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| 編輯推薦： |
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《血与肉的扭结培根与英国当代艺术》对肉身理论研究领域的推进，以及当代艺术家的创作，均具有一定的启示意义。
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| 內容簡介： |
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本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪肉身转向的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展开论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展开论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观点进行回应，建构起整个20世纪哲学思想中肉身概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪肉身转向的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深入理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
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| 關於作者： |
范晓楠
清华大学博士，中央美术学院博士后；天津美术学院副教授，硕士生导师；中国美术批评家年会学术委员；中国国家画院特聘专家；北京当代中国写意油画研究院学术委员；《中国当代艺术年鉴》编委；艺术评论人，策展人，艺术家。主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究，著有《景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》，另有30余篇评论文章发表在《美术》《美术观察》《世界美术》《雕塑》《美术学报》等刊物。独立策划多场学术展览，自2014年以来作为学术主持为国内外多场大型展览提供学术支持。
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| 目錄：
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绪论
第 1 章 影像从肉体的河流浮出水面
1.1 培根与伦敦画派 ／21
1.1.1培根与弗洛伊德 ／22
1.1.2奥尔巴赫和科索夫 ／29
1.2 上帝之死的符号与超越 ／41
1.3 巴塔耶与隐秘的欲望 ／64
1.3.1巴塔耶与三界理论 ／65
1.3.2 向呕吐物和排泄物的回归 ／74
第 2 章 培根与肉的维度
2.1 阿尔托与残酷剧场 ／83
2.2 梅洛 - 庞蒂与肉的三个层面 ／93
2.2.1世界之肉 ／95
2.2.2身体之肉 ／107
2.2.3语言之肉 ／113
2.3 其他国家的艺术创作 ／121
2.3.1安德烈?马松 ／121
2.3.2维也纳行动派 ／126
2.3.3行为艺术的兴起 ／129
2.3.4隐形的肉身 ／131
20
第 3 章 英国当代艺术
3.1 YBAs 青年英国艺术家 ／137
3.1.1达明?赫斯特 ／137
3.1.2马克?奎恩 ／146
3.1.3查普曼兄弟 ／149
3.1.4珍妮?萨维尔 ／153
3.1.5格伦?布朗 ／158
3.1.6道格拉斯?戈登 ／167
3.2 卡普尔：重新诠释肉与血 ／170
3.3 培根与英国艺术影响的延续 ／207
3.3.1塞西莉?布朗 ／208
3.3.2安东尼?米考莱夫 ／212
3.3.3奈杰尔?库克 ／218
3.3.4艾德里安?格尼 ／221
3.3.5马尔特?布伦斯 ／227
3.3.6瓦内萨?比克罗夫特 ／234
3.3.7曾梵志 ／239
第 4 章 后现代与肉身的语义
4.1 培根与感觉的逻辑 ／252
4.2 残酷戏剧的后现代诠释 ／257
4.3 肉身的延绵及当代视觉思考 ／266
结 语 ／274
参考文献 ／276
附 录：弗兰西斯?培根年表 ／283
后 记 ／288
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| 內容試閱：
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序一：透析肉身理论的视觉表达
这本书是范晓楠在中央美术学院做博士后期间的研究成果，从前期的资料收集到撰写过程中的反复论证，都凝聚了她巨大的心血。课题确立的研究内容是范晓楠个人的兴趣所在，也是她在博士期间研究成果的深化。最近她的新书《景观社会的图像：20世纪 90年代以来的欧洲绘画研究》由清华大学出版社出版，几个月来在业界产生了不小的反响，我为她感到高兴。多年来，她的学术研究重点是西方现代绘画与图像时代的关系，特别聚焦于 20世纪 70年代以来观念在绘画中的呈现方式。在博士后期间，她的研究既是在此基础上的进一步推进，也可以说是以此为基点，又深入到了另一个重要的课题：整个 20世纪西方的肉身理论在哲学思想领域的演进以及与之相对应的在艺术中的视觉呈现。
这本书在研究视野上颇有以大及小和以小观大的特点。书中选取的一个艺术家的案例弗兰西斯培根，和一个国家的案例英国。以战后英国有关肉身主题的艺术创作为主线，从绘画一直梳理到当下的装置和影像，其实质的落脚点是以一个艺术家和国家的线索深入到艺术创作与整个 20世纪身体哲学思潮的
内部，用同代的艺术家与哲学家互相影响的具体实例，抽丝剥茧地为我们呈现了艺术与哲学思想的交融发展。
范晓楠是一个有绘画实践背景的研究者，这一优势在她的研究和写作中得以
序言
体现。她敏锐的形象洞察力和形式感受力与对艺术家作品的深度分析环环相扣，在阐述中很好地把握了图像的意蕴、形式风格乃至艺术技巧的意涵，使其理论研究和文字叙述更具鲜活性，体现出切中艺术本体的独特视角。书中既有理性的对哲学思想的严谨分析，又有客观的基于艺术家作品的感性研究。安托南阿尔托、乔巴塔耶、梅洛 -庞蒂、德里达、福柯、鲍德里亚、德勒兹等，这些 20世纪伟大的哲学家关于身体理论的研究被细致地编织在一起，与艺术家伦敦画派群体、行为艺术、极简艺术、英国青年艺术家 YBAs、卡普尔以及更加年轻的新一代英国青年艺术家，共同构筑起一种新颖的学术与艺术交织的景观。据此我们得以了解英国艺术对世界其他国家艺术创作的影响，以及有关肉身主题的艺术创作在各个国家的同期发展。透过培根毕生的艺术，视线可以从个例到整体，从深度到广度，以一个独特的案例入手，构成相互关联的参照谱系，分析其他国家相同主题的艺术创作。
实际上，进入 21世纪的 20年，对于肉身的研究热潮并未退却，反而作为对抗图像时代的有力武器，更加得到哲学家和艺术家的关注，相关的理论著作层出不穷，当代艺术也依然将肉身的讨论和人类的处境、生命的本质、文化的差异等话题结合起来，成为后现代语境中的一种景观。例如 2019年安尼
施卡普尔在中国的首次大展，得到了业界的极大关注，范晓楠在这本书中也着力做了介绍，尤其提到卡普尔在罗马现代艺术美术馆 2016年的个展主题重新诠释血与肉的重要性，那是卡普尔
10年来首次在意大利举行的大型展览，重新诠释表明在此之前卡普尔创作过许多这类作品。这次在中央美术学院美术馆和太庙艺术馆的两个展区，分别呈现了卡普尔在不同阶段的重要创作，无论是偏向极简艺术的早期作品 1985年《母亲为山》的女性身体隐喻，还是大型作
品《致心爱太阳的交响乐》《我的红色故乡》《奇异单细胞生物的截面体》等，在范晓楠此书中都是关于肉身主题梳理的重要案例。于此，这本书的出版，不仅能让我们对每位艺术家作品所处时代和思想背景有更深入的了解，同时引领我
们抽离于对某个艺术家的喜爱，从一个大的时代背景中重新定位和串联起不同阶段的艺术家群体，这无疑对肉身理论研究领域的推进，以及当代艺术家的创作，均具有一定的启示意义。
范晓楠的第一本书的核心词是图像，这一本书的核心词是肉身，二者均是当代艺术中关注的重要议题，她用独特的视角深入翔实地论证了二者在历史发展中的演进过程和理论文脉，认为肉身与图像的对抗似乎刚刚开始，伴随着现实社会的深刻变化和科技发展的态势，对肉身的重视与关怀还将进一步强化。
此书付梓之际，正值新冠肺炎疫情全球蔓延形势依然严峻之时，世界范围内的社会心理正承受着巨大的创伤、惊恐和焦虑。这场疫情于 2020年春天猛然
爆发，始料不及，成为全球传播速度最快、感染范围最广、防控难度最大的公共卫生事件。在中国，依靠国家制度、政体的坚强保障，经过举国上下同心合力和艰苦卓绝的战斗，疫情防控取得重大战略成果。在疫情吞噬生命、全球哀挽的情势下，在境外因疫情死亡的人数还在攀升之时，生命存在的价值、守护生命的观念、生命与生态的关系、人类命运的前景等问题成为人类现实面对并需要共同思考和破解的主题，以艺术的方式思考和表达也势在必然。在大痛大悲之后沉淀的心理和多维的现实体验完全可能成为艺术的动机，续写出有关肉身生命死亡和命运的视觉篇章。在这个意义上，范晓楠的著作会带来阅读后的远思。
（范迪安，中国美术家协会主席，中央美术学院院长）
2020年 5月
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