新書推薦：
《
500万次倾听：陪伤心的人聊聊
》
售價：HK$
53.8
《
英国商业500年（见证大国崛起与企业兴衰，启迪未来商业智慧。）
》
售價：HK$
80.6
《
万千心理·儿童心理治疗中的心智化：临床实践指导
》
售價：HK$
87.4
《
自我囚禁的人：完美主义的心理成因与自我松绑（破除你对完美主义的迷思，尝试打破自我评价过低与焦虑的恶性循环）
》
售價：HK$
66.1
《
周易
》
售價：HK$
44.6
《
东南亚的传统与发展
》
售價：HK$
67.2
《
乾隆制造
》
售價：HK$
87.4
《
资治通鉴臣光曰辑存 资治通鉴目录（司马光全集）（全二册）
》
售價：HK$
304.4
|
| 編輯推薦： |
|
王耀华是一位自由独立的摄影师，他的拍摄全然出于个人兴趣，其摄影作品达到了自由率性、不拘一格的“出水芙蓉”的艺术境地。这类作品，使沉陷于程式化、套路化艺术氛围的人们，能够呼吸到一些清新的空气，与职业创作形成很好的互补。
|
| 內容簡介： |
|
摄影集拍摄于世界各地，以中国的人文摄影作品为主要单元，穿插着动物、抽象作品、自然景观等次要单元。作品呈现了不同地域、不同社会形态的各种差异，并形成丰富的对比。这种差别及对比，可以唤起读者丰富的想象与有趣的思考。
|
| 關於作者： |
|
王耀华，毕业于北京大学。以律师、董事等身份参与民间文化机构、企业、法律机构的工作。关注文化艺术，以写作、摄影、高校教学为主要文化实践项目。学术专业为法律史。
|
| 內容試閱：
|
序
王耀华先生没有中国官方认可的“摄影家”头衔。这是一件好事。他是一位自由独立的摄影师，他的拍摄全然出于个人兴趣，好比点燃一支烟，喝上一杯酒。他没有发表过照片，更没有想过出版自己的摄影集，这本摄影画册的问世，完全出于友人的提议。
欧洲文艺复兴始，艺术的地位、艺术家的独立性、艺术创作的自由度快速提升。独立与自由，是艺术之花的沃土，然而今天的艺术，并未来到理想的独立、自由的境地，它转而受控于一只看不见的手——资本。与非资本因素的束缚相比，资本的限制宽松了许多，也隐蔽了许多，但资本也更加狡黠，更加唯利是图，甚至更加缺乏道义。资本以一种新的方式限制着艺术创作的独立与自由，却让人们感觉到艺术已经获得了彻底的解放。这是一种错觉。资本主义时代，艺术家要么默默无闻，要么成为资本运作的筹码。达·芬奇、伦勃朗、梵高、毕加索……这些艺术家生前死后的大红大紫，都与资本的力量有关。
艺术家的创作最好具有超越世俗名利的纯粹性，否则他的作品很容易透露出做作与俗气。对于用艺术谋生的职业艺术家，这是一个很不容易做到的要求，但纯粹自娱性的艺术家，却往往能够轻而易举地做到。职业艺术家的作品多规整、堂皇、煞有介事，自娱性艺术家的作品多散乱、草野、任性、自然朴实。
基于这样的经验认知，我如今更加喜欢后者。我编辑过属于后者的朱厚泽、钱理群、周挺等人的摄影集，现在轮到了王耀华。他们的拍摄不仅没有名利
目的，也没有受过正统的专业摄影技术训练。其实所谓的“专业技术训练”，往往会使人不自觉地陷入艺术程式化的窠臼。有的艺术门类若想来到高端，必须先要经历艰苦又长久的专业技术训练，例如音乐演奏；有的艺术门类则技术的难度不很大，甚至不很重要，还可以在创作过程中慢慢弥补技术训练的不足，例如摄影。后者的好处是，容易回避“陷入窠臼再摆脱之”的艰难阶段，而很多人，一旦“陷入”，就很难彻底“摆脱”，于是，“学院派”便成为一个倾向于贬义的名词。王耀华这类摄影师的拍摄路数，天然回避了这种尴尬，并使得他们的作品较容易来到自由率性、不拘一格的“出水芙蓉”的艺术境地。这类作品，使沉陷于程式化、套路化艺术氛围的人们，能够呼吸到一些清新的空气，与职业创作形成很好的互补。
“无意之中见真意”这句中国老话，被这类摄影师发展成了“肆意之中见真意”。从“无意”到“肆意”的演进还有一定的社会意义，在西方，它包含着从神本到人本的演进，在中国，则包含着从“皇本”到人本的演进。中国若想走向现代文明，所要挣脱的不是“神本”，而是制度层面及精神层面的“皇本”。
艺术是“有意味的形式”，这强调了艺术形式的重要性，但“意味”是不可或缺的基础与灵魂。没有“意味”的形式，是蜡像馆的蜡像，是包装精致的馊饭。
艺术品的“意味”何来？来自艺术家的综合修养，来自艺术家超凡的天赋，来自艺术家高贵的灵魂。就此，一个浅薄的艺术实践者，他的形式经营能力再强，他的作品也没有多少价值。王耀华的作品不属于此类。
王耀华是个丰富细腻的人，是个理性与感性高度混杂的人，是个秉承“独立之精神，自由之思想”的人。这决定了其作品的内在质量。
丰富的工作经历、社会经验，是王耀华摄影创作的另一块资本。思索、追寻、反抗、失望，再思索、再追寻、再反抗、再失望……大概是王耀华精神世界的基调，也是许多中国知识分子的精神基调。在此基调之上的摄影创作，多会具有比较深刻的内涵。王耀华游走于中国及世界的一些地方，他貌似信手拈来的拍照，实则是他情感、认知、思辨的抒发与呈现。
本画册以拍摄于欧洲、东南亚诸国、中国的人文摄影作品为主要单元，
穿插着动物、宗教、抽象作品、自然景观等次要单元。作品呈现了不同地域、不同社会形态的各种差异，并形成丰富的对比。这种差异及对比，可以唤起读者丰富的想象与有趣的思考。例如，我们一眼就能够看出，比中国富裕的欧洲人的自由气质高于中国人，但比中国人贫穷许多的东南亚人的自由气质也不在中国人之下，而中国的贫富差距又在欧洲、东南亚之上。仔细阅读王耀华的这本画册，可以生成许多这类有趣的问题。
质量上乘的艺术作品，不在于它给予人们精彩的结论，而在于它能够提供独特的观察、准确的选取、适度的呈现，最终给予人们独特而又深刻的启示。王耀华的作品能够承担这样的功能。
王耀华的拍摄是在散漫游走过程中的“所见”，却不是现象层面的记录、复制。他用眼睛瞧这个世界，也用心瞧这个世界。通过这本画册，读者与王耀华一同瞧这个世界，则是“看”与“思”的结合，是感性与理性的融洽，于是我们便将此画册命名为《瞧，这个世界》。这个名字并不很理想，却也一时没能找到更加贴切、生动的词句。
王耀华的拍摄兴趣保持了十多年，这是他放下相机后的一本总结性画册。编辑时忍痛舍弃了很多好照片，但还是不免杂乱、沉重，这是王耀华作品丰富性的结果，也是编辑者的贪婪使然。
悠然又细致地阅读《瞧，这个世界》，我们与王耀华先生娓娓攀谈，与这个世界攀谈，与我们自己的心灵攀谈。我们享受视觉的宴席，我们体验思想的愉悦。
窦海军
2022年11月
在无序中寻找秩序
——读《瞧，这个世界》
王耀华先生的摄影是散漫的，甚至有游手好闲之感。然而他的拍摄又是兴奋和专注的。海量的抓拍，使其作品的“质量”隐藏于“大量”，如同金矿。他的好照片需要“淘”。这便是编辑工作的职能。电影明星罗伯茨很喜欢中国麻将，她的麻将心得是：“隐藏在无序中的秘密，在无序中寻找秩序。”罗伯茨深得游戏的精妙，这用在耀华作品的后期编辑上也恰当。
摄影是直接的观看和摄取，同时它的呈现又是哲学意义的假象。一张照片，无法对全貌做出描述，景观还好一些，一旦有人出现，就歧义丛生。百分之一秒的瞬间，什么也说明不了，此时艺术便登场了——实实在在的虚假影像变成了艺术家丰富又含蓄的主观表达。
耀华先生绕着地球走了很多地方，这些照片是他走了很多地方的证据。这些证据浩瀚有十几万张之多，要变成有艺术观赏性的画册，就要从当初漫不经心又事无巨细的拍摄中抽离、解码、生发出意义。我看耀华作品感到特别亲切，似同门师兄，散漫而煞有介事，热情而不计后果。我们所尊敬的职业摄影家吕楠是想好了拍，我们是前不思后不想地随性而拍，编辑画册时才不得不想。其实拍之前也想了，起码的心理建设是有的，只不过没有使命，没有目的，跟着感觉走了罢了。如果还有些艺术底蕴，也是融合在这“感觉”之中的，并于拍摄过程中时隐时现。等到编辑完了一看，便会有奇妙与惊喜之感：这是我拍的吗？！不同的地域和国度的人们，有着不同的样貌和精神气质，耀华用镜头把他们收入一个文件夹，这本身就是个趣味，并且也是一种能力。
我看耀华的照片，并知道了他还是个写作者，便忍不住往下猜想：他事无巨细地拍，这些影像的背后，应该有他写作素质的支撑，而不是浮光掠影地观看。于是，他可能比一般的摄影师看得多，看得细，看得深。耀华还是位法律人士，职业的素养、习惯，使他的照片在写景、抒情、达意之外，还有着更浓郁的“证据感”。尼泊尔的宗教形态与中国的宗教形态有何内在的差异？它反映了同一时代两个国家有何深层的异同？耀华的照片可呈堂为证。
在行走中遇见事件，然后把事件变成影像，回头观看的时候，发现那是一个灵感，它或者有趣或者奇怪或者悦目或者还隐藏了一些内涵。总之这样的摄影不是预设的，是遇见的，之前没有明确的思考，之后再在运气中蒸馏精气。
旅游是放空的游戏，旅游摄影不用预设一个主题，旅游摄影就是远行的街拍，就是一份游走的记忆。不过，如果你是个勤于思索的人，那么你即便是信手拍来，也会被你的思想所绑架。一个人的摄影会投射他的社会人文背景，或者说，他的社会人文背景会制约他的影像格局。照片还能够表现拍摄者的性格、心理、情绪，耀华的相片让我感觉到，他有着一颗灵动不羁的心，年过花甲还不想回家。
摄影是摄取，更是遗漏。大千世界，摄影师看到的，多是他心里有的，他作品的高度，便是他思想、精神的高度。狭隘肤浅的人，会屏蔽掉世界上更多的东西。艺术没有平等的怜悯，天生就是颠覆的游戏，要么死掉，要么诞生，好比分娩。然而不把作品抛给社会，便有胎死腹中之感，那还不如不受孕。于是《瞧，这个世界》的诞生无疑是明智的选择。
旅游摄影看似欢快，其实支离破碎，大部分人的旅游都处在一种无聊的状态，所以旅游摄影几乎是一种有代表性的无聊行为，除了“到此一游”之外，很难有新意。吕楠除了创作之外，从不拿相机，出国也不拿。有的人爱上了摄影，出门不拿相机是受不了的，具体要拍什么，碰上再说吧，这就是我们与大师的区别。耀华似乎在两者间游荡。
我不喜欢对着一张照片颠三倒四地分析，其实我对具体的单张照片就不大感兴趣。我的兴趣在于一组照片形成的氛围——那种引领我的模模糊糊的感受。继而我臆想作者的精神状态，并会关联到我自身，所谓的感同身受。
正如我写吕楠，我写他是为了找到我，我在这里写耀华就更直接了，他就是我。
看似随心所欲、闲庭信步，实则是精神的流浪，没有归宿，看不到归期。许多事情不能细思量，我有时候在想，每个问题都是个黑洞，在边上溜达溜达得了，没有渊博的知识、强大的意志、超凡的才能，一旦陷进去，你便会和问题一起迷失，甚至死亡。我武断地认为我与耀华神通。他拿着心爱的相机，脑袋上顶着问号，各流派的学说都能频频点头。
各艺术门类，摄影的群体大概最为庞杂。耀华摄影及他的画册启示我们：不怕我们的拍摄缺乏主题，一朝编辑得当，便能唤醒其中金子的光芒，便能使杂粮蒸馏出美酒。
周挺
2023年6月
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
