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| 編輯推薦： |
《山水论》
作者: 冰逸
出版社: 河南大学出版社
出版年: 2024-1
页数: 324
装帧: 精装
条码：9787564937881
定价：88
在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？
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| 內容簡介： |
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本书是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对十大论题的阐释（涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的“山水观”。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？具体到创作的语境中，我们应该如何处理“观”和“相”的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。
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| 關於作者： |
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冰逸，当代艺术家，电影导演，文论家，作家，策展人，考古学家，跨界创意师。耶鲁大学艺术史学博士，“冰逸创意”创始人，醴斯人文学院创始人。曾任教于纽约州立大学，曾任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。是当代*活跃的艺术家及艺术批评家之一。
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| 目錄：
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目 录
前言
第一章 山水
卧游：山水是根本哲学
山水：完美世界的底层秩序
山水的仪式
山水的重构和简化
山水的全感漫游
山水的悲感
第二章万物
万物的觉醒
万物的自性
万物的注视
万物的然
万物的时间轴
马王堆一号汉墓：万物的两种策略
《山庄图》:万物化的山水长卷
《十面灵璧图》:万物的自我循环
万物：气象绘画
第三章 身体
《夜宴图》:山水跟身体的窥视和对望
《九龙图》:山水作为自然的超级身体
《圈》:身体的粉碎和山水的完整
山水：身体之绘
第四章 废墟废墟：困顿之爱
妙悟：自然和建筑的互文
《读碑窠石图》:废墟中的妙悟《凭虚》:凭吊中的胜景废墟的显像，山水的缝隙
废墟绘画和废墟电影
废墟的孤岛，感官的深渊
第五章 凝神
疏淡、萧散和老寂凝神的时间性
山水之望
意念在有无之间自观的积累
凝神：生死之舞迷惑之宗细腻生魔
出神与失神
《风的形状》:失神之举
第六章 法书
上：书者写给书法的情书
下：书法写给书者的情书
第七章笔法
不见笔踪，不谓之画
笔法：书法和绘画的源头
《笔法论》和山水的诞生
宋代山水：书法和绘画的共生
元代：笔法的绝对抽象
明清：笔法的凋零
笔法：归乡之举
流动图像的固定和固定图像的流动
无痕而有形：白描的一万种山水
第八章气质
纯然的山水
王维：平淡天真
钱选：幽光浮动
倪瓒：把墨洗白
董其昌：古淡天然
山水的变形主义
顾恺之：因风而动
许道宁：山如丝练
陈洪绶：以刀为笔
气韵、气息和气质
第九章 媒异
山水：虚无之像
表达质感
山水的媒异
时空态度
山水的他身之感
山水的多维属性
时间是垂直的
山水对物的解放
山水和媒体：有关人类的优化
扫描夜空
结论
山水：混沌之眼
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| 內容試閱：
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前 言
山水是中国人的根本哲学，也是中国人的神。山水是有关创造力的审美哲学。
自宋朝以来，山水造就了创作者和参与者的行动方式和信仰。山水作为思考、行动和审美的原则，深刻地融入了中国人的日常生活。
在本书五年的书写过程中，我发现，山水是哲学，是生活，更是让人的情感得以倾诉的对象。
中国人跟山水的关系，是爱与被爱，是塑造和被塑造，是发现和被发现。
因此我相信，山水是中国人创造力抒发和驰骋的方式。我对创造力的理解是：自由。
一切能够给我们带来更多自由的形态和表达的能力，即创造力。
山水是中国人走向自由的审美途径。山水让人类对美的理解持续地升华和深入。
《山水论》是“创造力”三部曲中的第一部。
感谢四川美术学院油画系，让我顺利完成了本书的研究和写作。感谢章良臻对本书每一个章节的细节的推敲和
把握。感谢李洁特对图录和图像内容的编辑。感谢陈辉对写作提
出的意见和建议。感谢镂克和刘通在文字编辑上的帮助。感谢墨斋画廊和余国梁先生，让本书出版成为可能。
感谢李朱在此书写作过程中持续的鼓励，让此书写作有了推进的动力。
感谢林霄先生在本书最后截稿之前赋予的灵感和力量。最后，感谢岸雷。
你的思考解放了我的思考。你让山水在哲学中吟唱，你让哲学成为诗歌。
第一章 山水
山水是人类自我隐喻的溪。
人类饮那溪水，在自己的倒影中看到山水。山水因此丈量人类的智慧，也测度人类的天性。
山水对中国人来说，是一个关于“仁”的现象：它投射的是人类对自身的眷恋，从而发展为他对所描摹的外在世界的热爱。
一片水是山中最有表情的姿容。它是大地的深潜。绘者沉浸在对它的凝望中。山水因此产生对树木的眷念和对审美的需要。那时的山水布满了人对树木的幻觉。水中苍茫的倒影和萧瑟的草木成为大地飘忽不定的凝象。
如同从未被拥有而永远不能被实现的梦境，山水隐喻于某个具体的时间和地点。人类只有在山水中才富有想象和幻觉。这幻觉是关于哲学本体的幻觉。
山水是现场，为神之眷顾。
山水把跟艺术有关的活动纯化为在自然面前的谦卑。对山水的仰视在中国人的习性中，被称为历史感。
中国人膜拜历史，也因此尊敬在山水画卷中的文化记忆。我们相信：这些跟历史相关的形象跟我们有某种深切的关联，也构成高于我们的未知。我们相信：只要是存在于历史中的形象，就会幻化出高贵的意义。山水无疑是存在于历史中的形象。它几乎就是关于历史的历史。
山水是关于隐居的神圣景象。
深入的隐居发生在人的背后。隐居让我们看到人的一张面孔。这面孔是人之山水，是达摩面壁时看到的内心山水。
隐居不需要躲藏在叫“天涯”的地方，而是主动地消失在世界的面前，也让世界在自己眼前消失，从而让修行的个体脱离一系列只跟安全感相关的制度和系统。
隐居是冒险。机智的冒险不是消失不见，而是大胆地去想象如何再次出现。
隐居并不意味着放弃跟世界的关联性和跟同伴的友情。
隐居是心灵另一种再生产的方式。隐居的快感不是躲避，不是排斥，而是勇敢地去触碰崇高的个体生活。它意味着接纳孤独带来的深沉喜乐。
如果地球上的生活在未来注定要被人类遗弃，那么隐士就是先验的存在!他的内心充盈着在世界中无限蔓延的微小波动。隐士终老在人类内心的自由中，隐居因此表达了人类对山水完整的爱恋。
山水绘画带来的自由，首先要建立痕迹的自主性。这意味着：绘者叙述世界的角度、方法和语感跟其他人截然不同。如果他人视化的世界跟绘者描绘的世界有重复的地方，那就大可不必去描绘。其次，山水用艺术中隐藏的深情来激发人生的灵感。深情激发人层次丰富的心动之感，并在时光中长久地波动和扩散。哪怕是近似心痛和忧伤的感受，都是不可替代的重要体验。再次，山水关注语言本身的构成。用什么样的痕迹去涵盖山水的形态和精神实质，跟绘者在山水中的体察和历练相关。山水绘画是对世间的人、事件和关系的隐喻。它着重于构建人
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