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| 編輯推薦： |
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1、论述了中国画焦墨写生的理论与技法；2、汇编了相关评述文章；3、实景照片与写生作品对照，增加写生感受；4、利于学生和美术与设计爱好者，特别是高校学生外出写生时学习参考。
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| 內容簡介： |
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《中国画焦墨写生》是教学写生作品集。本书通过作者对中国画焦墨写生的思考，研究生随行教学的观摩和体会文章，专家评述等，反映了作者的教学思路、生活态度和艺术主张。本书主要分为三部分：第*部分汇编了焦墨写生相关评述，第二部分论述了中国画焦墨写生的理论与技法；第三部分全书以实景照片与写生作品对照的形式，展现了教学案例。本书适用于高等院校艺术专业专业基础写生课教学使用，其艺术欣赏性也适合美术与设计爱好者学习参考。
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| 關於作者： |
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黄华明，1963年4月生，福建永定人；2004年--2015年任广东工业大学艺术设计学院副院长；现为广东工业大学艺术与设计学院教授（三级），硕士生导师；已主持和完成纵向省部级以上科研项目11项，其中：省级以上科研项目9项，教育部人文社会科学项目（规划基金项目）2项、主持和完成横向设计实践项目30多项；出版著作及教材6部；在《装饰》、《美术》、《艺术百家》、《美术观察》、《文艺理论与批评》、《美术学报》、《工业建筑》、《四川建筑科学研究》、《教育导报》、《高等工程教育研究》、《实验室研究与探索》、《实验技术与管理》等国内权威学术期刊发表论文和作品23篇（幅），相关学术期刊上发表论文70多篇，作品30多幅；获省部级以上奖项8项；入选省级以上美术作品展览10多次。社会兼职：1.广东高校美术与设计教育专业委员会，常务理事；2.国家艺术基金理事会“国家艺术基金”，评审专家；3.“国家社会科学基金艺术学项目”，评审专家；4.广东省本科高校美术学类专业教学指导委员会，委员；5.广东工业大学第五、六届学位评定委员会，委员。
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| 目錄：
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漫谈中国画焦墨写生 001
投身自然间，笔端现墨韵—初探黄华明教授焦墨山水画写生艺术 007
枯笔焦墨，力遒韵雅—浅谈黄华明教授焦墨风景写生画 012
黄华明中国画焦墨写生作品 016
附录一：黄华明中国画焦墨写生作品图录 214
附录二：黄华明中国画焦墨写生实录 228
后记 232
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| 內容試閱：
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自序1988年6月，我从广州美术学院中国画专业毕业，之后一直在高校从事美术与设计教育工作。2013年至2014年，我对以前的教学中外出写生的钢笔风景速写和水彩风景写生作品进行了整理，完成《钢笔风景速写》《水彩风景写生》两本书籍的编写。这是我二十多年来追求艺术的足迹，无论成果大小，作品艺术价值如何，至少表达了我的坚持和真诚。这两本书籍出版后，得到了同行的鼓励和肯定，也给学生及爱好者提供了学习的参考。2015年4月，我照例带学生外出写生实习，因为写生实习除了是我教学的课程，同时也是我自觉自愿的一种生活方式，它已成为我人生中不可或缺的一部分。但在工具材料的选择上，我不再囿于钢笔和水彩，选择了焦墨，并且主要将地域性民居、自然风景及花卉植物作为写生题材，这与我中国画的专业背景和个人追求是分不开的。那些不同地域的民居形式、造型、结构、装饰、色彩，自然风景、花卉植物，以及中华民族的习俗、习惯、生存紧密相连，传承和传播着中华文化的精神，体现了人与自然和谐共生的理念。我在中国画焦墨写生与创作中寄托了个人的梦想和情思。事实上，任何一种绘画形式都只是表达情感的手段，相较于其他主题，地域性民居、自然景观和花卉植物更能唤起我表现的欲望，我沉醉于此，乐此不疲。“外师造化，中得心源”，师法造化、师法自然，是我“写生”或“深入生活”的动力所在。焦墨画在中国画诸多技法中，是采用干笔浓墨而不借助水的渗化作用的一种画法，也是一种既古老又颇具难度的表现技法。它用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化，以勾勒、皴擦替代渲染。焦墨是笔法精纯*的表达，历代画家其视为画道上的险绝。我对它的选择和执着是偶然中的必然，是情到深处的自然表达，尽管写生环境很恶劣，绘画很劳累，但我对它的热爱一如既往，经过多年的实践和探索，完成了一定数量的中国画焦墨写生作品。我栖息在焦墨艺术中，过着审美的精神生活，透过喧嚣寻找属于我的那份宁静，任时间飞逝，忠诚地与自然结伴，不离不弃，无怨无悔。回望从艺之路，我深深地感受到：艺术，是一段孤独的人生旅行，无论谁，一旦爱上，便会追随一生。明代董其昌有言“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”，谨以此自勉。是为序。黄华明2021年2月于广西柳州
一、构图
构图，绘画之灵魂。南齐谢赫在《古画品录》中提出了完整的绘画六法论，把构图（即“经营位置”）作为绘画作品的评判标准之一；唐代张彦远认为，“至于经营位置，则画之总要”，说明构图的重要性。中国画的位置需要画家经营，或者说构图需要画家周密安排。把构图和运思、构思结合为一体，通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目
的，是画家一生的艺术追求和理想。
中国画焦墨写生是在特殊的环境中完成的绘画和创作，其构图包括构思和画面形式感探索。在短时间内，构思需要解决画什么、如何画的问题，画面形式感探索的是具体的画面分割、题材的安排和内容的组织。自然界的景观由于地理、地貌、地形、地势及植物生长的不同，而丰富多彩、变化万千。传统民居建筑因地域性、民族性的影响，风格各
异，其造型、结构、形态、装饰、空间环境等彰显出不同文化的特点。中国画焦墨写生在于感悟，在于体验，在于寄物移情，在于传神写照，在于“外师造化，中得心源”。如何表现，才能留下印记，感动观赏者，以及如何构思和经营画面，都是作画前应考虑的因素。因此，每到一处，我们必须了解当地的风土人情、地理风貌、生态文化，对映入我们眼帘的景物进行归纳和提炼。四周走走，左顾右盼，从不同角度、不同视点观看，以便寻找表现的主题和素材；也可以应用摄影的方式，尝试对画面进行不同的构图，先思而后行，不要急于动笔作画。在熟悉环境后，选取具有明显当地特色的景观、民居建筑及植物进行构思作画。
事实上，从构思到画面，遇到的道难关就是构图。构思于脑、构图于画，“知行合一”方为“经营位置”。在中国画焦墨写生中一旦构思形成，就需要依据所表现的对象，选择不同规格的纸张进行画面的构图。根据题材的组织和经营，可以形成画面分割的各种形式，如水平式、垂直式、S形、三角形、长方形、圆形、辐射式、中心式、渐次式、散点式等。具体作画时，还要随机应变，结合中国画“三远”法、“疏可走马，密不透风”“疏密集散”“计白当黑”“藏景露景”“补景点景”等理论和方法，反复推敲，调整画面构图，提升画面的形式美感。
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