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| 編輯推薦： |
“大师镜头系列”这三本书内容精细，具有启发性，质量始终保持极高水准。它们是作者肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的礼物。
《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄像师的参考。
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| 內容簡介： |
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本书是“大师镜头系列”的新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合“大师镜头系列”的忠实粉丝，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。
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| 關於作者： |
克里斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy )，“大师镜头系列”图书的作者，从事导演及制片人的工作二十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有20余年时间。
黄德宗 影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》《大师镜头（第三卷）》《大师场景》。
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| 目錄：
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目录
第一章 镜头高级运用
1.1 长焦镜头远拍. 2
1.2 长焦镜头近拍. 4
1.3 固定长焦镜头. 6
1.4 运动长焦镜头. 8
1.5 广角镜头远拍. 10
1.6 广角镜头近拍. 12
1.7 固定广角镜头. 14
1.8 运动广角镜头. 16
1.9 中焦镜头. 18
1.10 镜头的切换. 20
第二章 基本运动
2.1 融合运动. 24
2.2 运动的摄影机. 26
2.3 演员驱动摄影机. 28
2.4 揭示性镜头运动. 30
2.5 跟随摄影机移动. 32
2.6 向前推进. 34
2.7 横向移动. 36
2.8 斜向运动. 38
2.9 短距离运动. 40
2.10 转向运动与弧线运动. 42
第三章 纵深调度
3.1 角色的移动. 46
3.2 横向穿过场景. 48
3.3 移动创造画中画. 50
3.4 视角的变化. 52
3.5 移动揭示细节. 54
3.6 镜面反射. 56
3.7 反向推进. 58
3.8 推动式镜头引入. 60
第四章 高级取景
4.1 越过连线. 64
4.2 突破剪辑. 66
4.3 摇拍. 68
4.4 穿过人群. 70
4.5 重复角度推进. 72
4.6 倾斜拍摄揭示. 74
4.7 旋转出画. 76
4.8 剪影. 78
第五章 象征性场景调度
5.1 双向推进. 82
5.2 角色间的吸引力. 84
5.3 亲密关系的破裂. 86
5.4 俯拍后拉. 88
5.5 权力转移. 90
5.6 犹豫不决. 92
5.7 孤立推进. 94
5.8 打破群体站位. 96
第六章 制作设计与外景
6.1 反传统定场镜头. 100
6.2 朦胧画面. 102
6.3 充实前景. 104
6.4 假墙. 106
6.5 透过窗框拍摄. 108
6.6 窗口聚焦构图. 110
6.7 角色引导揭示. 112
6.8 反射建立场景. 114
6.9 反向反射. 116
第七章 动态动作
7.1 不同运动的转换. 120
7.2 误导运动. 122
7.3 回到拍摄主体. 124
7.4 加速的动作. 126
7.5 逆流而动. 128
7.6 环绕运动. 130
7.7 传达速度. 132
7.8 转身切换. 134
第八章 拍摄表演
8.1 展开场景. 138
8.2 肢体表演. 140
8.3 拍好特写的关键. 142
8.4 大特写. 144
8.5 转头对话. 146
8.6 进入场景. 148
8.7 主宰场景. 150
8.8 同一画面中的互动. 152
8.9 分别之后. 154
第九章 摄影机高度
9.1 头部高度. 158
9.2 低角度倾斜拍摄. 160
9.3 倾斜高度. 162
9.4 低角度镜头. 164
9.5 下降镜头. 166
9.6 俯拍. 168
9.7 固定仰拍. 170
9.8 不可见的脸. 172
9.9 低角度推轨镜头. 174
9.10 坐着的弱者. 176
第十章 复杂摄影机运动
10.1 复杂旋转. 180
10.2 演员的移动. 182
10.3 从主镜头切出. 184
10.4 对角线揭示. 186
10.5 长跟拍镜头. 188
10.6 推轨取景. 190
10.7 推至特写. 192
10.8 从全景到特写. 194
10.9 相对推轨. 196
10.10 多人运动. 198
第十一章 高级导演技巧
11.1 场景的深度布置. 202
11.2 引导摄影机运动. 204
11.3 改变运动节奏. 206
11.4 利用空间. 208
11.5 多角色的布局. 210
11.6 看到演员的视野. 212
11.7 传达故事点. 214
11.8 场景调度. 216
11.9 角色情感的视觉化. 218
11.10 即兴发挥. 220
结语. 223
作者简介. 224
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| 內容試閱：
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译者序
“大师镜头系列”中文版前两卷的译者曾指出，克里斯托弗·肯沃斯的秘密可以概括为两点：一是对镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。我对此深表赞同。但我觉得我们不应该忘记是什么让电影脱颖而出的。只有当肯沃斯的秘密与对应的故事场景相融洽的时候，才有可能在观众心中产生一连串我们所预想的反应。正是这些心理反应，让观众与电影的主人公产生共鸣，让电影成为现实与梦想之间的桥梁。
就影视制作阶段而言，第一卷非常适合已经有了故事梗概但面对分镜头设计却毫无头绪的新人，他们可以利用第一卷提供的种种故事场景为特定场景设计出基本镜头。第二卷的针对性则更强，它是专门为对话场景而设计的100个案例。过分依赖对话场景是影视新人的通病，第二卷将教会读者如何拍摄出趣味盎然的对话场景。第三卷可谓是片场工作的集大成者，它为那些即将投入拍摄工作的电影工作者提供第一手的指导和案例。
有了好的故事，可能会让你萌生出几个好莱坞大片般的拍摄方案，但当你深入片场开始拍摄时，就会发现一切并非如想象般容易。基础扎实、懂得随机应变、可根据现场情况来创作镜头是一个导演的基本素质。
既然涉及了实际的片场拍摄，也就无法避免种种制片问题，包括预算、布景、设备等。不是每个人都能拥有卡梅隆那样的巨额预算，也不是每个人都拥有优秀的布景师或者其他岗位的专业人员。因此，在每个例子的最后，肯沃斯在总结的同时也会给出一个性价比高的可替代性方案，为那些缺乏专业支持的初学者提供帮助，这同样也帮助了我。
在我的一次项目拍摄中，原定的拍摄计划由于项目方无法提供出镜人员而被打乱。为了拍出“高大上”的感觉，我的脑袋里马上闪现出第三卷的部分案例，结合现场的地形地貌和我方主持人的情况，我在短时间内设计了一个结合了滑轨和摄影机仰拍的运动镜头，非常有效地在一个镜头中引入主持人和项目实景，同时低角度机位也有别于一般机位，营造出某种“大片”的感觉。
肯沃斯告诉我们一种镜头设计的学习方法，那就是本书副标题所言的，学会运用导演视野进行视觉想象。这也应是本书读者在阅读之前为自己定下的目标。
现在，让我们跟随肯沃斯的文字，开始一次愉快的电影镜头之旅吧！
黄德宗
前言
懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我“大师镜头系列”让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头；他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉；当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队，同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。
如果你以平庸的手法拍摄一位出色演员的表演，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。
你的工作不是以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄并祈祷剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你做到这些。
几乎每一天我都会收到“大师镜头系列”读者的来信。读者中包括有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我，“大师镜头系列”是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们最开始想象如何拍摄自己的电影时的指南。
编剧们告诉我，他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到，把握动作和情感的流动正是“大师镜头系列”的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我，“大师镜头系列”是让表演者掌握摄影机拍摄目的的一个最佳途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的最佳指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演。
《大师镜头（第二卷）》可以解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性，他们的电影便可重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去理解影片核心的导演。它也是最受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让最重要的对话场景闪闪发光。
当导演需要解决某个问题时，他们在书中寻找解决方法。如果没找到他们想要的特定镜头，他们会结合两个或三个想法创造出新镜头。他们也会在到达片场之前研读每一本书，一页不漏地阅读，学习摄影机运动并找到相应运动方式所呈现的视觉效果。这意味着在他们心中已经有了概念，同时能够灵活地适应片场的拍摄工作。
《大师镜头（第三卷）》则将这一点往前推进了一大步。它可帮助你脱颖而出，告诉你如何挖掘场景核心，通过屏幕清晰、有效、风格化地呈现场景的意义。你将丰富自己的视觉想象，并学会运用电影手法加以实现。
本书中选取的案例纯粹、清晰，它们运用了创新的、严格的技术镜头。我观看了数百部电影，我找出来的摄影机运动能够实现五个主要目标：展示演员、讲述故事、看似预算不菲、易于实现，最重要的是，我选择的每一个镜头都具有适应性。无论你有多少预算，每一个镜头都能改造成你自己的镜头。绝大多数镜头能够以最小化的设备实现，具有冒险精神的创作者完全可以通过手持摄影机或者便宜的稳定器加以改造。极个别的镜头需要注意安全问题，如果你能得到高端的滑轨和升降机，就能获得更好的效果。设备并不重要。一旦学会了运用导演视野进行观察，你就能找到实现镜头的方法。
我不希望介绍100种用于复制的镜头，你可以创造的远不止100种镜头，让它们在你的电影里烙下个人风格。你阅读完本书后，就会知道想让自己的影片呈现出怎样的视觉效果，知道如何容易地实现目标。
本书所介绍的镜头能同时实现几种效果，因此它比前两卷《大师镜头》更加进阶。摄影机运动、取景或者拍摄角度可能很简单，但效果却是意义深远的。本书仍然适用于有抱负的初学者。如果你是电影行业新人，则可结合另外两本书，理解摄影机是如何实现其效果的。如果你已经有若干年的拍摄经验，那么这本书将帮助你发掘出新的方法、整合思路和创造原创镜头。
如果你拥有了这三本书，那么我建议你在拍摄之前，将这三本书从头到尾读一遍。使用《大师镜头（第三卷）》找到场景核心，创造出引导场景或段落的主镜头。《大师镜头（第二卷）》应该运用到对话场景中，确保你能完成绝大多数对话场景。把《大师镜头（第一卷）》放在身边，当你需要改善动作时，可以从书中找到一个快速修正或简单的做法。
对于导演和制片人来说，你应该确保演职员团队的其他成员能够阅读到这套书（如果预算允许的话，给他们每人各买一套），这样所有人就都能阅读到同一页。如果每一个人都知道你创造的是哪一类型的镜头，那将更加有利于团队协作。
尤其重要的是，让你的摄像师得到这套书。一些摄像师比其他摄像师拥有更多实际经验，如果你设计了全部镜头，那么当他们知道你运用的是哪一种方法时，他们会发现和你一起工作会更加容易。同样地，如果你是一位摄像师，这套书能帮助你避免拍摄出乏味的镜头。你可能会发现你的导演相比摄像师更钟情于演员，这样的话，你可以使用这套书来展示摄影机如何有助于他们的表演。当导演看到优秀的表演需要依赖创造性的摄影时，他们会更加认真地对待你的工作。
《大师镜头（第一卷）》的写作目标是展示运用创造性方式移动摄影机可以使任意场景更加生动，并且对故事有所贡献。第一卷一直是这几年的畅销书，被全世界的学校和很多电影人所使用，因为你能一次又一次地反复运用这些技巧。
在《大师镜头（第二卷）》中，我告诉读者对话是所有电影的灵魂，需要天赋与激情来拍摄。我被告知在好莱坞的电视节目、澳大利亚的电影片场以及中国的商业拍摄中，导演都随身带着《大师镜头》前两卷。
既然这两本书涉及如此广泛的范围，是否有必要写第三本书呢？
我希望通过《大师镜头（第三卷）》激发电影工作者的观察方式，告诉他们设计镜头的高级方法。看看其他导演是如何解决问题、揭示故事、捕捉感受的，你会学到如何更具创造性地进行拍摄。
在你研究完本书的镜头后，你将不再满足于使用平庸的机位。你将会一直寻找视角上的扭曲、倾斜或改变，让镜头更加生动地实现其目的。本书是一部高级教程，因为无论你经验是否丰富，它都将在电影的每一个场景中赋予你挑战，让你设计出创造性的解决方案。
本书鼓励你发挥想象。研究静态画面和俯视图，想象如何创造镜头。然后想象改变某个参数——角度、演员位置、摄影机高度——以及想象场景将如何改变。最后想象你如何能把工作做得更出色。
摄影机如同一张空白画布。当你把它对准某个主体时，你就开始讲述一个故事。如果你改变了摄影机高度，你讲述的就是另外一个故事。将摄影机移动至不同的角度，你就会创造出不同的情绪。你对画面中演员位置的安排和移动都会改变观众的感受。一切都需要计算在内，因此你必须知道画面中所发生的事情，镜头将如何影响意义以及动作将如何传达故事。
当人们开始制作电影时，他们有时会认为拍电影就是将摄影机对准演员记录表演。伟大的导演则明白电影是关于摄影的艺术，他们会运用镜头的角度、运动、调度以及取景对其加以雕琢和润色。
我在电影片场待过很长时间，目睹了相当多被浪费的机会。无论是低成本的剧情片、学生电影，还是高预算大片，情况均如此。
导演在能够创造杰作的瞬间却使用了平庸的镜头，他们一直错失良机。这与资金紧缺没有关系。如果时间有限，情况甚至变得更糟糕。通常，这是因为导演黔驴技穷。
当设计镜头时，无论是在拍摄前数周的故事板阶段，还是在刚开始构思故事的阶段，你都要考虑演员刚刚在什么地方，他们要尝试去哪里，你的男主角希望在这个场景得到什么，现在正发生着什么。镜头本身将给予你建议。
当你研究了本书的镜头，看到导演是如何游刃有余地进行调度时，你的想象力将被点燃。
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