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| 編輯推薦： |
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私房菜馆，顾名思义，让人联想到独具特色的私密就餐环境。《私房菜馆Ⅱ》延续了《私房菜馆》的风格和体例，精选了近年落成的，独具特色的48家餐厅。案例鲜明，设计新颖，构思精巧。以展示中式餐厅为主，传统的意境营造雅致的就餐氛围。没有酒楼的喧嚣，没有街巷小店的拥挤，拥有的是雅致舒适的就餐体验。图片丰富精美、文字简洁生动，阅读本书，读者能在视觉上得到美的享受，也能在文字中体会餐厅的文化，并在各个优秀的餐厅设计中汲取灵感和顿悟，具有巨大的借鉴意义。
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| 內容簡介： |
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《私房菜馆Ⅱ》从世界各地精选出48家独具特色、近年落成的餐厅案例，以国内餐厅为主，并按特征分为两类进行介绍，分别是私房菜馆和设计餐厅。不仅有中式厨房，还有西式餐厅，不仅有火锅，还有料理。一切你体验过的餐厅都汇聚在眼前，是一次视觉上的盛宴。餐厅调动的不仅是味蕾，更是一种体验，不同氛围的体验。每一家餐厅精选出*出彩的图片进行展示，详细的文字说明不仅展示设计的相关资料还诉说了设计背后的文化和故事。大量的高清实景图配备详细的文字说明，读者能够深刻领会餐厅设计的风采。葫芦岛私人食屋餐厅、大隐于市的四合院、知竹茶馆……风格各异，各具特色。本书对餐厅设计、软装设计、氛围营造等方面具有借鉴意义，适合餐厅设计师、软装设计师、设计专业师生等使用。
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| 關於作者： |
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方峻 建筑空间与多元跨界的香港设计师。先后在美国美联大学、意大利米兰理工学院、香港理工大学、国立华侨大学接受哲学、建筑设计、设计管理的学士\硕士\博士等教育，同时也是香港室内设计协会专业会员、国际室内建筑师设计联盟会员、中国建筑学会室内设计分会会员。其作品不但荣获首届国际建筑景观室内设计大奖赛金奖，还获得过多项国内外室内设计的奖项与荣誉;更被美国《室内设计》和各类知名专业杂志数次刊载。相继出版且备受业界好评的个人设计专集分别有《“悟”设计》、《设计有约I》《设计有约II》……
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| 目錄：
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葫芦岛私人食屋餐厅
大隐于市的四合院
知竹茶馆
无锡长广溪湿地公园蜗牛坊
便宜坊
天水玥秘境锅物殿高雄曾子店
轻井泽博爱店
轻井泽锅物台南店
贵安溪山温泉度假酒店
淡水渔家
汉拿山北京世贸天阶店
致青春文艺主题餐厅
重庆棕榈岛美丽厨房
重庆MILI餐厅解放碑店
巴蜀印象火锅
朴田泰式海鲜火锅
Sa Sa Zu餐厅
不见不膳主题餐厅
大丰收渔家晋江店
桥亭活鱼小镇之茶亭店
桥亭活鱼小镇西洪店
黄记煌三汁焖锅
尚川岛
江门鱼满塘
9窝炭烤&花园吧
LIFE2餐厅
金牛万达香翠港式茶餐厅
翡翠饭店
北京丽都花园罗兰湖餐厅
味氏家族福州泰禾广场餐厅
炉匠餐厅
本素酸菜鱼
屏南商会会所
云小厨?广东客家菜
大象十方泰式海鲜火锅
渝中味龙岩万达店
Heijouen at Matsubara
大厨小馆
禅石餐厅
茶马天堂
北京通州台湖金福鱼汇餐厅会所
江西恒茂度假酒店餐饮空间
Como餐厅
Veladora餐厅
Gitane餐厅
Yasmeen Al Sham餐厅
CHAPUL?N餐厅
Dunya餐厅
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| 內容試閱：
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“食屋”项目作为餐厅功能对外营业，其建筑样式为典型的二十世纪七八十年代复古建筑风格。项目所在地地理位置相对优越，视野开阔，窗外直面无边海景。该项目业主希望能对建筑外观重新进行修整和提炼，赋予建筑新的功能，同时使其与周边环境相统一，让建筑更好地融入到环境中。
设计师首先从建筑内外动线着手展开设计，坚信设计是为了让人更好地使用产品本身，所以对建筑内外的动线梳理便是首要解决的问题。原本直面大马路的入口大台阶被清除了，并且被设置在建筑的西侧。拾级而上，两侧对称分布的石狮为入口增添了不少趣味和仪式感。户外阳台动线的增建过程中设计者尽量避开场地现有的植物景观，正因如此，建筑平面轮廓的形态多了一份“自然而然”的场地归属感。经重新改造后以灰白色系为主的建筑外观，以及建筑体量的梯形展开，使得建筑与周边景观融为一体，相得益彰。
“食屋”定位为私人会所，供主人和亲友在此聚会用餐，并不考虑对外商业用途。所以无需刻意去让室内装饰迎合众人口味，这也为设计者提供了一个相对自由的空间来进行“过程式”的创作和自我情绪彻底地释放。当然，基于设计者足够扎实的实践功力，一切却似乎尽在掌控之中。
稻草，一种极为日常和朴素的植物，它单个形态并不强势反而显得些许瘦弱，但当它形成一片并不断复制阵列分布时，在整体上便会呈现出一种非均衡的力量感。这种状态好比日常劳作，过程看似重复和无趣，日积月累，某种具体经验和智慧由此孕生。设计工作又何尝不是这样呢？对比于*终项目呈现出的具体形式而言，设计师更注重设计的过程以及借由过程所滋生的形式之间逻辑性的生成，往往设计的乐趣就在于此。设计者尝试把“稻草”具备的基本精神置换成一种空间构筑语言融入到“食屋”整个空间的叙事中，进而出现了入口前厅的 “稻草”装置，以及在每这样的装置节点设计及同种形式三维式地铺开，再加上设计师的现场即兴创作成分，使得空间创作的边界在一定程度上得到了延伸，多了些艺术创作的未知性和探索性。
当空间被“稻草”所形成的灰色调的背景围绕后，其他灵动的空间节点便是靠一些质感丰富的物件摆设来烘托空间气氛。例如窗台一组晨练中的“和尚”雕塑群，在侧窗一缕光线的作用下，原本形态模糊的头部呈现出的表情格外出彩和丰富。抛开理性创作因素不说，设计师更愿意相信这种景象是一种巧合，巧合在于：此时，此地，而后此景。
设计师认为，设计之前，必须观念在先，观念是看似零碎的若干想法，在人的意识逻辑的编织下，它们建立起某种内在的关联性，彼此合作，共同发力来形成一个完整的和谐状态。中国传统观念中人们对于“手艺”的信仰和推崇甚为显著。“手艺”并不意味着带有“匠气”味或是指向因循守旧的某类技术层面。实际上，它宣扬一种精神，那就是对日常的、垂手可得的物品的价值的探索和挖掘过程，*终让它们产生一种新的结构关系。设计者试图触及这种状态，在“食屋”空间中的具体体现便是极具差异性的物件与空间的共融：与木色反差较大的玻璃工艺灯，路边捡来的枯枝和食用后的贝壳等物件经现场再创作形成的立体浮雕墙，包括桌上的白色碟子和透明高脚杯，市场上淘来的小葫芦等空间里的一切物件呈现出一种透气的整体感。很显然，重要的不是单个物件本身，而是深植于设计者脑中并且不断深化的“空间观念”。
*后借“食屋”项目来强调设计师的一个设计观点：每个设计项目*终所呈现出的结果只是设计师当时真实状态的一个浓缩和阶段性体现，时间在推进，观念也在生长。设计师只有在实践的过程中保持开放的思维状态并且不断地进行自我思辨的情况下，保持诚恳，才有机会实现富有温度和生命力的作品。
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