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| 編輯推薦： |
《中国纹样之美：植物篇》
1.中国各民族纹样历史悠久，分布广泛，种类繁多。本套书精选了作者团队挖掘整理的龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹等动物纹样，以及牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹等植物纹样。这23款纹样，从人间草木，到龙凤祥瑞，从人口众多的汉族，到壮族、苗族、满族等少数民族，为读者带来一副广阔的纹样画卷。
2.作者团队潜心挖掘复原再造中国纹样，从2018年起，建设以纹样为标本的中华民族文化视觉基因工程，为国内该领域的带头人。本套书除了展示中国纹样图示，还配有古老传说，仿佛可带领读者穿越时空，用简单轻松的方式，与不同寓意的纹样相遇。
3.套装书附赠纹样色卡、ai矢量图文件，方便读者进行设计。套装书为小开本精装，内文使用为进口100g特种纸，方便随身携带翻阅。
《中国纹样之美：动物篇》
1.中国传统纹样历史悠久，分布广泛，种类繁多，风格各异。本套书精选了作者团队挖掘整理的龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹等动物纹样，以及牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹等植物纹样。这23款纹样包罗万象，精美绝伦，上溯新石器时代，下至明清时期，从一草一木，到龙凤祥瑞，除了涉及人口众多的汉族，还有壮
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| 內容簡介： |
《中国纹样之美：植物篇》
本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。
《中国纹样之美：动物篇》
本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。
《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。
《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。
在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等，在了解服饰之余也为读者带来一幅活色生香的古人真实生活画卷。
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| 關於作者： |
黄清穗
纹藏团队创始人，“纹藏·中国纹样数据库”发起人。现执教于广西艺术学院，同时担任多个高校客座教授、专家，为多个国家非遗传承人研培项目授课，著有多部纹样专著。
覃淑霞
纹藏团队成员，现为广西民族大学硕士研究生。
陆楚翚
古代服饰和汉服科普作者，曾以独立学者的身份参加共青团中央宣传部举办的传统服饰研讨会，曾发表《如何正确着装：汉服着装实用指南》《从嘉靖年间的出土衣物看明人着装风尚》《圆领对襟类衣衫正确的归类和搭配》等文章。
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| 目錄：
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《中国纹样之美：植物篇》
花卉
牡丹花纹
八角花纹
莲花纹
菊花纹
梅花纹
宝相花纹
桃花纹
果、树
桃纹
石榴纹
葡萄纹
松纹
竹纹
枝叶
卷草纹
《中国纹样之美：动物篇》
天
龙纹
凤鸟纹
鹤纹
蝴蝶纹
地
鹿纹
象纹
牛纹
虎纹
水
鱼纹
蛙纹
《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》
第一章 女性夏季日常装束 001
场景一 女主人于家中休闲纳凉 001
一、女性的内衣有什么 001
二、与现代大不同的明朝裤子 005
三、日常生活中的着装礼仪 006
场景二 女主人的短视频拍摄现场 006
一、“女神”，对女性的至高赞美 007
二、裁制暑衣的特殊面料 007
三、夏季女装基本款 008
四、女性夏季日常着装层次图 016
五、女主人的日常发型和发饰 018
六、另一种风情的日常首饰 021
第二章 男性夏季日常装束 025
场景三 男主人亭中避暑 025
一、汗褂，男性夏季必备品 025
二、靸鞋，古代的拖鞋 026
场景四 男女主人家中见面 026
一、男性也须遵守的着装礼仪 026
二、奢华的男性夏季日常装束 027
三、男性夏季日常着装层次图 034
四、贴身仆童的体面着装 036
五、蓬门荜户的衣衫 038
场景五 结婚纪念日的神秘礼物 039
丰富多彩的明代礼物 039
第三章 冬季着装 043
场景六 隆冬朝礼碧霞元君 043
一、冬天到底怎么穿 044
二、女性冬季着装层次图 052
场景七 风雪中的归途 054
一、雨具，难道只有青箬笠、绿蓑衣？ 054
二、城里人的雨具 055
第四章 用于正式拜访的礼衣 058
场景八 官员间的正式拜访 058
一、标榜身份的服饰， 名利场的正式交际礼仪 060
二、常服的穿着搭配层次 066
场景九 黄昏时分的一场临时拜访 070
一、主随客便，需要牢记的官场礼仪 070
二、男主人的便服 071
场景十 官员和儒生之间的正式拜访 073
一、尊重儒生，又一项名利场的交际礼仪 073
二、儒生的礼服 074
场景十一 名利场中的另类羞辱 077
一、官员在正式社交场合中的“亵衣” 077
二、监生的青衣 079
第五章 出席筵席的盛装 081
场景十二 由官员妻子主持的高规格筵席 081
一、官员妻子的盛装 083
二、官员妻子的第二套吉服 095
三、官员妻子的第三套吉服 100
场景十三 官场大会 101
一、官场大会的服饰 102
二、难倒新人的官场礼仪 103
场景十四 市井庶民举办的盛宴 104
一、宽衣，被省略的筵席礼仪 104
二、官员的吉服 105
三、士人的便服 107
四、庶民的盛服 108
场景十五 市井妇女主持的盛宴 112
一、市井体面妇女的盛装 113
二、时尚流行那点事儿 116
第六章 婚礼盛装 118
场景十六 富贵人家的婚礼 118
一、明代的彩礼与嫁妆 120
二、用于婚礼的盛装 121
三、富贵人家女眷的吉服 125
四、殷实之家男性的吉服 135
五、蓬门荜户的婚嫁服饰 138
第七章 丧服 139
场景十七 男女主人参与吊丧 139
一、寿衣，献给时尚人士最后的“战袍” 141
二、吊服 141
三、丧服 143
场景十八 “断七”后到百日除灵期间的筵席 146
一、女性守孝期间参加活动的吉服 146
二、男性守孝期间参加活动的吉服 148
第八章 应景服饰149
场景十九 女主人的生日宴 149
一、正面戴的仙子 149
二、应景纹样 151
场景二十 元宵节（上元节）出游 155
一、少女的元宵节装束 156
二、由宫廷流入民间的新样 160
第九章 用于朝觐的服饰168
场景二十一 朝觐考察前的闲聊 169
一、礼服，女性最重要的服饰类别 169
二、如何才能拥有礼服 169
三、礼服的组成及搭配 169
场景二十二 朝觐官驻足寒风中 173
一、暖耳，身份的象征 173
二、宦官到底穿什么？ 173
三、赐服，一项特殊的荣誉 179
场景二十三 正旦大朝会 182
一、穿着朝服的场合 182
二、朝服的组成和穿着顺序 182
三、胡乱改变的朝服 189
场景二十四 谢恩见辞 190
一、公服的穿戴场合和形制 190
二、公服的蜕变 193
场景二十五 帝都的正旦一景 193
一、民间正旦节物 194
二、宫廷的正旦应景服饰 195
第十章 时尚流行服饰 199
场景二十六 文人雅集 199
一、时尚之都和传播路径 199
二、最叛逆的时尚，男穿女装 200
三、大明衣冠的功用 201
四、时尚，士庶交锋的新战场 202
场景二十七 旅游，重塑自信的时尚消遣 206
一、云居松雪 207
二、通玄避暑 209
场景二十八 赏时尚女性的肖像画 212
一、文人眼中的时尚女性装扮 214
二、明朝时尚界的宠儿 216
第十一章 户外运动装 219
场景二十九 男主人和李秀才结伴户外运动 219
一、户外运动穿什么 220
二、刀箸叉三事，属于男人的配饰 223
第十二章 未成年人的发型 224
场景三十 不开心的男孩子 224
一、男孩子的发型 224
二、女孩子的发型 227
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| 內容試閱：
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《中国纹样之美：植物篇》
在原始狩猎时期，人类的思想与艺术创造的母题是并肩作战的伙伴。农耕时期，枝、叶、花、果、树通过食用、药用以及观赏，逐渐占据人类的生产生活。植物纹样是源于自然生态的艺术创造。先民对生态进行模拟，并将他们的人文意识反映其中，从而在中国的深厚历史土壤中培育出各式各样的植物纹样。
彩陶纹样在新石器时代发展起来，除了动物纹样，花纹、叶纹、藻纹、果实纹等简单的抽象植物纹样也开始出现。春秋战国至汉代，植物纹样的题材都有所突破和扩展。但在魏晋南北朝时期，植物纹样才产生转型，真正进入中国艺术的装饰主体领域，影响着后来中国植物纹样的风格变迁。佛教自汉代传入中国之后，在这一时期广泛传播。魏晋南北朝时对中国影响最大的游牧民族鲜卑族以及南诏国时期的云南白族、汉族等受到了佛教的深刻影响。因此在石窟艺术、建筑装饰、器物上涌现大量与佛教文化息息相关的莲花纹、宝相花纹、卷草纹等植物纹样。
除此之外，魏晋南北朝时期因为中外文化的交流与碰撞，开始陆续出现葡萄纹、石榴纹，这些来自异域的植物纹样披着全新的外衣与东土的人们展开互动，同时也预示着一个全新时代的到来。
大唐的繁荣与开放展现出风格鲜明的唐代美学特征，植物纹样丰满、繁复、华贵，无不映射出盛世气象。国色天香的牡丹深受唐人追捧，他们大量种植牡丹，从观赏到诗词，再到书画、纹饰，牡丹比比皆是，在中国后世都有着不可替代的地位。与此同时，唐代丝绸之路上的交往与贸易达到鼎盛，自汉代出使西域的使者张骞将石榴、葡萄带回中原后，以其作为原型的纹饰得以风靡。我们至今仍可以在博物馆看到大量的铜镜上展示着充满希腊艺术风格的海兽葡萄纹、缠枝葡萄纹，还有那火红喜庆的石榴纹被广泛应用后，形成了中原汉族与新疆维吾尔族的民间生活中差异化的特色。不得不提的是，佛教在唐代充满着活力，自魏晋南北朝时期演变而来的宝相花纹在融合了佛教风格与唐代审美后，在大唐趋于华丽和饱满，其象征寓意更为世俗化，并且出现了以牡丹花或其他花卉为母体变形成的宝相花纹。
元朝形成了蒙古族文化、伊斯兰文化和汉民族文化并存及相互渗透的文化体系。负有盛名的元代青花瓷器上多有缠枝卷草纹、缠枝莲纹等卷草与花卉的组合出现，也源源不断地出现了具有代表性的人物故事纹中的松纹、竹纹。此时的植物纹样大多在表现技法上融合了伊斯兰风格，在表现题材上多使用汉族传统的“岁寒三友”“四君子”等植物图样。多种风格的融合，组成了这个时期独特的植物纹样风格，也从侧面展示着草原民族的个性。
明清时期，随着社会更加多元化的发展，众多植物纹样已经得到了广泛的普及。菊花纹、桃花纹、梅花纹、宝相花纹、桃纹、松纹等常见的植物纹样都围绕“图必有意，意必吉祥”这一特征呈现于服饰、瓷器、织绣上，如菊花纹、桃纹寓意延寿，宝相花纹、牡丹花纹寓意富贵吉祥，莲花纹寓意连生贵子等。满族以及其他少数民族的植物纹样随着各自的民族文化发展和演变，但从整体风格上来看也多受汉文化这一主流文化的影响。
本书为呈现中国民族纹样多样化、差异化的特点，还加入了一些少数民族特有的植物纹样，这些纹样都基于其本民族的文化信仰、历史故事和地理环境等因素演变、成型，是十分真诚而又珍贵的民间艺术创造。如八角花纹在分布于西南地区的壮族、侗族、苗族、哈尼族等民族中都是常见的几何型植物纹样；壮族的姆洛甲、彝族的咪依噜都是它们各自崇拜的花神文化；西北地区有新疆维吾尔族的阿娜尔象征着独特的女性之美；东北地区有延边朝鲜族仰慕的春天的使者——金达莱。
无论是哪个时代、哪个民族的植物纹样，如今我们再一一看来，似乎都产生了一种回归到自然的审美心理。花的寿命十分短暂，却在其生长之时或轮回之时重新被赋予无限的关于人、关于世间万物的生命与情感，它们要承载的比人的一生要多得多。庄子曾说“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，也许是提醒我们，在这庞大的中国民族纹样体系面前，我们的所见、所思、所做还微不足道，因此对于本书的体例、内容、纹样的选取等各方面的考量，也没有办法做到全面又均衡，只能选取一些相对具有代表性的纹样进行描述和展示。在本书中，我们保持着敬畏之心写下纹样之形意，画下纹样之美，希望能在时间的刻度上让中国民族纹样再次留下印迹。
《中国纹样之美：动物篇》
在人类出现之前，就已经有了动物的存在。渔猎时期，原始先民依靠部分动物为生存的基础和保障。而人类在原始社会的蒙昧与无知，激发了他们对于动物形象的无限想象。动物纹样题材既有自然界中真实存在的动物，也有不同动物结合演化成的神兽，它们安抚人类的恐慌、局促，用线条与色彩给人以生命的最高信仰。
中国动物纹样种类多，分布广，出现时间也很早。新石器时期是原始的动物纹样涌现的开端，彩绘陶器上呈现了蛙纹、鱼纹、鸟纹、蛇纹等早期的动物纹样，尽管它们大多简单、拙朴，不经修饰，但似在诉说着生命起源的故事。殷商、周时期弥漫着原始的巫术崇拜，一件件青铜器凝重沉厚，其表面刻画虎纹、龙纹、凤纹、象纹、牛纹等动物纹样，背景则是密不透风的云雷纹。它们覆盖在青铜器体上，似乎显示着强大的力量，人们在面对它们的时候不禁屏息凝神、惊叹不已。春秋战国时期的动物纹样在继承了商周时期动物纹样的基础上，被打造得更为自由灵活，题材开始逐渐向自然生活的方向转变，龙纹、凤纹进一步演化，鹤纹、鹿纹、鸟兽纹、狩猎攻占纹等动物相关纹样在自然写实风格基础上逐渐萌芽。秦代大建宫阙，龙纹、凤纹、四灵纹等动物纹样在建筑雕刻、瓦当上广为应用，还有那令世人叹为观止的秦始皇陵陪葬墓中发现的大量青铜水禽，它们都显露出即便是权力无限的皇帝也无法触及的渴求与梦想，那些关于长生不老、飞升成仙的愿望与这些器物有着紧密的联系。到了汉代，羽化成仙、阴阳五行、鬼魂观念等思想迅速蔓延和流行，祈求长生似乎已经成为贵族和百姓的共同心愿，龙凤、鹤、鹿、玉兔、蛇等动物纹样包含着仙化的寓意，源源不断地呈现在画像石、墓帛画、陶尊上。
六朝时期，社会兴衰起伏、动荡不安，此时印度佛教已传入中国，北魏的佛教艺术发展兴盛，建了许多佛教石窟，敦煌莫高窟壁画上的动物也带着佛教的神话色彩，引人注目。如敦煌莫高窟第257窟的《鹿王本生图》上的那只九色鹿善良、美丽，能够舍身救人，相信邪恶、欺骗终会有报应。这也说明了，鹿在当时人们心目中充满着灵性，是善良、祥瑞的象征。隋唐时期的多元文化交融给动物纹样的传播又打开了一个全新的窗口，各类海兽、翼兽、摩羯等纹样从国外传来，加上汉民族的蝴蝶、龙凤、鹿、仙鹤等动物纹样，动物纹样被打造得更为华美、细腻，因此我们在唐代十分盛行的铜镜、金银器、丝绸等器物上似乎能听到东西方文化交汇的回响。宋代盛行文人喜爱的中国花鸟画，因此飞鸟、花、蝶自然是被赋予生动色彩的主角。不得不提的是宋徽宗的《瑞鹤图》中的那十八只仙鹤，各以飘逸灵动的姿态飞舞在缭绕烟云中。清秀雅致的鹤纹反映了那个时代的人们希望成仙修道，收获美好吉祥的愿望。
潘天寿先生说过元代绘画“全承宋代绘画隆盛之余势，以元人治画之环境，一任自然发展而成之”，有着巨大影响力的青花瓷亦是如此。元代青花瓷上的动物纹样风格保留着北方民族苍劲有力的笔法与粗壮沉着的渲染，云龙、凤鸟、马、孔雀、莲池鸳鸯等动物纹样既凝聚了汉民族吉祥美好的寓意，又汲取了北方旷野的审美养分。明清时期，社会的多元化也带动了动物纹样的多元化。在宫廷里，龙凤纹样繁缛华丽并逐渐程式化，成为皇家专属，鹤、麒麟、虎等纹样出现在文武官员朝服的补子上，以划分品级官位；在民间，年画、皮影、剪纸等大受普通百姓喜爱，鱼、蛙、牛、虎、蝴蝶等许多常见的动物纹样已经广为流传，承载着人们对美满幸福生活的祈愿。不仅满族、汉族文化融为一体，其他少数民族也深受汉民族文化影响。因此经过千百年的发展，中国传统的动物纹样既为各民族所喜爱，又由各民族独特的文化信仰衍生出更加精彩的纹样。
中国地大物博，各个少数民族的发展历程更是异彩纷呈，他们在各自的历史进程中创造了许多生动、感性的民族史诗，我们也能够在动物纹样中窥见其缩影。因此，我们在编撰此书时也将部分少数民族的动物纹样历史和故事纳入主体内容中，以期拓宽中国纹样之美的边界。如苗族的龙纹取材于生活劳动，种类可以变化多样，似乎是万物皆可为苗龙；畲族有着别具一格的凤凰文化，传说中的凤鸟就是高辛帝之女三公主的守护神鸟；黎族的蛙纹既有独特鲜明的造型，又延续着古老的生殖崇拜思想；傣族地区是大象繁衍居住的家园，传说中的神象“掌月朗宛”深受人们崇拜；土家族每年大办牛王节，用牛纹祈愿平安和丰收；彝族的“四方八虎”在传说中还具有足以支撑天地，推动世界运转的力量……这些民族的动物纹样故事深深地感动着我们。尽管在纹样的寻找、发掘、再创造的过程中面临着诸多的困难与遗憾，同时在编撰此书时无法做到系统与全面的呈现，但我们相信如此美好又灿烂的中国民族纹样终会与我们重逢。
纹样之于民族，也许是图腾崇拜的延续，也许是强有力的精神纽带。我们从各民族的织物、饰品、瓷器、雕刻等诸多载体上，精心挑选出了本书所呈现的10种动物纹样，希望能让读者们以简单、轻松的方式，与远道而来的它们相遇、相识，共同感受中国动物纹样之美。
《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》
张爱玲坚信晒衣衫的日子最适合拜访中国人。在或明媚或昏黄的阳光下，客人将看到主
人家祖祖辈辈传下来的衣服在抖动之后被小心翼翼地挂在晾衣杆上，随自己的节奏纷纷扬扬
地飘飞。
然而世事总是无常，没有什么可以永不陨落。先人们的绫罗绸缎恍然间被西方时尚潮流
替代。所有附着在衣衫上的挣扎、奋斗、甜蜜、怅惘甚至是痛苦，亦湮没在巨大且持续的变
革中，淡得嗅不到一点气息。
我们固然可以去博物馆追寻那些往事。但即便将额头紧紧贴在玻璃橱窗上，也很难从静
默的文物中感受到理性与浪漫、恪守制度与打破常规等力量之间的激烈碰撞。哪怕再不情愿，
也只能在玻璃橱窗散发的丝丝凉意中承认，让早已退出生活的服饰以最鲜活的姿态再次演绎
社会之复杂、世态之炎凉、人性之善恶几乎成为不可能。它们早已永远地逝去了。
因此，我们很难通过孤零零的文物捕捉先人的气息，更不用说长久以来我们习惯于只关
注寥寥几位帝王将相或是后妃。我不是说关注知名精英实属多余，只是如此一来，我们的视
角变得十分有限。有限到除了几个符号化的形象，我们对普通人曾经的生活知之甚少。
倘若不信，先来看看这些有趣的问题：明代的顶级奢侈品是什么？明代人也赶时髦吗？
时尚教父又是谁？他们如何带领弄潮儿们穿女装？人们眼中的女神有怎样的风范？妆容真如
古风小说女主那般走极简风格？普通人的装束到底是怎样的？只能像古装剧演的那般穿得灰
扑扑甚至衣衫褴褛吗？在没有空调、雪纺面料以及羽绒制品的时代，人们该怎样穿才能安然
度过酷暑和寒冬？参加一场正式筵席，怎样穿搭才不会出洋相？如果不小心穿错了衣服，会
不会小命不保 ……
我相信大家对这些贴近实际生活的问题会非常感兴趣。正因为这些问题尚未完全得到解
决，我才有机会向大家展示我的成果。请允许我先搭建一个特定的场景。当看到生活在这里
的鲜活身影时，我们方能获得沉浸式体验，对服饰的理解也将比看孤零零的文物深刻许多。
一位站在银铺中的妇人吸引了你。她正接过一只描金方盒，盒子里装着一件金镶玉观音
满池娇分心，一对宝石坠子并几支花翠。
从妇人与银铺掌柜的交谈中得知，她是一位专为富贵女眷梳头的职业女性。雇主是本地
数一数二的大户，经营着一家颇具规模的绸缎铺和一家印子铺，娶了卫所千户的女儿为妻。
盒中的首饰正是女主人最新定制的，用来搭配从杭州购置的衣裙。
于是你的心中充满好奇，想见识见识女主人的妆容，看看是否和电视剧中的妆造一样。
见了女主人后，你感到庆幸：女主人的交际网如神经末梢般发达，深入社会中下层。她
出现的场合，譬如拜访、祝寿、婚丧、岁时节令等，人们穿戴的服饰与电视剧相比是那么的
不同。而用于这些场景的服饰，甚至颠覆了我们以往的认知。
讲到这里，你们可能已经发现本书内容的框架，即搭建三十个与生活息息相关的虚
拟场景，以便细致地勾勒不同社会阶层的服饰和相关的礼俗，展示一幅更全面的明代生
活画卷。
你不用担心脑海中无法呈现服饰的轮廓，我已经把文献资料转换为图片，让大家看到不
一样的大明衣冠。你也不用担心彩绘中服饰不考究，它们全部采用接近真人的身体比例，竭
尽全力展示文物穿上身的真实状态。
让大家从往昔中觑得不同的风景，触摸到不同的美是我最大的心愿。若你因我的讲述而
感受到它们的魅力，我的目的便达到了。
陆楚翚
2022 年 4 月
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