简淡为贵辨析 201
第二节 关于文徵明色墨并重说的讨论 207
第三节 良工苦心与漫尔涂抹 215
第五章 文徵明审美取向的变化及其成因
第一节 从文房器具的考究与应用看文徵明的审美取向 224
第二节 交游及士风的变异与文徵明审美取向变化之关联 232
第三节 时人审美之风与文徵明审美取向之关联 247
第六章 文徵明青绿画风的影响及明后期青绿风格的转化
第一节 文徵明青绿画风的影响 256
第二节 董其昌对明后期青绿风格的批评与转化 265
附 录 文徵明青绿山水纪年作品年表 285
参考文献 299
后 记 313
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| 內容試閱：
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序一
本书是黄文祥在攻读博士学位期间的研究课题，也是他在博士论文的基础上略作增修后的成果。作为一个绘画实践者，并一直以此为专业目标的博士生来说，选择一个古代史论方向的题目，无疑是极大的挑战。这个挑战不仅是针对这个选题，也针对他自己。青绿山水是中国传统山水画史的发端，也是在技法和表现上最早成熟的，尤其在唐代盛极一时。宋元以后，水墨画兴起，随着审美意趣的改变，青绿山水逐渐式微。至明代，因文徵明、仇英等人涉力，得以灵光一现。而今天，作为古典标本样式传承的传统绘画在以水墨意笔主导的当代山水画生态环境中依旧处于创作形式的边缘。文徵明是明代最有影响的画家之一，无论诗、文、书、画，都有相当高的成就。就绘画而言，其题材涉及山水、花卉、人物诸科，而其中又以山水最为精彩。史论课题的研究，不仅仅是由于研究者对相关内容感兴趣，更重要的是能够在冗杂的文献和作品的阅读考鉴中发现有意思的问题。不管是青绿山水研究，还是关于文徵明的个案研究，在近三四十年来的国内外研究中已经有众多史论专业学者取得了丰富的理论成果。而文祥敏锐地把文徵明的青绿山水作为切入点，并提出他的思考：在宋元以后山水画文人水墨成为主流的进程中，明代的文徵明为何重拾青绿？文徵明的创作在当时的文化背景下，彰显的仅仅是审美意识的变化，还是另有其他社会和个人的原因？他这一实践对后来的青绿山水为何无法形成具有持续性的影响？
本书对文徵明绘画的传统渊源， 以及青绿山水的风格、审美意趣、技法特征进行了较为详尽的分析和梳理，以时代背景和画家的个人经历作为问题考察的基础，结合不同时期的具体作品，展开对文徵明的画学观念和审美取向变化的研究，考察山水画这一中国绘画的重要形态在明代社会文化环境中审美意识变化的因缘，并由此探寻青绿山水在这一时期的流变过程，其中所涉及的关于中国山水画内容与形式、水墨与色彩，雅与俗、技与道等问题，在今天我们的创作实践中依然需要思考，在学术上也具有借鉴意义。对于古代绘画的研究，除了查阅史料文献，对作品原件的考察，也是必不可少的重要环节。文祥在撰写本书的过程中，克服了许多困难：阅读了大量相关古代文献、国内外学者论文著作及博物馆、美术馆的有关资料，观摩了2013 年11 月苏州博物馆举办的衡山仰止吴门画派之文徵明特展及2014 年4 月台北故宫博物院举办的明四大家特展文徵明两个重要展览，并在此基础上对文徵明现存的青绿山水作品进行了整理、归类、列表建档，呈现文徵明青绿山水画在不同时期的表现形态和风格变化。这项工作不仅使本书论述的主题有了更明确和直观的图像基础，也弥补了相关研究的不足，是本书的一个亮点。
理论研究和创作实践是高校美术教师除教学外必须兼顾的两项工作。其中既是出于对专业的热爱，也是职业的需要，但这三者一定是相辅相成的。最近，文祥的博士后课题研究也即将完成。尽管他对学科的兴趣是从画画开始的，但我相信对画史、画论的研究无疑也会提升他对画理的认识、创作实践的水平。面对新的挑战，他总是充满信心，也总能拿出令人鼓舞的成果。
是为序。
林容生
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