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| 編輯推薦： |
解析意大利文艺复兴时期五大宫廷之间的文化竞争与交流
探讨宫廷赞助形成的“宫廷艺术风格”对艺术史的持久影响
全面分析意大利文艺复兴时期五大宫廷的艺术赞助活动
宫廷在意大利文艺复兴时期社会文化和政治生活中发挥着重要作用，了解宫廷之间的竞争与交流为把握意大利文艺复兴时期的整体历史文化提供了生动的视角。本书重点介绍了那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰宫廷的内部运作、艺术品赞助与收藏、宫廷社交文化等方面，提供了对意大利文艺复兴时期的宫廷文化、生活、政治和艺术的深度理解。
立足历史文献、艺术作品和社会背景，探讨宫廷权力与艺术创作的微妙关系
宫廷在塑造意大利文艺复兴时期的文化、推动艺术发展和影响政治社会结构方面的作用，充分体现宫廷的赞助和风格和宫廷艺术家的创作活动中。本书通过分析曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇等艺术家的创作，探讨了“宫廷艺术风格”的复杂来源、纷繁表现和对艺术史的持久影响。
在首版基础上大幅度修订，反映了近年来学术界丰富的研究成果
本书出版于1995年，当时的“宫廷”研究对于普通读者来说还是一个相对较新的领域。此次修订扩充版吸收了全新的研究成
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| 內容簡介： |
宫廷文化是意大利文艺复兴时期的独特文化现象。王公贵族治下的城邦国家相互竞争，依靠艺术赞助提升其统治的合法性和权威性。大艺术家和建筑师们（如曼特尼亚、皮萨内洛、布拉曼特、莱奥纳多·达·芬奇）受各自服务的宫廷委托创作，并监管宫廷的建筑项目和娱乐活动。青铜纪念章、泥金装饰手抄本和壁毯创作受到古罗马钱币、拜占庭象牙制品和法兰西骑士小说等启发，呈现出繁荣的创作景象。
在这本权威研究中，艾莉森·科尔重点探讨了意大利文艺复兴时期的五大宫廷——那不勒斯、乌尔比诺、费拉拉、曼托瓦和米兰——对艺术的独特运用，提炼并重现在不同地域文化和“宫廷风格”背后的重要创作动机，探讨宫廷权力与艺术创作相依相存、互相促进的关系，并通过聚焦于与此有关的艺术家，分析“宫廷艺术风格”的复杂来源、纷繁表现和对艺术史的持久影响。
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| 關於作者： |
著者简介
[英] 艾莉森·科尔（Alison Cole），专攻意大利文艺复兴艺术和视觉文化的艺术史家，同时也是一位活跃于艺术评论界的艺评人。她曾担任《艺术新闻》的编辑，并长期为英国的各大艺术机构提供艺术策划咨询。
译者简介
张延杰，北京大学历史学博士，《北京舞蹈学院学报》副主编。
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| 目錄：
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前 言 6
引 言 15世纪文艺复兴时期的宫廷 10
第一章 艺术与贵族的“奢华” 30
第二章 宫廷艺术家 58
第三章 虔诚与宣传
阿拉贡的阿方索治下的那不勒斯 80
第四章 武功与学问
费代里科·达·蒙泰费尔特罗治下的乌尔比诺 106
第五章 愉悦的多样化
费拉拉的埃斯特家族 136
第六章 外交的艺术
曼托瓦与贡扎加家族 168
第七章 本地专家与外来人才
“摩尔人”卢多维科治下的米兰和帕维亚 206
结 语 一个更大的舞台 240
附录
历代教皇列表 260
宫廷世系表 262
参考文献 268
索 引 273
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| 內容試閱：
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前 言
受乔尔乔·瓦萨里那部以托斯卡纳为中心的名著《艺苑名人传》（1550/1568 年）的启发，几个世纪以来，学界对15 世纪意大利文艺复兴的艺术史研究一直侧重于美第奇佛罗伦萨的超常天才、个人主义和创新精神，随后是1500 年左右罗马和威尼斯艺术的成熟发展。建立在人的尊严、权利、代表权和自由等文明原则之上的古罗马共和国政治理想，对19 世纪意大利和德国的历史学家特别有吸引力，他们把佛罗伦萨和威尼斯共和国视作西方式自由主义现代国家的摇篮。另一方面，由执政官（专制的领主）控制的意大利城邦国家，经常被视为压迫、空幻的辉煌以及甘愿堕落的地区，并体现在其统治者的专制君主形象中。在这些地方，像里米尼的西吉斯蒙多·马拉泰斯塔（图2）这样的领主—以其残暴和对伊索塔·德利·阿蒂的痴迷而闻名—可能会被教皇立即判入地狱。
但在过去的50 年里，其他城邦国家的艺术已经从阴影中强有力地浮现出来，并已有许多聚焦于意大利贵族的学术著作出版，特别是关于北部宫廷及其多样、灿烂、与众不同的文化［例如维尔纳·刚德斯海默（Werner Gundersheimer）1973 年对费拉拉宫廷具有里程碑意义的研究、伊芙琳·韦尔奇（Evelyn Welch）1996 年对米兰的权威描述］。这些研究有助于将“文艺复兴时期”（现在通常指1300—1600 年）的卓越成就置于一个更加丰富细微甚至不太有序的语境之下。重要的文本都已在本书参考书目中提及。
意大利文艺复兴宫廷研究中不断扩展的视角（现在包括欧洲和其他地区），以及一些关于宫廷艺术家的权威著作中敏锐而深刻的洞察［斯蒂芬·坎贝尔（Stephen Campbell）对费拉拉人科斯梅·图拉的考察就是一个令人振奋的例子］，使得15 世纪不再被描述为一个奇迹般过渡到全新“现代”风格的时刻—这一理念源自15 世纪第二个十年和第三个十年的佛罗伦萨，那里的绘画、雕塑和建筑取得了惊人进步（通常集中于洛伦佐·吉贝尔蒂、多纳泰罗、布鲁内莱斯基、马萨乔和阿尔贝蒂的成就）。佛罗伦萨风格—对中心透视法则和浮雕技术（rilievo，在光与影之间塑造立体事物的能力）的掌握、受古风启发的自然主义和雕塑的纪念碑性，现在也不再被认为是当时占据主导地位的审美风格。佛罗伦萨发展出一个以技巧极其高超的本地艺术家（很多人最初接受的是金匠培训）为主的画派，并将他们的文化知识作为复杂影响力的一部分传播到其他地方。与此同时，其他城邦国家特别从巴黎、勃艮第、布鲁日的伟大宫廷寻求灵感，热情地培育和发展出属于自己的充满活力的其他美学。
在中世纪晚期的著作中，复兴（rinascità）的概念所定义的是一场运动而不是一段时期，关注的是古典学问的重兴，以及在道德、政治和创造性领域，因人类潜能的更新所带来的振奋感。这场复兴运动以伟大的托斯卡纳诗人彼特拉克（1304—1374 年）为代表，他对失落的古典文本的追索与激情成为复兴运动的主要表现。这一运动在15 世纪加快了步伐，支持者包括领主和教皇，还有总督、商人、银行家和教士。这场运动与一系列同样引人注目的文化势力比肩而列，从早期帝国拜占庭的圣像传统到中世纪的骑士文化，囊括了艺术生产的全部范围：这一时期对挂毯、泥金装饰手抄本、象牙制品、雕刻印版和珠宝等艺术的重视程度即使没有超过也不亚于雕塑和绘画。学者们现在把15 世纪描述为一个充满想象力的延续、重新发现和创新的时期，这个世纪与古希腊罗马的强大遗产一样，对神圣仪式、王朝传统、国际交流、共同的精英主义和贵族理想有着同样浓厚的兴趣。正是在这些影响势力的混合作用下，加上政治动荡的氛围、显著的社会变革（几乎影响着每一个社会价值观）以及对加速进步的渴望等因素的推动，使得这一时期意大利的文化发展“格外强劲”。
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