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內容簡介:
何为创意非虚构写作?就是运用小说或电影的鲜活叙事技法,表现引人入胜的真实场景和故事,即用“创意”展现“真实”。个人随笔、回忆录、人物传记、抒情散文都可被归为创意非虚构作品。
本书作者李·古特金德为“创意非虚构”领域的权威在30多年的职业生涯中致力于创作和推广创意非虚构作品。这部关于创意非虚构写作的完全指南,旨在指导和帮助作者们掌握创意非虚构写作的技艺,包括选择合适的写作主题、故事场景所需的元素和技巧、确定写作框架、处理主观视角与客观事实的关系,以及如何激发和维持写作过程中的创作激情,等等。另外,本书还探讨了创意非虚构写作中较为重要的涉及道德与法律的问题。
此外,本书收录了6篇优秀的完整创意非虚构作品,通过读者视角与作者视角两种阅读方式,大家可以学习并领会这些优秀作品中的写作手法和诀窍。
阅读本书的人,无论是已经踏入行业的作者还是有意从事写作行业的读者,都将加深对于创意非虚构写作的理解,得到在创意非虚构领域获得成功所需的信息和灵感。这部书会在写作、修改、再写作、再修改的曲折历程中指引你、敦促你,让你有勇气和动力于写作之路上坚持前进。
關於作者:
李·古特金德(Lee Gutkind)
古特金德高中毕业后并没有像大多数人一样进入大学,而是在美国海岸警卫队服役,他从小就热爱读书,服役过程中他对书的热爱更甚,每天训练结束后便泡在图书馆中。在重返大学并毕业后,初出茅庐的年轻作者在三年的摩托车旅行经历中汲取灵感,创作并出版了他的本创意非虚构作品《摩托车热》(Bike Fever),那时还没有人知晓“创意非虚构”这个词,这种写作风格在当时也并不常见。
古特金德于20世纪90年代初进入匹兹堡大学任教,在那里开设了首个创意非虚构写作方向的文学硕士项目,并创办了《创意非虚构写作》杂志,致力于创意非虚构写作的教育与推广,被媒体誉为此领域的“教父”。
如今,古特金德已是 30 多部书的作者和编者,包括《几乎跟人类一样:让机器人思考》(Almost Human: Making Robots Think)、获奖作品《无数个不眠之夜:器官移植的世界》(Many Sleepless Nights: The World of Organ Transplantation),以及《开始的时候我没有这么强大:成为护士的真实故事》(I Wasnt Strong Like This When I Started Out: True Stories of Becoming a Nurse)等。
目錄 :
致谢
引言:如何阅读这本书
部分 什么是创意非虚构写作
1 教父的诞生
2 定义之争
它是什么:精彩的真实故事
谁提出了“创意非虚构”
3 发展快的体裁
一些类别
跨界作者熟练掌握的体裁
诗歌(通常)是创意非虚构作品
优势:灵活、自由、更广泛的真实
4 真实还是……
骗子名人堂
5 真相、事实与虚构的界限
不必客观,但必须准确
幽默不是编造和夸大的借口:对塞达里斯的事实核查
改变事实招致憎恶:自负的达加塔
准确性和可信度:对太浩湖描述的准确性
真实故事改编的作品
有趣的不同视角:回忆录的“罗生门”
谁会是终的裁决者
6 良心:创意非虚构写作的警察
客观性的争议
拼凑不存在的主角
“压缩”技巧:混合多个事件或情境
编造对话
更改姓名
诽谤、诬蔑:在世之人和逝者的差异
关于埃德蒙·莫里斯《荷兰人:里根传》的争议
与当事人分享你的作品
保护自己:劳伦·斯莱特的事实核查清单
关于伦理、法律和道德底线的后思考
7 写作日程安排
规律作息
激情与练习
我是如何通过绳索测试的
跌倒九次——爬起来十次
后的提醒
8 创意非虚构写作的钟摆:从个人主题到公众主题
私人创意非虚构作品:引发狂热的吻
私人回忆录热潮
回忆录与自传之间的区别
钟摆的两端:抒情散文与严谨论文
9 公众主题或“宏大命题”
引发普遍共鸣:将个人色彩与宏大命题混合
10 增大钟摆的摆动幅度:扩大读者群
11 创意非虚构作者的生活方式
沉浸式写作
单一主题的沉浸式作品
得益于沉浸式写作,作家看到故事的发生
“未来备忘本”或“灵感”书
12 选择写作主题和沉浸环境
拒绝“空降”:比辛格的彻底沉浸式体验
沉浸的关键:人
花多长时间沉浸在主题中
因沉浸而产生的优秀文学体育作品
苦乐参半的结局:退出沉浸式体验
13 写作时遇到的困难和问题
焦 虑
你应该成为故事的一员吗
记录沉浸过程的方法
衬衣板和别致衣服:盖伊·塔利斯的方法
14 笨蛋,关键是故事
故事的力量:托马斯和琳达的私情
证实故事的力量
15 笨蛋,关键是信息
16 后,温柔地提醒一下
第二部分 如何做:阅读、写作、修改
17 写作、修改、再写作、再修改
18 如何阅读
站在读者的身后阅读
以“妈妈”为假想目标读者
以作者的眼光阅读
19 场景是基石
20 用黄色或下划线标出场景
21 一个令人难忘的经典场景:《弗兰克·辛纳屈感冒了》解析
22 做标记还是不做标记,这是一个值得考虑的问题
场景中的情节:要有事情发生
一个场景的结束
场景中的关键要素:对话和描写
23 私密细节
一处为人称道的私密细节
其他具体的私密细节的例子
关于访谈的重要说明:寻找场景、小故事、细节和对话
作家缺席是否意味着细节缺失,或者故事缺乏力量
24 实践
内部视角技巧
创意非虚构作品的经典结构
提示:写作就是修改
对《艰难的选择》《三个维度》的注解和评论
后续评论
标注《三个维度》和《黄色出租车》
25 在作品中留下思考
以逝者为写作对象
26 再现还是“重构”故事
《永生的海拉》的创作历程
《纽约时报》令人震惊的真相
27 故事线和诱饵
把读者带入故事中
背景顾名思义,意为背后的故事
28 故事决定了作者提供给读者的事实
29 框架:(场景之后)结构的第二部分
框架之一:有人处于危急关头
改变叙事顺序:排篇布局的大师麦克菲
平行叙事:《三个维度》 《永生的海拉》框架解析
埋下伏笔时,后面要有呼应:《低俗小说》等作品框架解析
30 主要焦点
框架反映焦点
拉伸故事(场景),反映焦点
31 修改,再修改:初的开头/真正的开头
吹毛求疵的批注问号
把手稿放进抽屉的阶段
记住:写作就是修改
32 关于创意非虚构写作,我了然于心了,接下来呢
美国的创意写作硕士项目
不出版,就出局
不要担心,开心一点,放聪明点
33 后:请重读本书
附录
参考目录
內容試閱 :
教父的诞生
我在世界上的教学楼,匹兹堡大学(University of Pittsburgh)学习大教堂的电梯里,正要前往五楼的英语系,我在那里教课。但是由于近发生的事情,我感到很不舒服,也很不自在。
这时,电梯门滑开了,我的同事布鲁斯·多布勒(Bruce Dobler)站在我面前,他身材矮小,肩膀宽阔,笑起来露出满口牙齿。看到我后,他扬起眉毛,双膝跪地,抓住我的手,用令人喘不过气的恭敬语气说:“教父,我吻您的手。”
我满脸困惑,大为震惊,就在我看着他的当儿……他就这么做了,带着口水响亮地亲了一下!
我不知道他为何表现得如此疯狂,随后我想通了。布鲁斯肯定读了詹姆斯·沃尔科特(James Wolcott)在《名利场》(Vanity Fair)上发表的文章,那篇文章让我显得像个江湖骗子,(或许更不堪)像个“自恋狂”(navel gazer)。《名利场》有超过100万读者(1997年为1,157,653人),在上面以这种样子呈现给有头有脸的文人雅士,让我很尴尬。这就是我那天心情不佳的原因。
那篇文章让人始料未及,沃尔科特和《名利场》没有采访过我,也没有联系过我。我在电梯上碰到多布勒的前一晚,我以前的一个学生在超市收银台浏览新杂志时,看到了那篇文章。那
天早上,她打电话告诉了我这个消息。我本来想躲一下,暂时不出门,但我很快意识到这么做太傻了。接着在学习大教堂的电梯里,布鲁斯·多布勒向我展示了我该如何适应和应对这转瞬即逝
的名望。
多年来,我一直在写作、编辑和倡导创意非虚构,沃尔科特抨击我,还嘲笑其他人,但他把我拎出来,说我是一群坏人中坏的那一个。沃尔科特用大号粗体字做了强调,这个称号让人没齿难忘。我不仅仅是“自恋狂”,我比这个更糟糕。他称我为“创意非虚构背后的教父”。
次读到这篇文章时,我羞愧难当。在这样一份享有盛誉的全国性杂志中遭受非难可不是好事,有损我英语教授的形象,也会破坏我跟学术界的保守派同事之间的融洽关系,至少我是这么想的。但是多布勒了解情况,让我想起奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)对于批评的看法:“世上只有一件事比被人议论更糟糕,那就是没有人议论你。”
从好的方面看,《名利场》杂志的激烈抨击反倒引起了大家对创意非虚构这种体裁的关注。此后几年里,很多人开始阅读并尝试创作创意非虚构作品。因此,创意非虚构作品出现了前所未有的增长,以不可阻挡的势头转变为不断扩大的文学运动,成为文学和出版界发展快的体裁。
1997年,沃尔科特把我贬为教父时,很多人在写作并阅读创意非虚构作品,于是创意非虚构作品成为攻击的靶子。但是沃尔科特没有意识到,很少人知道该如何称呼这种体裁,怎么写作这种体裁,去哪里发表他们的作品。得益于沃尔科特的这篇文章和《名利场》超过百万的读者,大家明白他们在阅读和写作的文章有专门的名称和术语,也有理论依据和迅速增长的读者。从那时起,创意非虚构作品成了在文学界争得一席之地的体裁——现实文学。
定义之争
嘲笑创意非虚构的人并不只有詹姆斯·沃尔科特,虽然大家嘲笑的理由各不相同。至少从一开始,问题大多出在“创意”这个词上。一方面,大家认为这个词矫揉造作。学者们尤其觉得这个词让人困扰。他们的口头禅是不要告诉读者你有创意,应该让读者自己去领悟并告诉你。
新闻记者也反对“创意”这个词,尽管是出于不同的原因。他们强调,创意意味着编故事、捏造事实,记者绝不能这么做。[问问威廉·伦道夫·赫斯特(William Randolph Hearst)或贾森·布莱尔(Jason Blair)!]为了避免使用“创意”一词,一些学者和记者称这种体裁为“纪实文学”或者“文学新闻”。这两个称号都没有流行起来。
“文学”听起来跟“创意”一样矫揉造作。虽然大部分创意非虚构作品包含新闻元素(当然,这取决于你如何定义新闻),但并不是所有创意非虚构作品都是新闻。在使用“创意非虚构”这个说法之前,这类写作通常被称作“新新闻”,这主要归功于汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe),他在1973年出版了一本以此为名的书籍。可这个名称引发了对于“新”这个字的争论。仅列举几位现实文学大师,A. J. 利布林(A. J. Liebling)、乔治·奥威尔(George Orwell)、詹姆斯·鲍德温(James Baldwin)和莉莲·罗斯(Lillian Ross),他们在汤姆·沃尔夫之前的半个世纪就出版了作品,那么,“新新闻”又新在何处呢?
近来,“叙事”这个词很吃香,比如“叙事新闻”和“叙事性非虚构”。政治家、电影明星、商人等都有自己的故事或叙事,但创意非虚构作品并不严格遵循一种叙事形式;抒情散文、分段式论文和散文诗,所有这些都可归为非虚构作品。
但说到底,玩这种名字游戏是在浪费时间和精力。关键并不在于你怎么称呼这种体裁,而在于你如何定义它,以及你如何写出成功的作品。
它是什么:精彩的真实故事
我很荣幸创办了《创意非虚构写作》杂志并担任编辑,这本杂志对这一体裁的定义简单明了而准确,即“讲得精彩的真实故事”。从本质上讲,这就是创意非虚构作品的要点所在。
从某种程度上来说,创意非虚构作品就像爵士乐,融合了多种风格、理念和技巧,有些元素是新创作出来的,有些则跟写作本身一样古老。创意非虚构作品可以是散文、期刊报道、研究论文、回忆录或者诗歌;它可以是私人的,也可以不是,也可以兼而有之。
“创意”和“非虚构”这两个词共同描述了这种体裁。“创意”一词指运用小说家、剧作家和诗人所采用的文学技巧,以引人入胜、扣人心弦的鲜活笔法来表现非虚构作品,即如实描写真人真事的文章。目标是让非虚构故事读起来像小说一样,让读者像着迷于幻想一样对事实着迷。但是,这些故事是真实的。
在这种语境下,“创意”这个词遭到了批评,一些人坚称有创意就意味着作假、夸张、捏造事实和添油加醋。这是完全错误的。
作品可以既真实坦率,又精彩而有创意。阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)、雅克·库斯托(Jacques Cousteau)、斯蒂芬·霍金(Stephen Hawking)和亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)就是几位才华横溢的领袖和思想家,他们的作品真实准确、实事求是,他们跻身当时和当下具有丰富想象力和创造力的作家之列。
创意非虚构中的“创意”表现在作者构思想法、总结情况、塑造个性、描述地点、表达和展现信息的技法上。“创意”不意味着无中生有,报道和描述不存在的事情,不意味着作者有说谎的权利。“非虚构”一词意味着素材真实。
基本规则一目了然,不能违背。这是作者对读者的承诺,也是我们赖以生存的行为准则,是创意非虚构写作的基石:“你不能胡编乱造!”
谁提出了“创意非虚构”
确切地说,没人知道。我从20世纪70年代初期就在使用这个词,但如果要我确定这个词成为“正式”名称的时间,那应该是在1983年,美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)为这一体裁设立了创意写作奖学金奖项,却不知该如何称呼这一体裁,于是他们开会商讨。起初,创意写作奖学金(当时是7500美元,现在是两万美元)只颁发给诗人和小说家,尽管美国国家艺术基金会早就认识到了非虚构作品的“艺术价值”,并且想要准确描述这一类别,以便作家明白该提交什么样的作品送审。
“随笔”这一术语曾用来描述这种“艺术性”非虚构作品,但“随笔”并没有抓住这种体裁的本质。严格来说,各类学者都在写“随笔”,但他们写的通常是学术批评文章。在普通大众看来,即便是有见地的文章,其风格和内容也不接地气。从某种意义上讲,报纸专栏作者也在写“随笔”,但多半是短小的评论,缺乏艺术性文章所要求的叙事性和研究深度。
“新闻”这个术语也不适合,虽然好的创意非虚构作品的确需要新闻报道的一个重要方面。有一段时间,美国国家艺术基金会用“美文学”这个词,这种写作注重形式胜于内容。别的不说,这个词语浮夸到了令人反感的程度。这些术语都没有抓住这种引人入胜、角色驱动、故事导向的文学的本质。后,在那天的会议上,美国国家艺术基金会的一位成员指出,他所在英语系有位“叛逆者”在努力倡导“创意非虚构写作”这一术语。那位“叛逆者”就是我。从那时起,我们在本书中探讨的这种写作以创意非虚构”的名称为人所知。