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| 編輯推薦： |
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《摄影基础》是高校摄影类专业教材，主要介绍摄影文化、摄影技术和图像造型语言，分析多媒体时代下摄影自身的媒介特性与美学规范。《摄影基础》从理论到实践，从过去到现代，深入剖析了摄影的精髓与本质，适用于高校师生和摄影爱好者，能够帮助读者提升摄影美学素养、拍摄技巧和创作能力，并最终建立对摄影的独特视角和深刻理解。
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| 內容簡介： |
《摄影基础》主要介绍摄影文化、摄影技术和图像造型语言，分析多媒体时代下摄影的媒介特性与美学规范。教材共分为6个章节，涵盖3个摄影能力培养模块。
摄影美学模块强调摄影技术与人文艺术、视觉文化的融合，着眼于培养影像分析能力和提升摄影美学素养。帮助读者学习构图、光线运用等形式美学，理解如何创造视觉上有吸引力且富有意义的影像作品。
摄影操作及技法模块侧重于相机的普及介绍和基础操作的讲解，涵盖不同类型相机的功能和特点。帮助读者学习光圈、快门速度、感光度等参数设置，以及曝光和对焦技术，强化拍摄技法和操作训练，熟练掌握相机并捕捉决定性瞬间。
主题摄影模块通过对各类摄影题材及其拍摄技巧的讲解，提供全面的学习和实践经验。帮助读者通过对景观、静物和肖像等题材的深入学习，从创作内容的角度掌握摄影技巧，从而更好地完成拍摄任务，创作出主题鲜明且富有感染力的作品。
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| 關於作者： |
黄天宇，毕业于德国魏玛包豪斯大学，获得视觉艺术与视觉文化专业硕士学位，现任教于广东工业大学，为专任教师，主要承担摄影、视听语言等相关课程的教学工作。研究方向包括摄影理论、观念摄影、数字媒体艺术等领域。
摄影作品曾在多项国内外展览中展出并获奖，包括德国摄影博览会“Foto Messe”摄影大赛、瑞士苏黎世“FOTO 18”摄影大展、 德国2017“Bauhaus Summary”夏季大展、德国魏玛“高原Plateau”个人摄影展、湖北省高校第八届美术与设计大展以及第四届粤港澳大湾区高校美术与设计作品展等。
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| 目錄：
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第1章 摄影的概念
第1节 摄影的诞生与发展
一、摄影术的诞生
二、摄影初期的探索
三、现代摄影的演变
四、摄影的黄金时代
第二节 摄影的分类
一、纪实性摄影
二、艺术性摄影
三、商业性摄影
第三节 什么是一幅好的摄影作品
一、主题性
二、审美语言
三、情感价值
第二章 相机的选择
第1节 相机的基本分类
一、按图像储存介质分类
二、按感光元件尺寸分类
三、按曲靖方式分类
四、其他摄影设备
第二节 镜头的类型
一、镜头与焦距
二、定焦与变焦
三、其他类型镜头及配件
第三节 相机与镜头的选择
一、图像用途
二、拍摄对象
三、拍摄场景
第三章 拍摄技术：曝光与对焦
第1节 曝光
一、决定曝光量的因素
二、曝光模式的选择
三、测光模式与应用
四、曝光补偿
五、快门释放模式选择
第二节 对焦
一、对焦模式
二、自动对焦区域模式选择
第三节 景深
一、景深的定义
二、控制景深的方法
三、景深与对焦
第四章 拍摄效果：光与色
第1节 亮度
一、亮度与曝光
二、影调
第二节 光色
一、光色的表示
二、光的色彩效应
三、白平衡
第三节 光质
一、直射光
二、散射光
第四节 光比
一、低光比
二、高光比
三、中光比
四、动态范围
第五节 光位
一、顺光
二、测光
三、逆光
四、顶光
五、底光
第六节 光型
一、主光
二、辅光
第五章 画面立意：构图
第1节 摄影构图的组成
一、主体
二、陪体
三、前景
四、背景
第二节 拍摄点的选择
一、景别
二、拍摄角度的选择
第三节 构图的形式法则
一、理解形式要素
二、比例与尺度
三、对称与平衡
四、统一与变化
五、对比与调和
六、留白
第六章 类型摄影
第1节 景观摄影
一、自然风光摄影
二、建筑摄影
第二节 影棚摄影
一、什么是摄影棚
二、静物摄影
三、肖像摄影
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| 內容試閱：
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摄影既有深厚历史渊源，又与现代科技密切相关，摄影是艺术与科学的结晶。它不仅仅是一种技能，更是一种表达、探索和传播的媒介。本教材将从理论到实践，从过去到现代，深入剖析摄影的精髓与本质，帮助读者建立对摄影的独特视角和深刻理解。
通过了解摄影的历史，我们可以更好地理解它的发展，从最早的光影画箱到如今的智能手机，从摄影术的发明者到中国摄影的开拓者，学习摄影的历史不仅可以增强美学修养与摄影技能，还可以提高对中国传统文化的了解与认识，成为更具洞察力和文化感知力的摄影师。摄影是基于工具的行为，了解作为工具的相机的构造与特性是正确拍摄的基本前提，为此，本教材将介绍不同类型的相机，包括单反相机、无反相机和航拍无人机等，以及它们的功能和特点。此外，还将讨论光圈?快门速度、感光度等相机基础参数，以帮助读者掌握相机的操作，能够捕捉到决定性的瞬间。
摄影是关于光线的艺术。了解光线如何影响照片的质量是摄影师的基本素养，本书将深入探讨光线的不同类型，阐述如何利用光线来创造具有视觉张力的画面效果、明暗对比和色彩氛围。构图是摄影美学的关键之一，它涉及如何将视觉元素排列在画面中，以创造有吸引力和有意义的照片。我们将学习关于构图的基本原则，如平衡、对比、调和、统一等，以及如何运用它们来提高照片质量。
每张照片都是一个故事、一种情感、一份回忆，我们将讨论如何选择和构思照片的主题，以及如何通过摄影来表达想法和情感。我们不仅要深入探讨摄影技术与艺术，还要理解摄影作为一种表达形式是传播社会主义核心价值观的重要途径之一。
本书强调摄影的社会责任。摄影不仅是一种艺术创作，还是一种社会观察和记录的工具。摄影师可以通过自己的作品展现社会的发展与进步，通过摄影实践让观众关注社会公益、正义和人民幸福，用镜头捕捉美好瞬间，用影像讲好中国故事。
与多数摄影书籍基于器材讲摄影不同的是，本书从摄影初学者的角度切入，许多摄影参数不放在相机介绍中讲，而是放在作品拍摄意图中讲，这样可以帮助读者更好地理解和设置这些参数，而不是被这些参数搅晕吓退。器材只是摄影的工具，用单反相机摄影和用手机摄影在摄影本质上并无差别，本书并非旨在讲述如何使用相机，而是从拍摄的目的出发，说明影响一张照片效果的各种因素，因此，不论用手机还是用单反，本书的内容都是适用的。
第1节 摄影的诞生与发展
一、摄影术的诞生
摄影术自19世纪30年代末诞生以来，获得了快速的推广及大众广泛的应用。直到如今，每日有数以亿张的电子图像被上传分享在各个互联网平台，图像早已充斥在人们的日常生活之中。图像的发展在人类近现代文明发展的历史进程里有着举足轻重的作用和意义。
人类初始以如岩画、油画、雕塑等形式记录并留存视觉形象。然而，这些创作方式都是间接和主观的表达形式，需要长期学习、观察、摹写和创作。人们一直在寻找一种直接快速的方式来捕获和保存眼睛所见的图像，并进行长期保存和复制。17世纪的德国出现了一种被称为“牛眼”的装置，在欧洲广受欢迎。这个装置由一个钻洞的木球两端安装透镜组成，利用短焦距达到广角效果，从而改变视觉效果并扩展视野。在中国，皮影戏利用逆光投影形成活动影像，而小孔成像和暗箱成像则是古代民间常用的技术，但这些影像实际上只是实时变化的“影”，而不是真正固定的“像”。
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