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| 編輯推薦： |
★ 中央戏剧学院教授主编，七十余年深厚历史底蕴的中戏编剧专业的教育成果总结性读物。
★ 六位编剧专业硕士研究生的毕业大戏剧本全本 学位论文 创作谈，来自创作一线的戏剧理论与创作实践的宝贵经验。
★ 适合戏剧理论研究者、编剧、影视剧从业者、戏文专业学生阅读。
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| 內容簡介： |
《水流云在——中央戏剧学院“编剧理论与创作实践”专业研究生剧作选》，精选2003-2014年间毕业于该专业的六位硕士的毕业大戏（话剧剧本），辅以她们当年的学位论文，以及为出版本书，专门创作的创作谈，是一部集剧本、理论研究、创作心得于一体的总结性的编剧理论用书。
六位作者均为女性，她们或从本科阶段、或从研究生阶段起在中央戏剧学院学习，现在均在编剧实践、编剧教育等领域从事相关工作，取得了不俗成绩。
从此书中，我们既能具体而微地看到拥有七十余年深厚历史底蕴的中央戏剧学院编剧专业，从本科到研究生阶段一以贯之的教学特色，又能感受到六位女性剧作者在专业学习历程中的青春感悟和生命轨迹。
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| 關於作者： |
安莹，1980年生，中国戏曲学院戏文系教师，副教授，硕士研究生导师。中央戏剧学院2002级戏剧戏曲学戏剧编剧及编剧理论方向硕士，北京电影学院2019级电影学电影叙事艺术理论方向博士。
曾与田沁鑫、黄盈等导演合作创作多部话剧剧本，编剧作品：《永不失眠》《俄狄浦斯》《新娘》《马前马前！》《当司马Ta遇见韩寒》《四世同堂》《风华绝代》《青蛇》等。2003年，受林兆华导演招募，执行制作北京人艺青年处女作戏剧展。此后，又任黄盈导演的制作人多年，制作作品：《四川好人》《审问记》《未完待续》《黄粱一梦》《卤煮》《枣树》《语文课》《麦克白》等。
杜薇，1982年生，硕士研究生就读于中央戏剧学院戏剧文学系戏剧戏曲学专业2004级。现就职于中国儿童艺术剧院创作部，担任编剧一职。编剧代表作有：儿童剧“郑渊洁童话三部曲”之《红沙发音乐城》（联合编剧）《魔方大厦》《罐头小人》;儿童剧《伊索寓言》《卖火柴的小女孩》《口袋里的中国故事》《红缨》《噢，我的青鸟》《妈妈的衣柜》《追梦青春》《大郭小郭行军锅》；话剧《勇猛夫人陶三春》；动画片《天眼》《天眼神虎》《喵喵小镇》（联合编剧），《呼噜小精灵》（联合编剧）；电视剧《我们无处安放的青春》（联合编剧）等。
曾获2014年国家剧院团演出季优秀编剧奖，2016年度文化部优秀青年拔尖人才称号，入选2017年国家艺术基金青年创作人才扶持计划，2021年全国编剧领军人才培养计划。编剧作品荣获中国话剧金狮奖小剧场奖，春苗计划奖，国家舞台艺术十大精品工程奖，并入选文华奖初评剧目。
吴薇，1981年生，职业编剧。中央戏剧学院戏剧文学系戏剧戏曲学专业2004级硕士研究生。
主要编剧作品有：话剧《请勿打扰》，动画电影《许愿大怪兽》（联合编剧，阿里影业出品，即将上映），电视剧《民兵康宝》（联合编剧），电视情景剧《京城后街》（分集编剧），电视情景剧《风行四季》（分集编剧），动画片《水漫金山》（第六届厦门国际动漫节最佳系列动画银奖，联合编剧），动画片《喵喵小镇》（央视大风车播出，联合编剧），动画片《小牛向前冲》（全国精神文明建设五个一工程奖，央视动画部出品，联合编剧），动画片《郑和下西洋》（全国精神文明建设五个一工程奖，央视动画部出品，分集编剧），动画片《天眼神虎》（第三届中国国际动漫节“美猴奖”组委会特别奖，分集编剧），以及动画片《中国熊猫》（文学编辑）等。
张爽，1968年生。北京人。字清爽，笔名娲那。编剧、诗人、画家，《中国报道》杂志社主任编辑。2011年毕业于中央戏剧学院编剧理论与创作实践专业，硕士学位。长期从事《中国报道》杂志社外宣、内宣记者、编辑工作以及中国世界语出版社的图书编辑工作。
文学创作代表作有话剧剧本《讨论》，电影剧本《一诺》，《郑和下西洋》（获国家五个一工程奖的52集系列动画片编剧之一）、《天眼》（100集系列动画片编剧之一），诗集《绿苹果1991-2011》，专著《变革媒介时代的新式新闻》。美术创作代表作有燕京神学院大型壁画《睦》，油画食指肖像《2002年，离开福利院》，水墨册页9卷《道德经图》，水墨《圆明园诗社》。策划、编辑出版《芥川龙之介作品集》小说、散文两卷，并为此套书创作插图。编辑出版了《新编佛教词典》《理想藏书》《动物是我们的朋友》等书籍、画册。
赵寻，1987年生，四川人民艺术剧院编剧。中央戏剧学院2011级编剧理论与创作实践专业硕士研究生。
主要戏剧编剧演出作品有：《车站》《选择题》 《巴交龙布》《摆渡人》《bling bling 和piu piu piu》，朗诵剧《声音聆听》，《至少还有我》（联合编剧），《拜金相对论》（联合编剧）。
获奖经历：《巴交龙布》获首届四川艺术节四川文化奖剧目类编剧奖；《对手戏》获第四届老舍青年戏剧文学“入围剧本”奖；《刘伯坚》获四川艺术基金2020年度青年艺术创作人才培养资助项目；《云上的坝子》入选“2020—2021年度四川省重点关注剧本”。
司徒志岚，1977年生，中央戏剧学院戏剧文学系2000级硕士研究生。2004年至今，主要创作方向为动画剧本创作与策划，动画作品多次获国家级专业奖项。个人获国家新闻出版广电总局2013年度少儿精品及国产动画发展专项资金“优秀动画创作人才”最佳奖。作品有动画系列剧《快乐东西（1-3）》《我们小孩有力量》《福娃奥运漫游记》《开心果》《淘气包马小跳》《八戒取经》《淮南子传奇（1、2）》《泡芙小姐2》《小济公》《熊猫和小鼹鼠》《熊猫和小跳羚》《敦煌的故事》等。除动画领域外，也涉及短篇小说创作，有短篇小说《大黑在工体北路4号》发表于《上海文学》2016年第12期。
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| 目錄：
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目 录
《新娘》
剧本
新娘
论文
借“契诃夫方法”反映当代生活
创作谈
认知戏剧·认知生活：对契诃夫的摹写心得
《上帝的点心匣子》
剧本
上帝的点心匣子
论文
静水流深
创作谈
从《正义者》到《上帝的点心匣子》
《天使的眼睛》
剧本
天使的眼睛
论文
主题对于情境形成的重要作用及其它
创作谈
有待收拾的“旧山河”
《白玉兰飘香的夏天》
剧本
白玉兰飘香的夏天
论文
高潮场面在剧本构思中的重要作用
创作谈
仰望星空，凝视脚下
《对手戏》
剧本
对手戏
论文
镜与像
创作谈
讲一些《对手戏》背后的小故事
《水流云在》
剧本
水流云在
论文
先行事件的设置及揭示与戏剧结构的关系
创作谈
结构的魅力
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| 內容試閱：
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编者说明
这部剧作选集是根据中央戏剧学院戏剧文学系“编剧理论与创作实践”专业的部分硕士研究生在2003—2014年的毕业剧作和论文进行编选的。
“编剧理论与创作实践”专业，学期为三年，要求硕士生在毕业时完成一部多幕话剧和一篇论文，该论文的内容应结合创作实践进行编剧理论的探讨。
本书保存了原有剧本和论文，为使读者更多地了解剧本写作的情况，增补了“创作谈”和作者的小传和照片。
本书在编选过程中，要求作者对其剧本和论文进行再次审核和修定，除了个别剧本之外，现在呈现的剧作和文章，改动的地方不多，基本保持了原作的风貌。
本书在编辑时，针对论文中出现的文字问题，进行了纠错和删改。
为了表明各位作者在创作上的独立性质，故以分册的方式进行排版、装订。
“编剧理论与创作实践”专业的设置，体现了创作实践和艺术制作的结合，有它的科学合理性。在本系几名写作专业教师的指导下，该专业在10多年中，培养了几十名编剧研究生，他们绝大多数人在编剧创作、理论研究和专业教学方面，做出了优秀的成绩。
《剧作选》的剧本和论文，折射出该专业设置的教学思想和课程设计的情况，部分地展示了教学实践的成果。
“编剧理论与创作实践”专业的设置，出于这样一种教学思想，编剧学应该是这样一门学科：它既是一个实践经验的领域，也是一个科学的范畴，它应是编剧理论与创作实践的结合，以及理论研究与技巧切磋的互动，它应体现本专业的一个美好理想——为了这个时代，培养出一批能反映时代精神的优秀剧作家。
编 后 记
唐 志
感谢杨老师的信任和鼓励，让我承担了这部剧作选的编辑工作。从去年夏天我收到一摞沉甸甸的剧本和论文开始，经历了确定作品、制定框架、联系作者、校对修订、对接出版社等一系列工作，其间得到杨老师的不少指点，如今，这部书终于要和大家见面了。
我要感谢六位作者。她们中有我从未谋面、只耳闻其大名的师姐，也有和我相隔千里、许久未见的老同学，尽管我们的联系大多在线上进行，但因为“中戏”“戏文系”“杨老师”这几个关键词，我们的沟通是如此顺畅，交流是如此真诚。我惊叹于她们在那么年轻的时候就展现了深厚的创作功力和对编剧理论的自觉探索，我感动于师生间教学相长的点滴记忆和她们对老师的感恩，我更敬佩于她们在繁忙的工作之余，依然不厌其烦地配合完成了一轮轮的修订工作，只为达到心中的艺术标准。我从她们的文字中看到了一个灵敏并坚韧、充满生命力的女性作家群像。
这一年多来的编辑工作，于我而言像是回到了戏文系的“课堂”，重新聆听了一堂内容丰富、奥义无限的写作课；同时又像是一场“心灵奇旅”，我跟随六位作者的脚步穿过长长的时空隧道，回到了多年前的东棉花胡同39号，见证了她们当年是如何在艺术的花园中播撒种子，付出辛劳，精心培育出属于自己的花朵，而这次的剧作选编就是将这些花朵的绵长芬芳赠予读者。
从本书的编辑工作中，我主要有三点认识和收获。
一、中戏的编剧教学，重视“内功”的训练。从六位作者的创作和自述的创作经历可以看出，中戏的编剧教学强调人物的塑造和情感的开掘，作品是从作者心里自然生长出来的，它本质上展现的是作者的心灵世界，它是与作者的个人成长和生命体验紧紧相连的。通过专业教学，一方面使学生脚踏实地地学习艺术基本功，为将来的艺术创作打下坚实的基础；另一方面，在润物细无声中厚植学生的理想情怀，完善人格发展。这一切努力，最终形成一种“绵绵若存，用之不勤”的长期性、多维度的教学效应。
二、戏文系开设“编剧理论与创作实践”专业，将论文与剧作二者并行设置在一处，现在看来是十分必要的。编剧理论与创作实践是相辅相成的。编剧专业和舞台美术设计、建筑设计、工业产品设计等专业一样，天然兼具了理论与实践相结合的共通性。在编剧学领域，特别是编剧创作专业，既不能忽视专业的特殊性——形象思维、统觉意识和艺术鉴赏培养；又不能矫往过正，盲目依赖直观经验，排斥系统理论，忽略基础理论的研究。例如古希腊“写诗”一词，不用“书写”（graphein），而用“制作”（poiein），从词源上看，他们不将写作看成是严格意义上的“创作”，而是当作一个制作——诗人作诗，就像鞋匠做鞋一样，二者都凭靠自己的技艺，生产或制作社会需要的东西。对理论的探索总结和对经典理论著作的深度研习，同样重要，它不仅有助于创作者跳出“自我”，从理论高度审视自己的作品，同时也为创作的灵感溪流提供了另一种理性的“源头活水”。
三、选择编剧专业，就是选择了一种生活方式——观察记录下生命百态，将他们展示在舞台上。这条路艰辛、孤独却充满了美丽的风景；它关乎作者与他人的对话，最终指向自我生命的本真。从六位作者毕业后的成就中，我不仅看到了她们在艺术上的成熟精进，还看到许多宝贵的文化品格——对戏剧艺术的迷恋执着，在教书育人上的厚德载物，在创作中的严肃认真。她们在车水马龙的喧嚣生活中，为自己的心灵找到一片栖息之地，通过写作了解自我，理解他人，认识人生，造福社会。她们不仅在文艺创作上追求卓越，也在思想道德修养上追求卓越。
时光如水流转，十几年过去了，六位剧作者或许已找到了属于她们个人的创作和生活的道路：有的和母亲达成了和解，有的带着对青春的记忆离开家乡扎根北京，有的走出对爱情婚姻的迷惘更加自由洒脱……她们如同天空中美丽的云朵，恣意展现着属于自己的生命节奏和姿态。这部书既是对她们编剧学习历程的记录，也是对她们青春岁月的记录。希望读者能够喜欢她们的作品。
“千江有水千江月”，“云在青天水在瓶”。愿所有热爱写作、热爱戏剧创作的读者都能通过编剧这门美妙的艺术感受平凡生活中的诗意，获得人生的妙谛。
（174-178）
十五年前，作为中央戏剧学院戏剧文学系编剧专业学生 的我，面临着硕士毕业，正处于毕业大戏创作的阶段，但是我 没有紧迫感，毕业创作也很是漫不经心，写作进展缓慢。有一 天，收到杨老师的一封邮件，邮件里这么写道：“杜薇，继续 往前推进，推的过程自然就成熟了。要舍得花时间投入精力， 这是唯一的办法。不要乱跑，坐下来搞大纲！所有的大戏和所 有的人都是这么干的！再拖，非常危险，延期一年毕业是完全 可能的，不要闹出这样的悲剧来。”我当时心里咯噔一下，浑身冷汗，一向宽厚仁慈的杨老师，着急了！
十五年后看到这些文字，依然一身冷汗。当时的我，心里 想着：不就是最后的学生作业嘛，能创作成什么样子呢？我还 有很多更重要的事情要做——我得去混剧组，结识各种人，我 要写电视剧剧本挣钱，我要找工作……这些事情，哪一件不比 写一个学生作业更重要呢？直到看到那封邮件，杨老师说过的 另外一些话又浮现在脑海里：“你们一定要好好珍惜毕业创作的时光，你们以后就不会再有机会这么心无旁骛地创作了，也许，这将就是你们写得最好的作品。”我顿时清醒了，飘着的心沉了下来。我总是计划着未来，那眼前的事情呢？我怎么如 此愚蠢？！还是先专心写完自己的毕业大戏吧！
当年的毕业创作终于按时完成！交完剧本过后的一天， 我在公交车站等 104 路电车，接到杨健老师的电话，他说： “我看了你的大戏了，嗯……”我的心一下紧缩了起来，两腿发软，“杨老师会不会觉得特别糟糕？我会不会毕不了业 了……”这时，104 路车刚好到站，乘客上上下下，我却不敢 上车，僵在原地等待杨老师的“判决”。杨老师接着说：“挺不 错的。”104 路电车“松了口气”扬长而去，我也松了一口气。 “挺不错的！”过关了！这下能按时毕业了！我按捺住窃喜装 作平静地对杨老师说：“嗯，谢谢杨老师！”杨老师接着又提 了一些修改的意见，不过很快他又自我否定了，他说：“算了， 别改了，就这样吧，你先放着，我怕你给改坏了。”我频频点 头：“好的好的，我不改了！”我确实不想改了，好不容易完 成，完成就好，我懒得再碰了！
毕业之后，我进入剧院工作，这个毕业作品很快就被抛之 脑后。那个时候不觉得完成的这个剧本有什么特别之处，无非 就是一个学生作业，还是险些完不成的学生作业。后来陆陆续 续地，不断有师弟师妹们告诉我，看过我的毕业大戏，看完之 后很受打动，特别喜欢。客套的夸奖，我心里总这么想。
去年我回中戏参加一个编剧班的学习，有一天上课，遇见 了系里多年不见的彭涛老师，彭涛老师看着我，略有迟疑地叫 出我的名字：“杜薇，是吧？”我点头。彭涛老师接着说：“你当年写的那个毕业作品不错！”天呐！诚惶诚恐！十多年过去 了，这么多学生创作了这么多的毕业作品，彭涛老师可能都不 太能确定眼前这个人是我，却还记得杜薇的作品！而且这个作 品从未上演，只是以剧本的形式放在了学校图书馆。
那天回到家，我把这个剧本又翻出来看，看着看着我便看 不下去了，眼里不自觉含着泪，多好的剧本呀！我惊讶于二十 多岁的自己怎么就能写出如此成熟的剧本，它充满了生活气息， 它情感真挚，它塑造了一群活生生的四川人的形象，它探讨了 “理想和现实的冲突”这一永恒的创作母题，它充满了诗意…… 《白玉兰飘香的夏天》不仅是一个很好的毕业学生作业，还是一 个很好的剧本，四十岁的我，终于有信心这么评价这个剧本了。
为什么当时我没有意识到这个剧本的“好”呢？我想大 概是那个时候的我认为诚实地写自己的感受是剧作者理所当然的，但后来我才发现，真诚才是最难得的，因为人们往往都意 识不到自己的言行是不真诚的，是有伪装的，是带有极大的功利心的。
这个剧本的“好”，其实是“无意识”地打开了身体的每 一个感知的毛孔，诚实地把感受到的一切记录了下来。在最初 的创作阶段 ， 我甚至不能分辨繁杂的大戏素材里哪些是真正有 价值的，哪些是真正属于我自己的特点的。就像幼儿园阶段的 孩子们，往往能说出充满想象力的金句，其实他们并不是有意 识地创作，只是足够放松，没有禁忌，脱口而出，而那些有心 的成年人才知道那些句子的价值。而我也是一样，当时还处在 创作的“幼儿园阶段”，感谢专业学习使我认识到自己生活体验的“珍贵”，是创作过程督促我把这些“珍贵”收集起来， 打磨出了一件还不错的成品。
这个剧本除了创作本身的价值之外，对于我个人的成长 还有着特别的意义。我从四川的一个偏远小镇来北京上学，当 初是多么自卑而孤独，我一度根本不想提到我的家乡，生怕别 人觉得我是一个孤陋寡闻的“乡巴佬”。直到创作完这个大戏， 我才意识到，在小镇度过的十八年人生是那么有价值，我好像 才又重新认识了我自己。这个戏的创作让我学会了爱自己，爱 家乡，爱那片土地上生活的人儿，爱他们扯着嗓子吵架似的大 声交谈；爱滔滔不绝的长江水，夜半从江对面传来的狗吠；爱黄桷兰和栀子花的香味，爱那些只能存在于脑海里的影子…… 不管我身在哪里，我都是一个小镇姑娘，我觉得很好，因为我 成长的小镇，是一个充满诗意的地方！
奥尼尔曾说过，他不会因生活的小巧玲珑而爱它，而编剧 创作学习却让我低下头来，看见了生活的小巧玲珑，爱上了家 乡的小巧玲珑。我认识到每个人的心中都有一个宇宙，每个人 的人生都是独特的，都是值得书写的，要敢于写自己，这是了 不起的事情……这现在成了我经常对孩子和学生们说的话。
我的创作生涯还远远没有结束，现在的我常常对自己说： “有什么想写的，继续往前推进，推的过程自然就成熟了。要舍得花时间投入精力，这是唯一的办法。不要乱跑，坐下来搞 大纲！所有创作的人都是这么干的！”
抬头仰望星空，低头凝视生活。感谢戏剧艺术，感谢我的 母校中央戏剧学院！
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