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| 編輯推薦： |
一套书看懂世界名画，50位艺术家近3000幅作品一套书尽览世界名画。
中国国家地理重磅推出艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭艺术普及入门读物。
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达·芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔、穆夏、丢勒、马奈、康定斯基、卢梭……
印象派、后印象派、浮世绘、表现主义、象征主义、现实主义、新艺术运动、抽象艺术……
把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触
在“纸上美术馆”中开始艺术启蒙之旅
翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。
原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图。
高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余。
8开大开本精装，特选哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏。
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| 內容簡介： |
中国国家地理硬核出品，艺术普及系列“纸上美术馆”，50册完结纪念套装，适合中国家庭的艺术入门读物。把美术馆搬回家，从文艺复兴到抽象艺术，从达·芬奇到康定斯基，50位画家，50本画册，尽览世界名画。翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。
※画家年表※
随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表，指引你探寻真迹之路。
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| 關於作者： |
GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。
中国国家地理·图书
是中国国家地理图书部，以地理、科普、摄影、文化、艺术为主要出版方向。
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| 目錄：
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【B辑】
《莫奈：光的印象》
《梵高：苍穹之色》
《塞尚：用画笔思考》
《毕沙罗：印象派之父》
《西斯莱：风景至真》
《马奈：真实的深度》
《德加：动态的艺术》
《雷诺阿：画中的幸福》
《卡耶博特：歌颂现代生活》
《莫里索：亲密时刻》
《高更：异域炼金术》
《库尔贝：直面现实》
《蒙克：痛苦的表达》
《卢梭：幻想旅行家》
《修拉：艺术科学化》
《克里姆特：变形的真实》
《席勒：双重自我》
《穆夏：新艺术大师》
《雷东：梦境探寻》
《劳特累克：巴黎之夜》
《博纳尔：与色彩对话》
《莫迪里阿尼：重塑人体》
《康定斯基：抽象艺术的诞生》
《克利：绝对的创作自由》
《葛饰北斋：浮世百景》
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| 內容試閱：
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只要确定了对象与时间两个元素，
莫奈便会在画布上画出脑海中的第一印象。
——奥克塔夫·米尔博，1889年
敢于以巧取胜
1866年，莫奈给自己布置了一个堪称雄心壮志的任务：绘制一幅尺寸巨大的写生画。在绘画器材上这是一个不容易对付的挑战，因为他不得不在地面挖开一条槽沟，用一个装有滑轮的框子框住画布，下降到槽沟里，以绘制这幅画的上端部分，同时保持同一个观景点不变。这种超标准的尺寸，一般都是用于表现诸如战争的历史题材的。不过，莫奈真正的雄心壮志是意图通过营造空气与光线的自然交融的画面氛围，使人物成为风景画中不可缺少的组成部分。树叶缝隙间渗漏的阳光及其明亮的反光在半明半暗的树阴里投下光斑，交缠的光影为画布染上了斑驳色调。艾弥尔·左拉在一篇画评里提到了这一点：“阳光直射下来，照在晶莹雪白的裙子上；树木淡淡的阴影投射在小径和披覆阳光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再没有比这还奇特的效果了。只有特别喜欢这个时刻，他才敢于以如此巧妙的手法，描绘被阳光与阴影分割成两半的衣裙。”确切地说，莫奈并不是在描绘人像，那些人物的面孔还是相当模糊的。不过我们还是可以认出画家的女伴——金栗色头发的卡米耶。左边的三个人物也是她摆姿势画出来的。白色的宽大裙子画得起伏有致，柔韧而灵动。在树木
和道路占据主要位置的画面上，莫奈大胆地把裙袍描绘在一片绿色和褐色的色调之上。
《花园里的女子》
约1866 年 布面油彩画
高：255 厘米 宽：205 厘米
巴黎 奥赛博物馆
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风格与技巧
开创性的画面
1874年4月15日，在纳达尔出借的画室举办的独立派画展，汇集了西斯莱1、德加、毕沙罗、塞尚与雷诺阿等人的作品。莫奈提出给自己送展的作品取名为《海景》（在勒阿弗尔画的一幅画，画中是水雾蒙蒙中的太阳，一些耸立的桅杆……）。当主事者要求他取个“更有表现力”的名字的时候，莫奈脱口而出:“那就叫《日出·印象》
吧。”于是记者路易·勒卢阿创造了“印象派”一词。在4月25日的《喧声报》上，批评家讽刺道:“我也对自己说，既然给我留下了印象，那里面就应该有点印象吧。”独立派画展一直延续到1886年。在接下来的几届画展上，莫奈与朋友采用了“印象
派”这个词。不过1874年的画展引发了议论。当时的观众看惯了“已完成的”、在画面上看不到画笔痕迹和不留神落下的颜料斑点的画作，竟然不相信这是已完成的作品。“印象派”画家通过描绘自己的感觉，而不是忠实地摹写现实，放弃了学院派的绘画方式。
《日出·印象》
1872 年 布面油彩画
高：48 厘米 宽：63厘米
巴黎 马蒙丹莫奈美术馆
色调和谐的睡莲
日本桥横跨的池塘周围，草木生长得非常繁茂，在1900年绘制的这个池塘版本上，莫奈突出了这个印象。近景里，几丛黄菖蒲拖慢了纵览全画的目光，并协助抹去纵深。池塘周围长着柳树和引人注目的黄菖蒲花丛，仍然很好认出。植物在水面上映
出倒影，这些倒影又与睡莲交杂在一起，而睡莲花则点染上一块块粉红的色斑。通过对比，它们营造出一种整体的和谐，在阳光的照耀下，绿色占据主导地位。因为光斑有助于统一一个自然与倒影交融的景观。吉维尼的花园成了一个实验场，风景在其中发生改变，颜色要得比形状重要。莫奈甚至宣称：“我终于到达与现实相联
系的抽象与想象的最高峰。”他致力于在不同的光线下，如早晨或傍晚，阳光或阴影里，在或远或近的距离描绘睡莲（法语为nénuphars，但他更喜欢称睡莲为nymphéas，词形与林泉仙女相近）。
在“睡莲”系列中，他总共绘有250幅左右形状各异（有方形的、圆形的、长方形的）、大小不等（最大的有护壁板那么大）的油画。《睡莲》这组作品构成一个独一无二的整体，一个货真价实的“印象派的西斯廷”（安德烈·马松，1952年），世上没有与之等量齐观的画作。
《长着睡莲的池塘，协调的粉红色》
1900 年 布面油彩画
高：90 厘米 宽：100.5 厘米
巴黎 奥赛博物馆
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