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編輯推薦: |
神秘主义活动已有上千年的历史。“神秘学”(Occult)一词是“隐藏”之意,出自拉丁语“occullere”。究其本质,神秘主义艺术是我们对自身未解之谜,以及人类与宇宙关系的叩问。
从人类诞生的初期开始,这种渴望就普遍存在。我们谁不曾想要更了解我们所处的世界,了解更广袤的天际、星辰和宇宙,乃至最终了解我们自身呢?
神秘主义便是这样一个独特的视角,上千年来,学者们上下求索,试图揭示隐藏的自然规律与世界运行的法则,探索着梦境与欲望内在的幽深之域。而艺术家们受其启发的创作如同施展魔法,与偶然窥知的神秘世界共融一体。
《神秘主义艺术图鉴》一书分为宇宙、神灵和修行三部分,探究了艺术家及其作品背后的要素和理念,分享了他们的洞见与信息。本书涉猎的艺术不拘一格,涉及各类体系与神秘主义传统,涵盖了一系列的艺术家及其作品,有的家喻户晓,有的鲜为人知。在那些具有神秘主义色彩的艺术作品背后,是艺术家灵魂深处对开悟的渴望。
《神秘主义艺术图鉴》遴选了试图揭示自然与人类命运之谜的185幅艺术作品,包括黄道星座、神圣几何、炼金术、神智学、卡巴拉、仪式魔法等主题。在书中,你会被拉斐尔前派的象征符号与神话图像所
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內容簡介: |
神秘主义活动已有上千年的历史。自古以来,视觉艺术家都对隐知秘教心向往之。《神秘主义艺术图鉴》遴选了试图揭示自然与人类命运之谜的艺术作品,包括黄道星座、神圣几何、炼金术、神智学、卡巴拉、仪式魔法等主题,希望为读者呈现一场异彩纷呈的视觉盛宴,带来灵感、启发与享受。
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關於作者: |
S.伊丽莎白,作家、策展人和求道者。她的父母是占星师和建筑师的奇异组合,她对魔法的爱好与生俱来,并通过文字来描述她所热爱的造型艺术。她是《神秘学活动书》(第一卷和第二卷)的作者之一,还著有《神秘主义艺术图鉴》《黑暗艺术图鉴》《幻想艺术图鉴》等书。
【译者简介】
张心童,同声传译,图书翻译,已出版译作《世界花纹与图案大典》《神秘主义艺术图鉴》《神秘主义符号图鉴》《装饰的法则》《艺术的精神》《20世纪简史》《与古斯塔夫国王共进晚宴》《但丁》等,诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。现定居美国旧金山。
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目錄:
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前言
第一部分 宇 宙
第一章 图案样式:艺术中的神圣几何
第二章 凝望星辰:艺术中的占星术
第三章 四元素的意象灵感
第四章 炼金术与艺术精神
第二部分 神 灵
第五章 神祇:艺术中的神迹
第六章 卡巴拉作为艺术灵感的源泉
第七章 神智学思想的艺术表现
第八章 赫尔墨斯传统与艺术
第三部分 修 行
第九章 药水、迫害与权力:女巫与巫术艺术
第十章 通灵艺术与招魂术
第十一章 卜具与神启:占卜的艺术
第十二章 仪式魔法:召唤艺术灵魂
延伸阅读
人名译名对照与索引
图片来源
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內容試閱:
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对魔法和神秘学的信仰贯穿整个人类文明史。神秘功法的修行者与鬼斧神工的视觉艺术家对这片未知的领域充满憧憬,他们创作出跨越时空的佳作,令人回味无穷。艺术家与魔法师(一些人兼有艺术家和魔法师的身份)发挥奇思妙想,借由艺术来展现他们的神秘信仰和哲学理念,将难得一见的神秘世界展现于世人眼前。
魔法可以被理解为操纵无形力量来影响有形世界的本领,所以艺术与魔法之间有着广泛的共同基础,它们都揭示了隐藏的自然规律与世界运行的法则,探索着梦境与欲望内在的幽深之域。作家、神秘学者及仪式魔法师艾伦·摩尔宣称:“最早的魔法便被称为‘艺术’。艺术同魔法一样,都是通过操纵文字或意象的符号来改变意识的活动。”
所以说,艺术创作如同施展魔法。
无论是艺术创作还是艺术观赏,都存在着变幻人心的魔力。二者都源自人类理解周围世界的欲望。在创作或观赏的过程中,习以为常的现实世界与偶然窥知的神秘世界共融一体。常言道,知识就是力量,虽然这句话是老生常谈,却道出了朴素的真理。艺术创作要从虚空状态中主动构思出一件艺术作品,艺术观赏则是被动地观察作品的形式、功能与细节,体察其中的意涵,品赏艺术的同时更是在了悟自我。所以说,创作和观赏,其过程与积累都大有学问。全然沉浸在艺术创作或艺术观赏的过程中,并由此洞察自我,这本身就是一种魔法。
说来令人愕然,纵观历史,当提起“神秘主义艺术”一词时,许多人的脑海中都会浮现出恶魔或是让人毛骨悚然的撒旦。我不知道现在的情况是否有改变,但值得一提的是,“神秘学”(Occult)一词仅是“隐藏”之意,出自拉丁语“occullere”,意为掩盖、隐藏,或者掩饰。究其本质,神秘主义艺术是我们对自身未解之谜,以及人类与宇宙关系的叩问。
那些具有神秘主义色彩的艺术作品背后,是艺术家灵魂深处对大道与开悟的渴望,无论我们秉持怎样的风俗文化、宗教信仰和哲学思想,从人类诞生的初期开始,这种渴望就普遍存在。小巧的人俑雕像、古老的洞穴壁画,以及仪式庆典的原始面具,这些都暗示着艺术和魔法同属一源,它们的相似之处在于都充满了真情实感和人性关怀。出身草根的古老部落族人试图理解陌生无常的世界,于是有了巫师、先知和艺术家制作的器物。它们是最早的造型艺术品,制作者求天问神,并将所知所感凝结在这些器物上。对我们的祖先而言,这种带有巫术色彩的艺术具有神奇的幻化力量,它是人生中变化(出生,死亡,四季交替,斗转星移)的催化剂,也是艺术家自身发生深刻转变的产物。
作家及音乐家加里·拉赫曼曾言:“最早的建筑形式也承载着超越世俗的意义。”研究这些超乎想象的建筑空间的形制与轮廓,我们可以从宏观上发现潜隐于所有事物的规律:通往天国的神秘巨石阵、藏有奥秘的古埃及金字塔设计精密的立面,还有哥特式风格的沙特尔大教堂和巴黎圣母院,据称这些哥特式石质建筑透露了关于人类、上帝和宇宙的炼金术秘密。
从古代(尤指古希腊和古罗马时期)到启蒙运动时期,占星术、魔法和炼金术的神秘教义与修习活动一直被视为揭开自然与人类命运的关键;中世纪以来,阿拉伯哲学家的占星理念与古希腊和古罗马晚期的神秘文献影响了西方,这些神秘传统成为艺术家充沛灵感的来源。神秘学在文艺复兴时期的发扬,主要是赫尔墨斯·特里斯墨吉斯忒斯的复兴。赫尔墨斯·特里斯墨吉斯忒斯,亦称“三重伟大的赫尔墨斯”,是有史以来最著名的魔法师。赫尔墨斯传统等神秘思想蔚然成风,魔法与炼金术的创造性力量成为众多艺术家——包括耶罗尼米斯·博斯、老彼得·勃鲁盖尔、阿尔布雷希特·丢勒和卡拉瓦乔——的创作素材和灵感来源。
狂野的浪漫主义最终取代了启蒙运动思潮,浪漫主义否定了18世纪的理性主义与思辨精神,转而强调非理性与想象力、幻视异象与超验精神。19世纪的艺术家让神秘思想重焕生机。例如亨利·福塞利,他那狞厉可怖的绘画直击人心的黑暗面;诗人及神秘主义者威廉·布莱克梦幻怪诞的绘画,表现了独属于他的神话宇宙。“美好时代”的巴黎,受神秘学影响的艺术风格一时风行。象征主义、新艺术运动,以及那些认为艺术和技术的发展不该以牺牲灵性(象征主义与神智学皆亲近科学)为代价的人,从本质上来说,都在“关照灵魂”,将梦幻与自然相结合,它们都帮人缓解了工业时代的焦虑感。许多画家将这些主题幻化为美轮美奂的艺术品,例如象征主义画家奥迪隆·雷东迷离光灿的意象世界,以及新艺术运动画家阿尔丰斯·穆夏神秘雅致的锦绣画卷。
20世纪的超现实主义艺术家天马行空,其作品挑战理性,批判理性思维。一些艺术家探索潜意识领域,发挥想象,例如作品丰富的艺术大家萨尔瓦多·达利,还有超现实主义画家和小说家莉奥诺拉·卡林顿,她曾写道:“右眼窥视望远镜,左眼窥视显微镜。”卡林顿创造了一系列惊世骇俗的超世俗意象,她不满足于了解片面的真相,依我所见,她还呈现了许多神秘主义艺术精品的典型特质:在这个空间里,苦痛与壮美平衡一体。艺术家/魔法师是介于微观与宏观之间的摆渡人,他们对宏大与细微、心与物、生与死、已然与未然,以及介于二者之间的一切进行诠释和转换,没有这样的过程,我们便无法觉知到整体。卡林顿还说:“倘若没有显微镜这重要的另一半,而空有望远镜,只会彻底陷入蒙昧的深渊。”从业艺术家无论如何解读“艺术”,其实都是并用这两个工具,记录自己的心得感受。
我们相信魔法,并渴望在人类的经验范围之外,还有更广阔的梦想空间,这是人类生存的重要面向。于是人们求神问卜,破解未知,慢慢揭开灵魂渴求的宇宙奥秘(或许还有意外的收获)。古往今来,跨越文化差异的艺术思想与强大的原型意象符号,印证了人类对悟道的渴望。对未知的永恒求索是人类应对乱世的强大动力。在过去动荡不安的历史阶段,人类曾一次次向神而行,钻研神秘教门来涵养性灵。施行魔法(或创作艺术)是我们朝内探索、重寻自我的良方,我们试图激活天赋之力,摆脱强权的钳制,播下转变的种子。
《神秘主义艺术图鉴》一书并不按照时间顺序介绍神秘思想与艺术,它也不是一本涵盖各类艺术家与思想流派的综合性历史研究,我希望向你呈上重要的神秘学课题,以及受其引导和影响的艺术家。尽管本书涉猎的艺术不拘一格,涉及各类信仰体系与神秘传统(赫尔墨斯主义、炼金术、卡巴拉、共济会、神智学、招魂术,或以上皆有或以上皆无),你并不一定要信仰和修习这些门派,也可欣赏这些艺术作品。我希望可以将神秘学的宗门流派融会贯通,让神秘教门的修习者和造型艺术的爱好者都可开卷有益。
本书各章节(按照主题分为宇宙、神灵和修行)试图以生动而具有启发性的笔触,引导你认识神秘主义艺术,提供一场丰富多彩的视觉盛宴,涉及的领域包括灵性信仰、魔法技巧、神话与通灵体验等。书中的图像和信息涵盖了一系列的艺术家及其作品,有的家喻户晓,有的鲜为人知,希望可以为你带来灵感启发和感官享受,为你的求道之路提供指导意义,充实你的魔法理念,或为你的艺术创作与技法提供思路。
或许莉奥诺拉·卡林顿对神话、炼金术和卡巴拉的超现实主义解读会为你的灵修仪式提供一点参考;了解希尔玛·阿夫·克林特和麦吉·吉尔的自动绘画会帮你在画下梦境的时候感应到艺术精神;你或许会用拉斐尔前派的象征符号与神话图像来重新布置自己的魔法阵;甚至在放松之余,漫不经心地涂画螺旋图式,作为一种艺术疗愈;或是根据食物碎屑组成的神圣形状进行占卜(或者将其框起来,放在圣坛上)。
本书探究了这些艺术家及其作品背后的要素和理念,分享了他们的洞见与信息,如何解读则由你自己来选择。我希望此书可以成为现代神秘主义爱好者的神秘学工具书,或是关于神话魔法图像的必*案头书。无论书中的文字符号和绘画插图让你领略了何番意境,都祝愿你获得真知,提升灵性,妙笔丹青。
(以下选自第九章 药水、迫害与权力:女巫与巫术艺术)
想必诸位对女巫的形象并不陌生:她们阴森可怖,齐赴黑弥撒和午夜巫魔会;她们念咒施法,小心设下魔法阵;她们神出鬼没,头顶尖帽,身披斗篷;她们是丑陋的老太婆,肆无忌惮地骑着扫帚腾云驾雾;她们漫不经心地倒行,甚至由山羊驮着前行;她们是魔鬼的情人…… 还有什么恶行勾当是女巫没做过的?
帕姆·格罗斯曼在《唤醒女巫》(Waking the Witch)中写道:“数千年以来,女巫就在我们身边,她们纷纷出现在世界各地,关于她们的故事层出不穷。”《唤醒女巫》是一本探讨女性、魔法与权力的书。当然,几乎每个广为流传的民间故事、童话、神话或是传奇中,都有这么一个滋生事端、设下害人魔咒的女巫或相似的人物原型。女巫为故事提供了惊奇意外和紧张恐惧的成分,她们引发斗争冲突,是故事发展的障碍,也是情节的转折点。
关于女巫和巫术的描述已有几百年的历史,正如上面所提到的,女巫的形象总是两极化,她们要么是满脸皱纹、猥琐丑陋的老太婆,要么是娇艳魅惑的美魔女。她们象征着邪恶与贪欲,堕落与拯救,无论她们以何形象示人,都让人浮想联翩,又惶恐不安。
女巫挑起人们的贪欲、恐惧和困惑等负面情绪,引发社会动荡和宗教骚乱,一些学者声称,女巫在艺术史中的经典形象成了审视和理解这些负面情绪的一种象征手段。16 世纪和17 世纪的民间故事将女巫描述为害群之马:“女巫遍地皆是。”同为猎巫者的首席宗教裁判官安德森在1602 年的英国法庭上说:“女巫无处不在。”但早在猎巫和审判之潮掀起之前,便已有关于女巫的负面描写,许多对女巫的刻板印象一直延续到古典时代。例如,美狄亚经常是一副阴暗、危险、不可预知的形象,她总是纵淫取乐,或让神祇屈服于她的淫威。她会扰乱社会秩序,或顷刻间搅得天翻地覆。
从古典时代到现代早期,人们一直对女巫望而生畏,避之不及,这种态度源自不同时代的宗教思想与信仰,也关乎两性观念与哲学。女巫成了巫术、罪愆和邪恶的代名词,而经典的巫师形象总是女性。对女巫的负面印象往往到了妖魔化的危险地步,这些信息广泛流传,早已深入人心,体现在艺术和物质文化中。
对女巫下意识的畏惧是因为,女人的快感和权力给人“危险”的感觉,而这种畏惧心理成了不同时代艺术家的灵感来源。早期的宗教艺术中,女巫是基督教的敌人,17 世纪的萨尔瓦托·罗莎专画女巫,他的画总是魔影幢幢,既让人毛骨悚然,又引人玩味。
在18 世纪末至19 世纪初的浪漫主义时期,弗朗西斯科·何塞·德·戈雅、威廉·布莱克和亨利·福塞利等艺术家都画过许多阴森奇异、氛围紧张的女巫画,充满疯狂与迷信的色彩,是对启蒙时代科学与理性观念的一种回应。19 世纪后期,象征主义运动的艺术家喜欢把女巫描画成蛇蝎美人:她们冷若冰霜又勾人心魂,散发着欲望的力量,一心要征服和毁灭男人。显然,性和魔法的结合惊悚怪诞又威力无比,是对巫术的最佳写照。
女巫的原型具有强烈的视觉冲击力,许多艺术巨匠都曾留下无比诡异的女巫画,16世纪直至现代的许多西方艺术家都对女巫题材十分着迷。艺术家们继续借鉴女巫阴森恶毒的经典形象;女巫身上的恐怖色彩和悲惨的猎巫史挑起当代创作者的悚惧与不安,也激发他们创作出充满魔幻与迷信色彩的作品。
然而到了19 世纪和20 世纪,女权主义者认为,女巫史其实是女性的压迫史,艺术家对女巫的偏见和创作意图也在修正与更新,女巫在过去是“害群之马”,是恐怖的人格化象征,而今日,女巫反抗父权社会的压迫和制度上的不平等,已成为女权主义阵营的坚定盟友,独立意识和叛逆精神的代表。亦正亦邪的女巫为艺术家提供了更多的灵感力量。
在本章开始,我想开宗明义地告诉诸位读者,女巫改变了历史。实际上,女巫扭转了局面,倾斜了权力的天平。
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