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| 編輯推薦： |
《戏剧评论》第三辑，上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，每年一期。
涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题。
为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。
一、专业的团队。上海戏剧学院作为中国久负盛名的培养戏剧艺术人才的高等学府之一，汇聚了一批专业人才。这些艺术人才中，不仅有技艺精湛的艺术家和教学能手，还有一批博学多才的戏剧研究专家。他们熟悉戏剧，长期研究戏剧，对古今中外戏剧历史和理论，有自己独特的理解和思考。
二、多元的板块。本刊内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。
三、理论与实践的紧密结合。注意理论研究与艺术实践的有机结合，既注意基础理论研究，谋求研究领域、理论和方法上的创新，又注意关注当下话剧实践，发挥理论批评对实践的指导作用，致力于上海文化生态建设，研究特色鲜明。
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| 內容簡介： |
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《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的“戏剧评论”专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
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| 關於作者： |
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上海戏剧学院中国话剧研究中心在话剧文献整理、话剧历史与理论研究、当代话剧批评等诸多方面成绩显著，近五年来中心成员曾承担并完成国家社科基金项目重点项目1项，一般及青年项目10项，省部级项目10项，荣获省部级以上奖项5项，出版著作二十多本，发表论文若干，其实力与成果在国内同行业中处于领先地位，在国外戏剧界也有很高的地位和影响。本中心将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。在具体教学和研究中，突出话剧舞台艺术的发展史，而不仅仅是话剧文学的研究，这是上戏的话剧史论研究与国内其他大学同类方向的蕞大不同点，也是作为艺术院校的特色所在。让学生从编剧、导演、表演、舞美甚至观众等各方面了解与研究话剧，从中学习借鉴一些普遍性的艺术经验，并成为他们专业素养中的重要部分。同时，注意理论研究与艺术实践的有机结合，既注意基础理论研究，谋求研究领域、理论和方法上的创新；又注意关注当下话剧实践，发挥理论批评对实践的指导作用，致力于上海文化生态建设，研究特色鲜明。
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| 目錄：
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圆桌会议 1
意味无穷的笑
—喜剧《驚夢》观摩研讨会在沪召开 2
经典剧目的当代排演
—上海戏剧学院举办2019级导演系毕业大戏《培尔·金特》创作教学研讨会 46
话剧评论 73
杨 扬 简洁又丰富的《培尔·金特》
—上戏导演系2019级毕业演出观后感 74
胡志毅 镜子、影像与魔幻式表演
—评李建军导演的舞台剧《大师与玛格丽特》 85
文/牟 森 整理/朱一田 中国人经验和人类图景
—华语文学经典的舞台剧改编实践 95
徐 健 细巧的、明白而又有点糊涂的梦
—观北京人艺话剧《正红旗下》 111
现象观察 121
胡 薇 繁荣之下 122
郭晨子 自身与他者
—也谈话剧和戏曲的关系 133
朱栋霖 吟唱旷世奇才的心灵之歌
—音乐剧《苏东坡》 143
贾学鸿 肢体戏剧的“形体之旅”与道家审美品质 148
音乐剧评论 167
陈 恬 主持人语 168
温方伊 以懦弱改写懦弱
—音乐剧《人间失格》 170
熊之莺 中文音乐剧的香港启示
—从香港话剧团原创音乐剧《大状王》说开去 180
剧评人专栏 193
奚牧凉 《小城之春》：中式思想气韵的舞台新生 194
奚牧凉 戏剧不该拘泥于“表面的中国” 197
奚牧凉 2021—2022年度中国戏剧盘点：一场一路向前的 旅程 203
孔德罡 对戏剧评论“元意义”的持久追寻：奚牧凉的
戏剧评论实践 209
名家谈戏 219
曹路生 翟月琴 “小说是戏剧的翅膀”
—剧作家曹路生访谈 220
导演阐述 239
张晓欧 《培尔·金特》导演札记 240
马俊丰 流动的盛宴
—舞台剧《繁花》（第二季）导演构想 259
新锐评论 267
袁 苗 新媒体与戏剧评论 268
颜 倩 生于斯，长于斯，逝于斯
—评话剧《红高粱家族》 280
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| 內容試閱：
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意味无穷的笑——喜剧《驚夢》观摩研讨会在沪召开
《驚夢》于2021年11月在上海大剧院首演后，反响热烈，口碑奇佳。2022年9月29日，《驚夢》载誉归来，开始新一轮巡演。9月30日上午，上海戏剧学院中国话剧研究中心联合北京大道文化节目制作有限公司于上海大剧院成功举办《驚夢》观摩研讨会。会议由上海戏剧学院副院长杨扬主持，浙江大学胡志毅、南京大学马俊山、复旦大学王宏图、《上海戏剧》副主编王虹，以及上海戏剧学院丁罗男、孙惠柱、宫宝荣、汤逸佩、陈军、计敏、魏梅、翟月琴、李冉等十多位专家学者出席本次研讨会，并展开了热烈的研讨。《驚夢》导演兼主演陈佩斯、编剧毓钺、主演陈大愚、出品人王燕玲莅临本次会议。
胡志毅（浙江大学教授，中国话剧理论与历史研究会会长）：这部戏是我第二次看，第一次是在杭州大剧院。这次从现场反应来看，热烈程度还比杭州大剧院要好。我曾经参加过北京喜剧节研讨会研讨《戏台》。《戏台》非常好，《驚夢》非常惊艳，从整个话剧发展上来看，或者说从中国话剧传统来看，《戏台》把一条市民文化的线给引出来了，这是中国话剧研究还不太重视的一条线。去年我在厦门大学专门谈一个问题，就是市民文化的戏剧，中国话剧的发展首先就是要有观众，市民观众。从《戏台》开始到《驚夢》，《驚夢》又有着新的特质。我正好在写中国话剧与城市空间，我想把这条线加进去，把市民戏剧的面貌反映出来。我们原来比较轻视市民戏剧，中国话剧讲现实主义的传统，我们也可以把这个戏当作现实主义，但是我觉得这个戏和一般现实主义不太一样。因为它和城市文化、和市民文化有很大的关系，从《戏台》开始就和市民戏剧有关。我觉得话剧一直比较强调宏大，尤其是近些年的主流戏剧，我称之为“再仪式化”。《驚夢》把两个传统融合起来，很有意思，这是第一点。第二点呢，我是想讲这个戏的“戏中戏”的特点。它把《牡丹亭》和《白毛女》以“戏中戏”的方式展示出来，不是指单一的戏中戏，《哈姆雷特》是单一的“戏中戏”，而它是双重的“戏中戏”，交织在一起，手法非常高明。毓钺老师编的《戏台》和《驚夢》，是有一些编剧技巧在里面的。而且不仅是一般的技巧，他把这两个放在一块儿，中国的文化传统和革命的传统双重传统融合在一起，形成特别好的效果，这是第二点。最后一点，我想谈一下喜剧性的问题。陈佩斯老师一直坚持他的喜剧风格。喜剧从“五四”以后，有丁西林的幽默喜剧、陈白尘的讽刺喜剧，我在想陈佩斯老师他所开创的喜剧风格，是要从美学上去很好地总结的。他的喜剧的特点不仅是原来小品和现在的大戏的风格，还要从美学上去研究他，他的喜剧风格是融合了悲剧因素的。昨天我们也看到他的戏的双重风格，不仅是两个“戏中戏”交织在一起，而且两种风格也交织在一起，剧场的效果非常好。这悲喜两种风格放在一起，让我们可以重新来审视。这个戏表现的是解放战争时期解放军和国民党军在一个城里的拉锯战，我们原来从来没有从这个角度去反思它，尤其是喜剧的角度。从陈大愚演的常少爷，我感觉到喜剧又有新的表演风格，新一代的喜剧艺人开始出现。我们也要特别研究，尤其是从陈强老师、陈佩斯老师、陈大愚这一脉下来。昨天我们笑点最高的是演到陈佩斯扮演黄世仁，观众联想到陈强在延安扮演黄世仁，这真的是用一般的语言分析不出来的，效果特别好。从舞台布景上看，一个门楼加一个戏台的调度，以及两个戏的配乐，昆曲《牡丹亭》和《白毛女》这样的“梆子戏”，放在上海这个特定的环境里来谈的时候，就有一种特别的效果。从我本人来讲，我在20世纪80年代的时候是受了昆曲的启蒙，张继青主演的《牡丹亭》，我真的是觉得惊艳，所以我老以传统的《牡丹亭》作为经典的标准，再来和革命的《白毛女》进行比较。我曾专门研究过革命戏剧，即《国家的仪式：中国革命戏剧的文化透视》，所以这两者交织在一起所产生的效果是我们当下特别要研究的。因为《白毛女》是属于革命戏剧，放在《驚夢》中重新看，陈佩斯导演的度把握得非常好，在这一点上我觉得还是非常有技巧的。我昨天再看了一遍《驚夢》，我说我可能回去要写一篇文章，写一篇长一点的评论，《驚夢》涉及的东西非常多，非常有意思。我们写文章有一些是应景之作，而这个戏让我由衷地想表达，这个感觉非常强烈。陈军老师也讲过，现场开完会以后写东西是有激情的，所以我可能回去也要写一篇评论。
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