新書推薦：
《
男性困境：他们内心的创伤、恐惧与愤怒
》
售價：HK$
67.9
《
财之道丛书·国家的贫困与繁荣
》
售價：HK$
78.2
《
经纬度丛书·大宋繁华：造极之世的表与里
》
售價：HK$
101.2
《
融合幼儿园教师实战图解
》
售價：HK$
56.4
《
万千心理·儿童和青少年情绪障碍跨诊断治疗的统一方案：应用实例
》
售價：HK$
82.8
《
从消费社会到格差社会（上野千鹤子与三浦展不留情面的社会批判）
》
售價：HK$
66.7
《
粤东笔记（岭南史料笔记丛刊）
》
售價：HK$
112.7
《
鸣沙丛书·神器有命：汉帝国的神圣性格及其崩解
》
售價：HK$
151.0
|
| 編輯推薦： |
◆日本殿堂级插画师、设计师原田治作品中文版首次引进
◆畅销日本四十年，明星插画师写给年轻人的艺术鉴赏课，毫无界限、纵横古今，如冒险般邂逅未知的艺术
◆十五位艺术家，四段日本古典艺术时期，属于流行插画师原田治的另类艺术史
◆原田治家人特别监修，OSAMU GOODS特比授权，收录于“原田治的可爱教科书”套装
|
| 內容簡介： |
他的封面插画定义了《an ·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了“日式可爱”，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。
《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的作品和自由的态度。这本书既是一本进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。
|
| 關於作者： |
作者:原田治（Harata Osamu，1946—2016），生于东京，毕业于多摩美术大学。1970 年在杂志《an · an》创刊号发表作品后正式以插画师身份出道。20 世纪 80 年代，一跃成为日本的超人气插画家。受同年代美国漫画和波普艺术的影响，他在创作中擅长使用清爽的线条和大胆的配色，这也奠定了“日式可爱”风格的基础。作为 CITY POP 初代风格的领军人物，原田治曾为《POPEYE》《BRUTUS》《an · an》等知名老牌杂志绘制封面及插画。而他最具代表性的作品，则是他创立的个人品牌“OSAMU GOODS”。该品牌灵感来自英国的《鹅妈妈童谣》（Mother Goose），曾推出文具、服饰、日用品等各类产品，涵盖生活的方方面面，畅销半个世纪，至今仍在经营和销售，是日本都市中不可或缺的风景线。
译者：唐诗，日本北海道大学文学硕士。编辑，译者。译作有《深濑昌久 ：渐渐变成乌鸦的男人》（濑户正人）、《立花》（川濑敏郎）等。
|
| 目錄：
|
前 言
PART ONE
提香
拉乌尔 · 杜菲
小村雪岱
木村庄八
镝木清方
宫田重雄
铃木信太郎
厄尼 · 布什米勒
琼 · 戴和奥托 · 索格洛
北园克卫
川端实
PART TWO
审美意识的源流
战国时代的武士帽
江户歌舞伎
浮世绘师
俵屋宗达
富冈铁斋
岸田刘生
《原田治的美术笔记》其后
|
| 內容試閱：
|
随心所欲地记录有关美术的一切，是一件快乐的事。这种快乐类似于在展览上看到某幅画而深受感动，按捺不住地将之分享给好友。
好友或许会说，你可能喜欢那幅画，但我不喜欢，理由有这些、那些……
我也一定会提出反驳，或者和其他作品作比较，努力让好友站在自己一边。就算这些努力都是徒劳，但在那个时刻，互相论述自己关于绘画的想法，这件事本身就已极为有趣。比起意见一致，发现彼此同样热爱美术的事实更让人快乐。毕竟棋敌总是既可恨又令人想念。
我一边思考着这些，一边完成了这本美术笔记。
若有人问我有何兴趣爱好，我必然会毫不犹豫地回答是美术。若被质疑“岂不是工作和兴趣一模一样”，我则会急忙摆手否定。因为，在我看来，生活在现代的美术家不应该靠美术糊口。
即便是小孩子，只要拥有纸和蜡笔，就能成为一名美术家，这是现代文明美好的一面。大人为了得到别人的认可而画画，甚至以此为职业，不过是在重演旧文明。在美术这件事上，我们如今生活的世界是个更加开放的世界。
总而言之，我只是一个得到别人认可后方能从事商业插画的人，也就是说，我不能被称为这个时代的美术家。就像上班族去公司、蔬菜店的大叔在店里摆放萝卜一样，我所做的不过是用彩色铅笔将白纸弄脏而已。
我在美术馆的展厅里转悠，也与上班族在傍晚的酒吧里享受卡拉 OK、蔬菜店的大叔在庭院里养护盆栽毫无差异。
在开始记事的同时，画画也成了我的习惯。祭典时看到神舆我就会画出来，电视上的职业摔跤直播、在银座餐厅的厨房里工作的厨师们也都会被我画进速写本。
当我真正体会到画画的乐趣，也就自然地喜欢上了欣赏画作。这一兴趣延续至今，所以于我而言，作为兴趣的美术要比作为职业的美术延续更久。
在这个世界上，我喜欢的画家和作品数不胜数，而且年年岁岁都在增加。在做这本书时，我首先从西方绘画领域选出了两位喜欢的画家，接着是日本明治、大正、昭和时期的五位插画大师，然后突然转向三位美国漫画家，再回到日本抽象画领域的两位作者。请原谅我除了“喜欢”以外的贫瘠语言。
到了后半部分，我会就日本的民族性审美意识和天才，谈谈自己的看法。
话说回来，书中登场的美术家中，最年轻的是七十一岁的川端实，较他年长者也仅剩几位在世，其他人都已故去。
书中的人物全都得用过去式形容，对于这一点，我自己也很吃惊。
不过，请勿将我对美术的爱好看作怀古。人在变，时代在变，美术之美却永恒不变，既无旧，也无新。
我愿把这本美术笔记献给未知的友人，他（她）比我年轻，比我更懂得美，但未曾对古老的事物提起兴趣。
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
