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| 編輯推薦： |
☆一个可以提升你钢琴演奏水平的好帮手。
☆呈现细腻的技法要领，帮你有效提升演奏技巧。
☆呈现世界经典音乐盛宴，让你大饱眼福。
☆语言清丽通俗，内容丰富翔实，读来轻松有趣。
☆版块多样，插图精美，双色印制，让你的阅读不枯燥。
☆这是一本实用性极强的书，读之必有收获。
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| 內容簡介： |
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙!
做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
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| 關於作者： |
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胥洋，太原师范学院音乐系硕士，主要研究方向为音乐学、钢琴教育学，对钢琴音乐颇有研究。
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| 目錄：
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章 初识：与钢琴来一场偶遇吧
究竟什么是钢琴呢？
你了解钢琴的种类与渊源吗？
钢琴演奏的基本坐姿是怎样的呢？
钢琴演奏指法有哪些呢？
读谱可是钢琴演奏的基础，你知道吗？
你肯定不知道钢琴踏板有多重要
你可知道，钢琴弹奏就是情感与理智的碰撞与交融
第二章 相知：通过学习弹奏方法来增进与钢琴的距离吧
先来认识一下钢琴基本弹奏方法的发展
必知的三大基本奏法，让你的弹奏灵动洒脱
掌握触键技巧，让你的手指在键盘上舞蹈
来试试快速灵活地弹奏钢琴吧
一起来感受一下钢琴的节奏之美
第三章 相伴：掌握演奏技巧，与钢琴一生相伴同行
基础又重要的五指练习
音阶和琶音让旋律更加优美
弹奏强的八度与和弦，感受飞快而激动人心的时刻
来体验一下化平淡为神奇的双音、震音的魔力
不想曲调单一？不妨试试装饰音的效果
第四章 相助：钢琴伴奏帮助你提升艺术表现力
钢琴伴奏有什么重要作用和地位呢？
重要规范的钢琴正谱伴奏
灵感爆发的即兴伴奏
第五章 相惜：感悟钢琴演奏心理，与钢琴心心相惜
钢琴演奏受哪些心理因素的影响呢？
钢琴演奏中缓解紧张心理的方法有很多
提升钢琴音乐作品的艺术性很重要
第六章 对话：与巴洛克时期的键盘音乐来场心灵对话吧
你知道巴洛克以前的键盘音乐风格吗？
现在就来体验巴洛克以前键盘音乐的教堂风情吧
你了解巴洛克时期的键盘音乐特色吗？
现在就来参加巴洛克时期的键盘音乐盛典吧
第七章 移情：隔空感受古典、浪漫主义钢琴音乐的韵味吧
古典主义钢琴音乐有着怎样的风格呢？
和我一起跨进庄严理性的古典主义钢琴音乐殿堂吧
浪漫主义钢琴音乐有哪些特点呢？
闭上双眼，细细品味情感饱满的浪漫主义钢琴音乐吧
第八章 共情：敞开心扉聆听民族乐派与20世纪钢琴音乐的动人故事吧
民族乐派钢琴音乐的风格是显而易见的
快来感受渗透着浓郁风情的民族乐派钢琴音乐艺术吧
20世纪钢琴音乐艺术既丰富又多元
随我一起欣赏风格各异的20世纪钢琴音乐艺术吧
参考文献
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| 內容試閱：
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音乐，是声音的艺术，需要我们用耳朵去聆听；音乐，又是一种心灵的艺术，需要我们用情感去接纳，用心灵去感受。
不知从什么时候开始，钢琴这一西洋古典音乐中的键盘乐器逐渐走进千家万户，成为社会各界人士的宠儿，无论是在一些豪华宴会上，还是在普通家庭的日常生活中，钢琴的身影都随处可见。的确，钢琴的音域宽广，演奏形式多样，更重要的是，钢琴音乐的风格丰富多彩，既可以温婉柔美，抚慰人们的心灵，又可以激情澎湃，令人热血沸腾，这样的乐器，怕是很难不让人喜欢吧。
钢琴的普及，让很多人也开始热衷于学习钢琴演奏。当指尖在黑白琴键上欢快地跳跃时，心灵仿佛也跟着跳动的音符跳起舞来了，这种感觉该是多么美妙啊！不过，想要让心灵在钢琴音乐中翩翩起舞，没有娴熟的钢琴演奏技巧可是不行的。鉴于广大读者切实的需求，笔者对钢琴演奏的技巧进行了全方位的说明与讲解。
从尘封于漫长岁月中的钢琴发展史，到现如今异彩纷呈的各大钢琴种类，读者可以在书中与钢琴来一场美妙的邂逅。本书对钢琴的弹奏方法进行了详细的讲解，从必知的触键技巧，到钢琴弹奏的速度、节奏的把握，都是钢琴演奏的基本内容。为了帮助读者进一步提升钢琴演奏的技巧，书中还囊括了钢琴伴奏的艺术表现、钢琴演奏的心理分析等知识，让读者对钢琴演奏的技巧能有更深层次的理解。
另外，要提高钢琴演奏的水平，对于钢琴音乐的艺术鉴赏能力也是不能忽视的。如何欣赏巴洛克时期的键盘音乐，古典主义与浪漫主义钢琴音乐的风格特点该如何区分，20世纪的钢琴音乐又有何特色，这都是欣赏钢琴演奏艺术应该要知道的。为此，书中展示了巴洛克时期的键盘音乐特色，古典、浪漫主义钢琴音乐的独特韵味以及20世纪多元的钢琴音乐艺术，让读者在钢琴音乐艺术的盛宴中近距离地与各个时期著名的钢琴大师进行心灵的对话，以提升读者的音乐素养和钢琴演奏艺术的鉴赏水平。
阅读本书，不仅是对钢琴演奏技巧与艺术鉴赏的学习，更是一场音乐与心灵的对话之旅。来吧，伸出你的双手，让心灵在音乐的海洋中尽情遨游吧！
CHAPTER 1
章 初识：与钢琴来一场偶遇吧
你可知，在那些黑白交错的钢琴键中，其实隐藏着一个个悦耳灵动的音符。当我们的手指在琴键上欢快地弹跳时，动人的音乐便从指尖流泻而出。钢琴音乐可雅可俗，因此在众多乐器中，钢琴是为人们所熟知的，并且受人们欢迎的乐器之一，享有“乐器之王”的美誉。那么，接下来就让我们一起来认识钢琴，与钢琴来一场美妙的邂逅吧！
究竟什么是钢琴呢？
钢琴起源于意大利，分属于键盘乐器，它由52个白键和36个黑键以及金属弦音板组成，几乎涵盖了现代乐音体系中的全部乐音，其音域之广，仅次于管风琴。钢琴的演出形式有独奏、重奏及伴奏等，钢琴音乐可优雅高端，成为各种音乐宴会的宠儿；亦可热情奔放，在各类场所中备受推崇；还可平静温婉，遍布于大街小巷的万家灯火之中。总之，钢琴演奏的形式灵活，音乐风格多样，音色更是丰富多彩，可在任何场景中切换自如，为各个阶层、各个年龄段的人们所喜爱。
你了解钢琴的种类与渊源吗？
听音联想
当我们沉醉于钢琴家们弹奏出来的一首首动人乐曲时，思绪不禁随着那些音符的跳跃和旋律的变换在音乐的海洋里尽情遨游。在悠扬的琴声中，我们对舞台上那简单而又丰富的黑白键产生了无尽的遐想，究竟钢琴都有哪些种类，钢琴又有着怎样的前世与今生呢？
钢琴的两大种类
对于不了解钢琴的人来说，似乎印象中钢琴只有优雅的白色和沉稳的黑色之分，其实不然。
钢琴分为立式钢琴和三角钢琴两种，其中三角钢琴又叫“卧式钢琴”。这两种钢琴除了在外观上有所不同以外，内部机械结构也有所区别。简单来说，立式钢琴的弦是垂直方向的，槌子以水平方向移动击弦；而三角钢琴的弦呈水平方向，槌子垂直移动向上击弦。
立式钢琴
与立式钢琴相比，三角钢琴的造型美观气派，音质纯厚丰满，音量大，因此更受人们的青睐，在很多大型的音乐会中，我们经常能看见它的身影。但是三角钢琴明显更占地方，价格也更贵，所以在普通家庭中，立式钢琴反而更常见。立式钢琴占地空间小，摆放方便，更重要的是它的音量更低，对周围居民的影响很小，不会扰民。总之，三角钢琴适于演奏，可以说是钢琴中的贵族名媛，在各种大型音乐演奏会中备受瞩目；而立式钢琴则适合用于学习或业余弹奏，恰如小家碧玉般，在普通家庭中静静释放音乐的魅力。
追寻钢琴的历史渊源
如果说到古筝或者琵琶，我们都很清楚，这些是中国古代就有的乐器。可是提到钢琴，因为它是西方传来的乐器，而且外形优雅高端，再加上我们总是会听到钢琴弹奏的各种流行音乐，所以我们很自然地就会以为钢琴是现代化的产物，或者至少会认为，钢琴不会有太久的历史。
可是你们知道吗，外表极具现代时尚感的钢琴，其实已经走过了几百个年头了。在这段漫长的岁月中，钢琴不断被发展完善，如一块宝石般几经雕琢，终于在世界的舞台上大放光彩，成为“音乐王冠上的明珠”！
钢琴初源于古钢琴。与现代钢琴一样，古钢琴的发音原理也是通过紧绷的金属丝弦振动发音。当时，古钢琴又分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴。
击弦古钢琴又叫“楔槌键琴”和“小键琴”，这种钢琴初只有琴身而没有琴腿，体积也很小，像一个长方体的小木匣，外形小巧，可以随身携带或者直接放在桌子上，后来又增加了琴腿，形状与现代钢琴相似。击弦古钢琴的音色优美柔和，但它的音量很有限，因此只适宜在家庭或其他小空间内弹奏，而不适宜在大型的音乐厅里演奏，在这一点上，击弦古钢琴似乎与今天的立式钢琴很像。
另一种古钢琴是拨弦古钢琴，又称为“大键琴”或“羽管键琴”。拨弦古钢琴的音色清晰明亮，但是它不能像击弦古钢琴那样，可以通过控制手指触键力度的大小直接控制音量和音色，这也导致拨弦古钢琴的演奏效果大打折扣。
古钢琴
知识开垦
寻觅：揭开古钢琴的神秘面纱
古钢琴是现代钢琴的初形式，有击弦古钢琴和拨弦古钢琴之分。从名称上我们就能发现，两种古钢琴的发音方式是不一样的，这是因为它们的机械结构有所不同。击弦古钢琴与拨弦古钢琴在发音上的不同特点，使它们形成了各自独特的风格。
击弦古钢琴
击弦古钢琴的琴弦是用铜丝制成的，琴弦的方向与琴键垂直。击弦古钢琴是通过敲击琴键来撞击琴弦，从而发出柔美的音乐，琴键的形状窄且重量轻，触键反应灵敏，一般只需要用中间三个手指弹奏，因此弹奏技术比较容易。因为击弦古钢琴是靠手指压力来发音的，所以演奏者在一定程度上可以通过控制手指力度来控制声音细致的强弱变化和微小的音高变化，还可以控制音色，从而可以自由表达自己心中细腻的情感，使演奏更具抒情性。
拨弦古钢琴
拨弦古钢琴的外形与今天的三角钢琴很相似，机械结构比较复杂，琴弦的方向与琴键平行，是用羽毛管或皮革制的拨子拨弦来发出声音的。与击弦古钢琴相比，拨弦古钢琴的音量更高，音色也更加明亮雄壮，因此适合在宫廷、教堂或者大型歌剧院中演奏。
随着时光的流逝，古钢琴的光芒逐渐暗淡，近代钢琴开始出现。近代钢琴的诞生受古钢琴的直接影响，它的外形构造和发声原理都是在古钢琴原有的基础上发展变化而来的。与古钢琴相比，近代钢琴不仅音色优美，声音洪亮，而且音响层次丰富，琴声也更富有表现力，激起了人们对弹奏钢琴的热爱，也因此推动了现代钢琴的渐趋成熟。
现代钢琴，也就是今天我们所看到的钢琴。随着人们对钢琴制作技术的不断改进，现代钢琴不断趋于完美。与之前的钢琴相比，现代钢琴的表现形式更加多样，如触键力度的变化、踏板的运用以及纵向的和声和横向的旋律等，也更能充分表现出钢琴音乐的丰富色彩。钢琴仿佛被赋予生命一般，在演奏者的指挥下，可以将各式各样的情感完美地表现出来，或慷慨激昂，或幽怨哀伤，或活泼欢快，或恬静优雅，令人沉醉。
钢琴从初的萌芽一直发展到今天，成为众人认可的“乐器之王”，在音乐领域中优雅地散发着自己无与伦比的魅力。
钢琴演奏的基本坐姿是怎样的呢？
不知大家是否注意到，在音乐演奏会中，钢琴演奏家们在坐下之后，往往还要先调整一下座位和坐姿，直到确认合适之后才开始弹奏。这是因为在钢琴演奏中，坐姿是非常重要的，它直接影响到钢琴演奏的效果。那么，关于钢琴演奏的基本坐姿都有哪些注意事项呢？
基本坐姿
坐在中间位置
在进行钢琴演奏时，演奏者一般会坐在正对琴的中间位置，不过为了弹奏的方便，如果一首曲子大部分都在高音区，坐的位置会稍向右靠一点；反之，则会向左靠一些。
坐的重心稍靠前
为了更好地弹奏面前的钢琴，演奏者坐在琴凳上时，身体的重心应稍靠前。一般不能坐满琴凳，只能坐琴凳的一半，这样可以使脚部的活动更加自由，在使用踏板时也更加方便，同时可以利用脚部支撑地面发力来协助弹奏。弹奏时，上身应挺直，随着手指的移动或情感的起伏而前后左右活动。
座位调整要恰当
就像我们平时伏案工作一样，座位过高或过低，距离桌面过远或过近，都会影响我们对电脑键盘的操控，所以在进行钢琴演奏前，演奏者也需要对座位进行一定的调整。首先是座位的高低调整。座位的高低应该根据演奏者身材的高矮来决定，如果演奏者坐下时能保持肘部、前臂、手腕和键盘基本在一个水平面上或略高于键盘，那就说明座位是合适的。其次是座位与钢琴的距离。合适的距离应当是：演奏者双臂水平前伸，双手十指对接合抱，保持此姿势，双手慢慢落下，刚好落在白键上。可以想象，如果座位离钢琴过近，那么演奏时肘部就会紧挨在身体的侧面，导致手臂无法自由伸展；而如果距离过远，手臂只能被迫伸直，这会使演奏者看起来紧张僵硬，同时影响演奏效果。
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