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| 編輯推薦： |
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本书探索了中国歌曲表演者如何更准确、深刻地理解和认识中国艺术歌曲，运用何种理念方法去分析、处理和表现中国艺术歌曲这一专业问题。作者从诗学理论角度入手，厘清中国艺术歌曲概念，探索建立一套科学系统并兼具理论性与实践性的分析与处理方法。以期中国歌者掌握并运用诗词分类学理论分析中国艺术歌曲类型与风格：从诗词意象结构角度分析中国艺术歌曲曲式结构特征；从诗词意境论角度分析中国艺术歌曲审美特质；从诗词格律角度理解中国艺术歌曲的节奏旋律特征与本质。
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| 內容簡介： |
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艺术歌曲又称“诗之歌”，“由诗入歌”是艺术歌曲演唱分析的*基本方法原则。中国艺术歌曲经过百年的发展已经形成一定规模，而我国作为诗词大国，又具有深厚的诗学理论基础，但与之相应的演唱分析理论建设却始终处于无序状态。因此，本书力图从中国诗学角度出发，构建出一套兼具理论性、实践性的歌曲演唱分析理论与方法，以期为现当代中国艺术歌曲的演唱和教学提供一些依据和参考。
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| 關於作者： |
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胡东冶，沈阳音乐学院声乐专业教师，副教授，艺术学博士，台湾师范大学音乐学院博士交换生。在CSSCI、北大核心、省级学术期刊中发表学术论文20余篇。2017年相继在沈阳音乐学院、东北师范大学音乐学院、吉林艺术学院成功举办个人独唱音乐会4场。2011年、2013年，两次赴法国参加声乐大师班学习，获毕业证书并成功举办独唱音乐会。
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| 目錄：
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目 录
前 言
章 中国艺术歌曲概述
节 艺术歌曲的源起与内涵
一、艺术歌曲的源起
二、艺术歌曲“诗乐相容”的本质属性与内涵
三、艺术歌曲的音乐形态与概念界定
第二节 中国艺术歌曲的发展与概念界定
一、中国艺术歌曲的发展
二、中国艺术歌曲概念的厘清与界定
第二章 中国诗学的理论构架及其音乐性分析
节 中国诗学的概念与架构
第二节 古典诗词与现代诗音乐性问题辨析
第三章 中国艺术歌曲诗词分类与调式调性特征
节 中国艺术歌曲类型风格的诗学理论解读与划分方式
一、中国艺术歌曲类型风格的划分理念
二、诗词分类学视角下中国艺术歌曲的类型风格
第二节 对调式调性概念的理解与认知
一、中国传统调式与中国艺术歌曲的整体风格及特征
二、 大小调式及调性对于中国艺术歌曲风格类型分析的作用与价值
第三节 中国艺术歌曲诗词类型风格与调式调性倾向关系解读
一、古体诗形式风格与古体诗艺术歌曲调式调性倾向
二、近体诗形式风格与近体诗艺术歌曲调式调性倾向
三、词的形式风格与词类艺术歌曲调式调性倾向
四、现代诗形式风格与现代诗艺术歌曲调式调性倾向
第四章 中国艺术歌曲诗词意象类型与曲式结构
节 艺术歌曲的曲式结构概念与特征
第二节 中国诗词意象的概念与结构类型
一、中国诗词意象的概念
二、中国诗词意象构成方式
第三节 诗词意象结构类型与艺术歌曲曲式结构关联分析
一、并列结构复合意象诗词艺术歌曲的曲式分析及演唱释义
二、叙述结构复合意象诗词艺术歌曲的曲式分析及演唱释义
三、有待开发的对比结构复合意象诗词艺术歌曲
四、述议结构复合意象诗词艺术歌曲的曲式分析及演唱释义
第五章 中国艺术歌曲诗词意境美与演唱审美取向
节 中国艺术歌曲的意境美本质
第二节 诗学意境论的概念及其与歌曲的关系
第三节 诗词意境美在歌曲中的解读与演唱释义
一、诗词“有我”“无我”意境美在歌曲中的解读与演唱释义
二、诗词“隔”与“不隔”意境美在歌曲中的解读与演唱释义
三、诗词“写境”与“造境”之美在歌曲中的解读与演唱释义
第六章 中国艺术歌曲诗词格律与节奏旋律关系解读
节 中国艺术歌曲诗词格律与节奏关系解读
一、节奏的定义与内涵
二、从朱光潜与王光祈之辩看诗词格律与歌曲音乐节奏的关系
三、中国艺术歌曲诗词格律与节奏的关系解读及演唱释义
第二节 中国艺术歌曲声调格律与音乐旋律关系解读
一、旋律的概念
二、声调格律的概念及其旋律性解析
三、中国艺术歌曲声调格律与旋律的关系解读及演唱释义
结 语
参考文献
后 记
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| 內容試閱：
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艺术歌曲又被称为“诗之歌”，从艺术形式的本质特征角度来讲，诗词与艺术歌曲是不可分割的有机统一体，诗词与诗学理论从来都是艺术歌曲研究与分析的根本出发点，这在当今的欧美以及20世纪上半叶的中国皆是如此，中国作为一个拥有深厚、系统诗学理论传统与根基的诗词大国，中国诗学理论理应成为中国艺术歌曲理论建设的切入点。
在我国的传统文化中，诗与音乐有着极为深厚和密切的历史渊源。从早的诗歌总集《诗经》开始，诗、音乐与舞蹈便是一种你中有我，我中有你，有机结合的整体性混合艺术。诗的意义、乐的声音、舞的姿态，三者互为应和，相辅相成。随着时间的推移和文化的演进，舞蹈先从中分离出来，但诗与乐却在漫长的历史中始终保持着极为紧密的联系。同时，因为中文语言文字独特的格律与音韵特征，使传统诗词即使在所属乐谱皆失传殆尽的近代，仍然保持着个性极为鲜明的音乐特征。因此，对于传统诗词来讲，诗歌其实是一个更加恰当和准确的名词与概念。从声乐艺术的角度而言，我国的诗词作品更加具有歌词的本质属性与特征。
进入20世纪以后，伴随着西学东渐的浪潮，现代艺术歌曲的概念和形式传入中华大地，成为我国20世纪现代音乐艺术发展的“排头兵”，对我们的早期现代音乐启蒙，乃至此后百余年的现代音乐艺术发展都具有极强的现实性价值与意义。现代音乐艺术对传统诗与乐关系的影响是颠覆性的。对于民族声乐艺术而言，无论是从诗还是乐的角度来说，相对固定的曲牌都不再是能够制约它们的关键性因素。现代艺术歌曲的作曲技术与表现手段带给优秀诗词作品更加丰富和广阔的音乐表现空间，同时，经典的、具有极高艺术审美价值与趣味的诗词作品也给汉语艺术歌曲带来了取之不竭的音乐灵感。从这一角度来说，现代音乐艺术给传统诗与乐关系所带来的这种颠覆性影响，不能从负面去理解和认知，这种不可避免的影响更多的是一种积极的、具有革命性的进步，这使传统的“诗”与“歌”艺术焕发了第二次蓬勃的生机。我国20世纪上半叶的诸多文学大师与艺术大师从一开始便清醒地意识到了这一问题，并在自己的歌曲创作与艺术实践中对这一理念予以坚决贯彻与执行。诸如青主、赵元任、黄自等文化大师和音乐家，虽然他们所创作的歌曲风格各异，但在运用现代作曲手法进行歌曲创作时，无论谱曲的对象是传统古典诗词，还是现代诗人所创作的诗词作品，他们都极为注重音乐的节奏、旋律与诗词本身的格律、音韵的相协与相配，在钢琴伴奏的音型编写与和声色彩的渲染上也都极为注重诗词意境的刻画与营造，这便是诗学与现代音乐在艺术歌曲形式中的次碰撞与交融。虽然这时还没有任何一位作曲家提出过具体而系统的诗乐结合理论，但他们在自己的艺术创作中却基本坚持了这一理念和原则。从《大江东去》到《玫瑰三愿》，从《思乡》到《红豆词》，人们对很多作品至今仍耳熟能详，它们仍在当今专业声乐演唱舞台上占有十分重要的位置。面对来自那个时代的，仍经久流传的、诸多经典的优秀的汉语艺术歌曲作品，我们有理由相信，在中文艺术歌曲领域中，诗学与音乐的结合，是一种十分成功的艺术实践经验，尤其对于我国这样一个诗词大国来说，这一理念和方法是具有深厚的文化根基和理论依据的。现当代中国艺术歌曲创作的规格与审美原则也由此奠定。但在进入了20世纪下半叶以后，我国的艺术歌曲创作却并没有更好地延续赵元任、黄自等先贤们的诗学与现代音乐技术相结合的理念和手法。
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