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| 內容簡介： |
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本册《丹青巨匠·书画名家精品集》中收录的是法鹏先生多年收藏的书画作品中部分大家熟识的名家作品，也是法鹏先生反复研究赏析的作品，是凝聚了历史积淀和大家智慧的结晶。本册中收录的有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、陆俨少、黄胄、吴冠中、李可染等众多名家作品。
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| 關於作者： |
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朱法鹏 中国美术家协会会员 国家一级美术师
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| 目錄：
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目 录
齐白石·偷闲集雅册页 / 001—013
春来有喜册页 / 014—023虾蟹蛙戏图 / 024—029蛙虫花果册页 / 030—036小品册页 / 037—057
徐悲鸿·廿八所画珍品册页 / 058—065
马 / 066—067喜鹊 / 068
潘天寿·荷花册页 / 069—081
指墨画册 / 082—088扇面 / 089荷花·鹰·山水·牛 / 090—114
陆俨少·山水册页 / 115—120
黄 胄·人物速写册页 / 121—133
毛驴系列 / 134—140
吴冠中·村庄册页 / 141—153
江南水乡册页 / 154—165村庄册页 / 166—177油画部分 / 178—180
李可染·赠彦甫同志册页 / 181—187
书法 / 188—190山水册页 / 191—198
吴昌硕·作品 / 199—201
刘奎龄·作品 / 202—203
王子武·作品 / 204—205
函海养春· / 206—213
朱法鹏·作品 / 214
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| 內容試閱：
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“画如人生。”
对于朱法鹏来说，画画就如吃饭穿衣一般平常，是生活中必不可少的一部分。朱法鹏的作品在发扬传统水墨的基
础上，加入了对现代意识的探索，同时追求西方画作的笔触感，精炼结构之美。这使得他的作品既“经典”又很“洋
气”，在一众画作中“鹤”立“鸡”群。
近年来，随着其作品被大众认可与喜爱、知名度的不断提升，法鹏先生多了很多“头衔”，也曾多次位列胡润艺
术榜前茅，作品曾在保利、荣宝、瀚海等春、秋大拍中多次拍出佳绩。法鹏先生对观众的普遍认可和专业评论人的高
度评价感到莫大欣慰的同时，却淡泊名利，无意迎合市场，只醉心于作画。他认为，艺术创作者只有不过分关心功利，
心无旁骛地创作，才能创作出更好的作品。比起大家称他为“大师”，他更多谦称“我就是一个画画的”。
除了画家、艺术家的身份外，法鹏先生还有一个身份──收藏家。他曾说：“对艺术的追求是艺术家的天职。”
收藏是法鹏先生的爱好，也是对艺术创作的延伸。带着一种对古物朦胧的企盼以及骨子里对传统文化的追崇，法鹏先
生踏上了收藏这条“不归路”。从此，惊喜与失望、兴奋与焦虑、得意与懊恼便更迭而来。
多少个日日夜夜，法鹏先生独自把玩着淘来的“宝贝”，仿佛跨越时空与历史交流，查询典籍深入研究，他不仅
仅是收藏“宝贝”，更是任心灵在历史文化长河中遨游、探索、寻根。文玩历史文化的积淀、古朴典雅的艺术风貌，
都令他心驰神往、怦然心动。
“人如其画，画如其人。”法鹏先生将自身的气质禀赋、文化涵养、人生阅历一并注入作品之中，未见其人，只
观其画，便能感受到他的风骨与为人。
本册《丹青巨匠·书画名家精品集》中收录的是法鹏先生多年收藏的书画作品中部分大家熟识的名家作品，也是
法鹏先生反复研究赏析的作品，是凝聚了历史积淀和大家智慧的结晶。本册中收录的有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、陆
俨少、黄胄、吴冠中、李可染等众多名家作品，下面对这些作品加以简单介绍。
众所周知，白石老人画虾无数，他仅仅用简单水墨绘出，不添色彩，便把虾的灵动描绘出来。白石老人墨色变化
丰富，黑白灰过渡精妙，层次分明，质感强烈。他笔下的虾非常生动，不画水却感觉画面充满了水。白石老人笔下墨
虾的灵动之气让人叹为观止。他的墨虾虽寥寥数笔，但晶莹剔透；虾数目虽多，却不杂乱。
如果说白石老人的“虾蟹蛙虫”简单灵动，十分传神，那么他的《多利图》《事事平安》《灵猴献寿》等作品便
尽显他的淳朴稚拙和浪漫童趣。白石老人热爱生活，善于观察生活，笔下都是生活中的“大俗”之物，他常用“没骨
法”进行艺术加工，利用谐音赋予它们美好寓意与“大智慧”，一幅幅充满烟火气的作品便成了“大雅”的佳作。也
许这便是“艺术源于生活，却又高于生活”好的解释了。
说到国画中的“马”，国人心中大都会蹦出一个名字，便是徐悲鸿。他总以独特的手法背离于强调线条工细的画
马传统，以富有变化的大块淡墨摆出马的体态，刚柔并济的笔锋写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特
点，后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。他画的马更多是“战马”的形象，纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美
融合在一起，使画面具有一股强大的感染力，极富时代寓意，催人奋进。
本书中收录了潘天寿指墨画册，关于为什么潘天寿要画指墨画的问题，也有许多精辟论述。他曾说：“余作毛笔
画外，间作指头画。何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证尔。运笔，常也；运指，变也。
常中求变以悟常，亦系钝根人之钝法欤？”
这是一位“不按常理出牌”的艺术家，他的书法与绘画作品都极具个性。他的作品讲究“气脉”，气脉开合是古
人概括而成的构图经验，而潘天寿则将其深化了，使作品更为严整，也更为舒展。潘天寿的《红荷图》中利用许多大
大小小的“三角觚”，无论是留白还是黑实之处，在画面中构成富有节奏感的有机组合。从他的《红荷图》中，可以
很清楚地看出气脉运行的路线，形成完整的回环，起承转合均含在图中，趋于完满。
潘天寿的另一类型代表作品为《鹰石图》，他用“变实为虚”的方法，对山中巨石，只取其形，而舍其色；只画
外轮廓，不加皴擦，原来满实的画面就变得空灵了。这就是所谓“变大实为大虚”。体块转化成了框架，既能使人联
想到岩石的厚重，又可使人觉得空空阔阔，毫无板滞之感。《鹰石图》取景极具匠心，画面中心靠右侧大块岩石和周
围的苔藓、丛草均以淡墨点缀，重心放在岩石上部边沿错落有致的一列“鹰”身上，“鹰”冷峻肃然，浓翅微张，与
下方浅色巨石形成强对比，益显“鹰”的孤傲霸气。以指掌涂抹的羽毛，墨色枯湿之变，颇得天趣；指甲勾出的“鹰
喙”与利爪，其力度绝非毛笔可以达到。
潘天寿的画不仅趣奇、意奇、格奇、笔奇，并且用墨、用色、用印以及书法、落款也都是非常奇特。他打破行行
相列和正文与署款主从分明的传统习惯，充分协调着字与字之间的聚散、避让、生克，乃至由字与行、点线与空白的
互动关系所构成的收放对比、动静对比、虚实对比，无不贯穿着造险、破险、以险制夷、反欹为正的创作思路。这些，都标志着潘天寿对传统成规的反叛与突破，也体现着潘天寿对书法艺术的美学思考。这种“以书入画”的
手法，丰富了画作的艺术表现力，并赋予了潘天寿作品一种强悍的精神面貌。
相比潘天寿的怪石嶙峋、个性张扬，陆俨少的勾云、勾水、大块留白、墨块特殊技法，形成了他独特的国画艺术
风貌。在此书收录的陆俨少山水册页中，他采用传统的构图方法，笔笔勾勒、层层积叠地描绘层山的巍峨，以遒劲的
线条勾勒的山体，和以浓淡深浅的墨色留出的云水，大大丰富了画面的笔墨韵味。
论当代描绘西北少数民族生活的作品，不得不提及一人，他把少数民族的人物形象刻画得栩栩如生，他便是黄胄。
在他的笔下展现出了维吾尔族、哈萨克族、藏族等各族人民动人的淳朴风情。黄胄的人物画以线造型，但他所用之线
不是传统绘画中的“十八描”的程式化线条，而是流畅、有力的线，是轻松活泼、随心所欲的线。黄胄人物速写册页
中，看似不经意的勾勒，实则放大了每一个人物的表情，面部刻画都精准传神，极富艺术感染力。
家乡总是让人魂牵梦萦，要说美的乡愁便在吴冠中的画中，我想应该不会有人有异议。吴先生的水乡题材作品，
着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈对照。他善用中式的题材，加以西式
的笔触，使他的画有着“人民的感情，泥土的气息，西方的形式，东方的意境”，这便是他推崇的“油画民族化”。
正是吴先生对故乡的这份抹不去的执念、深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的江南水乡流露出情真意浓的
雅致与灵秀。他的水乡作品美就美在“鳞次栉比和参差错落”的色面层次及结构美感当中。
如果说吴先生的水乡系列作品是他对江南的一种特别的留恋的话，那么他的“古韵新腔”系列作品便是他对经典
的特别致敬和再次推敲。但“古韵新腔”作品面世的少之又少，极其珍贵。朱法鹏先生就收藏有一幅此系列的作品
──《五牛图》。法鹏先生提及《五牛图》的收藏过程只用了三个词来表达心中感受：失而复得，虚惊一场，久别重
逢。其中艰辛，可见一斑。
吴先生的这幅《五牛图》是对中国古代十大传世名画之一──韩滉的《五牛图》的再现。千年之后，吴先生将其
融入了“吴氏”中西合璧的新的形式美的主张，用中式的“点、线、面”，添入西式的渲染手法，创作出了这幅《五
牛图》，用油彩赋予了这幅五牛图新的生命。他保留了韩滉五牛图中五牛的形态和表情，只调整了原先五牛图的组合
关系，将原本独立的五头牛，巧妙地合“五”为“一”。
吴先生将看似不相容的西方油彩与经典的东方水墨中“牛”的形象相融，跨越了传统与现代，实现了长久以来他
所致力的“油画民族化”与“国画现代化”。吴先生的艺术观念不论东西、不论古今，把艺术的标准认定为“我心”，
利用“美”的通性，不分中西，认为只要是“美”的事物，都具有感染人心的能力。
李可染先生以的《忆秦娥 ? 娄山关》为题材所创作的长征系列作品，用他“黑”“满”“倔”的创作特点，
运用“积墨法”，以浮雕式手法处理虚实和明暗，以及景物和空间的层叠关系，墨色深重却并不显呆板，反而体现出
流光浮动的透亮感。
可染先生画作流露出的情怀，营造了崇高的氛围和厚重的历史感。红军走过的山路与浓郁的积墨产生明快的对比，
近景山峦用墨色描边，勾勒出线条，山势迎面压来，远山无树，浑厚深邃，而愈近山巅却豁然开朗起来，给人“山重
水复疑无路，柳暗花明又一村”的希望，山色空蒙中蕴含静默灵动的美学思想。这一切让观者切实感受到红军长征之
难，赞叹祖国的山河壮丽，澎湃之情流淌在心间，不由自主地被带到他的艺术世界中去。
本书中收录作品幅幅经典，且经多方行内人对比考证精选，皆为中国近代美术史上璀璨的一笔，为历史价值与艺
术成就并存之瑰宝，是朱法鹏先生收藏画作中的“心头挚爱”，期待与您共品鉴。此画册出版也为法鹏先生庚子年四
月六日去世的母亲奉上一份深深的怀念。
文 / 逐光
2020 年 6 月
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